Lisbeth Thalberg
난즈카는 이노우에 요시아키 갤러리와 함께 기획하고 카단 유라쿠쵸에서 전시하는 콜라보레이션 전시회 ‘GUTAI x POP UNDERGROUND’의 개막을 발표하게 되어 기쁘게 생각합니다. 이노우에 아키히토가 세심하게 기획한 이번 전시회는 역사 예술과 현대 예술의 융합을 선보입니다.
전후 예술 운동인 구타이의 선구자이자 지도자인 요시하라 지로는 대담한 권면으로 젊은 세대의 예술가들에게 영감을 준 것으로 유명합니다: “다른 사람을 모방하지 말고” 대신 ‘이전에 없던 것을 창조하라’고 말입니다. 이 말은 예술가들이 자신만의 독특한 예술적 표현 수단을 만들고 독특한 창작의 길을 추구할 수 있는 대담함과 자신감을 불어넣어 주었습니다. 외부의 영향에서 벗어나 내면의 목소리에 귀를 기울이고 내면의 비전을 구체화하기 위해 노력할 수 있었습니다.
난즈카는 보다 광범위한 접근 방식을 취하여 주로 일본 미술계 밖에서 인정을 받은 예술가들을 후원하고 그들에게 세계 미술계의 무대를 제공했습니다. 학문적으로 엄격한 방식으로 현대미술의 역동적인 에너지를 디자인, 일러스트레이션, 스트리트 아트, 만화, 패션, 음악 등 대중문화 및 관련 분야의 요소와 연결합니다.
‘구타이 x 팝 언더그라운드’는 구타이 아티스트 6명과 난즈카의 신진 아티스트 8명이 시너지 효과를 내는 콜라보레이션을 선보입니다. 이 전시에서는 구타이 멤버들이 보여준 개성주의와 창의성이 현대 예술가들에게 어떻게 지울 수 없는 흔적을 남겼는지, 그리고 현대 예술가들이 어떻게 예술 표현의 경계를 계속 넓혀가고 있는지 살펴볼 수 있습니다. 이 전시에서는 이노우에 요시아키 갤러리의 구타이 컬렉션을 광범위하게 활용하여 상징적인 원 모티프로 유명한 요시하라 지로, 자연의 신비에 매료되어 캔버스에 직접 물감을 부어 흐르는 강과 세포 분열을 연상시키는 추상화를 만든 것으로 유명한 모토나가 사다마사, 물감이 담긴 병을 캔버스에 부딪히고 신문지를 덮은 캔버스에 구멍을 뚫어 ‘구멍’을 내는 등 과격한 퍼포먼스로 유명한 시마모토 쇼조 등의 작품을 선보이고 있습니다; 전통적인 회화 방식에 매료되어 바닥에 캔버스 위에 밧줄로 매달린 채 발로 그림을 그리는 기법을 개발한 시라가 카즈오, 파리를 기반으로 50년 넘게 캔버스에 비닐 접착제를 붓고 연필로 어둡게 칠하는 방식으로 작품을 제작해온 마쓰타니 다케사다, 광고 디자인에서 전환하여 회화, 조각, 판화 분야에서 다작을 하며 인간의 형태를 소재로 자주 사용하는 나카츠지 에츠코 등 다양한 작가가 참여합니다.
도쿄예술대학에서 옻칠을 전공한 후 시각 정보가 생명체에 미치는 영향을 탐구하는 다양한 형태를 탐구하는 나카무라 테츠야, 도시 풍경과 건축물, 상징적인 자연 요소를 콜라주한 기하학적 구성을 미래지향적인 미학으로 묘사하는 츠쿠다 히로키 등 다양한 아티스트의 작품이 난즈카를 대표하고 있습니다; 재료의 고유한 속성을 탐구하여 인간의 원초적이고 비이성적인 창조 충동을 전달하는 ‘정의되지 않은 형태’를 구축하는 오히라 류이치, 제작자와 관람자, 이미지와 물질, 현실과 가상 등 이분법 너머에 있는 보이지 않지만 실재하는 측면에 집중하여 현실감을 포착하고자 하는 타니구치 마코토의 작품이 있습니다; 식물, 포자, 세포, 화석 등 자연 요소에서 영감을 얻어 유화, 드로잉, 목조각과 도자기를 결합한 조각 작품을 선보이는 후쿠모토 켄이치로, 검은깨와 타피오카 가루 같은 일상적인 식재료에 안료와 매체를 혼합하여 자신만의 독특한 ‘페인트’를 만들어내는 아베 코타로(Kotaro Abe)가 있습니다; 전후 및 현대 문화의 광범위한 영향을 받아 일러스트레이션, 전단지, 포스터, 사진, 비디오, 애니메이션을 제작하는 무라마츠 요시키, 의식과 기도의 행위를 탐구하며 기존의 틀을 뛰어넘는 시각을 지닌 예술가이자 패션 디자이너인 오카자키 류노스케의 작품이 전시됩니다.
566개 이상의 단어로 구성된 이 전시에서는 역사적 예술과 현대 예술의 상호작용을 풍성하게 엿볼 수 있으며, 끊임없이 진화하는 예술적 혁신의 풍경을 조명합니다.
