‘타로‘은 니콜라스 아담스의 소설을 원작으로 스펜서 코헨과 안나 할버그가 각본과 감독을 맡은 공포 영화입니다. 알라나 보든, 제이콥 바탈론, 엄벌리 곤살레스, 올웬 푸에르 등이 출연합니다.
‘타로’은 우리가 처음, 두 번째, 그리고 세 번째로 봤을 때 모두 우리에게 두려움을 주었던 모든 장면을 가지고 왔습니다. 이 모든 것을 한 작품에서 확인할 수 있습니다: 곡선에서 나타나는 여자, 악마적인 광대, 마녀, 그리고 아이들을 위한 무서운 축제 등. 즉, 다크 영화의 기원을 찾아야 할 정도로 무서운 것들입니다.
클리셰에 더욱 더 집착하기 위하여, 이 영화는 테로 카드, 즉 미래를 예측하는 카드를 참조로 사용합니다. 많은 점성술과 별자리를 통해, 현대화되고 좋은 CGI로 재미있고, 클래식하고, 결국, 좋은 순간들을 제공하는 공포 이야기로 우리를 데려갑니다. 그러나 놀라움을 기대하지 마세요. 그것의 줄거리는 “Final Destination” (2000)에 너무 닮아서 그것을 생각하지 않을 수 없습니다.
줄거리는 다음과 같습니다: 큰 집에서 여러 청년들이 모여 맥주를 마신 뒤, 자신들의 미래를 알아보기 위해 테로 카드를 꺼내게 됩니다. 이로 인해 악한 정령을 깨우게 됩니다.
‘타로’은 모든 약점에도 불구하고, 대중을 기쁘게 하려는 강력한 의지를 갖고 있습니다: 좋은 사진, 좋은 이펙트, 그리고 공포 장면들이 모두 잘 만들어져 있습니다. 문제는 새로운 아이디어가 없고, 그것이 가지고 있는 아이디어가 과다하게 반복되어 관객이 다른 어떤 영화에서도 본 것이 아닌지 확신할 수 없다는 것입니다. 이 점에서, 이 영화는 거의 클래식 영화에 대한 오마주로 보입니다. 모든 토픽이 여기에 모두 있습니다: 젊은 친구들이 모여 나쁜 일을 하고 악을 일으키는…
이러한 영화가 수십 년 동안 성공해 왔으며, ‘타로’이 전혀 좋은 평가를 받지 못하더라도 대중과 배급 층에서는 아주 잘 작동할 것으로 예상됩니다. 이것이 비즈니스: 적은 비용으로 많은 이익을 얻는 방법이고, 수식을 반복함으로써 이익을 얻는 것입니다. 이것으로 그것의 관람을 정당화할 수 있을까요? 많은 사람들에게는 아닐 것 같지만, ‘타로’은 충분히 견고한 미적 감각을 가진 영화이며, 독창성이 그 큰 장점은 아니지만, 효과, 사운드, 그리고 놀랄만한 장면에서는 더할 나위 없이 잘 구현되었습니다.
평범한 것인가요? 네, 완전히 필요 없고, 당신이 원하는 모든 것. 작가와 프로듀서들이 이를 잘 알고 있으며, 이런 영화가 트렌드라는 것을 알고 있습니다, 그것으로 아무도 오스카를 받지 못할 수 있습니다.
즐겁게 보십시오.
