뉴욕 하우저 앤 워스의 22번가 갤러리에서 열리고 있는 ‘Daydream Nation’ 전시회는 메리 하일만의 지속적인 관심사인 기억의 전사(轉寫) 형태로서의 드로잉을 탐구한다. 뉴욕 시각예술학교에서 하일만의 친구이자 전 학생 그리고 동료였던 아티스트 게리 시몬스가 큐레이팅한 이번 전시회는 복잡한 이미지와 아이디어를 속이는 듯 단순한 기하학적 형태와 추상적인 제스처 표시로 정제하는 그녀의 재능을 축하한다. 1970년대 초부터 2000년대 초까지 거의 보이지 않거나 전에 본 적 없는 작품들을 통해, 이번 전시는 하일만의 창의적 과정에서 드로잉이 어떻게 일상의 꿈꾸기, 즉 그녀의 과거 여행이나 상상된 미래의 광경, 소리, 사건들을 불러오는 형태로 작용하는지를 드러낸다.
“내 삶의 많은 장을 함께한 메리를 알고 있습니다,”라고 시몬스는 말한다. “이 작품들을 선정하고 그녀와 협업하면서, 나는 상상했던 것보다 그녀의 실천에 대해 더 많이 배웠습니다. 그녀의 드로잉과 그림에서, 꿈속의 풍경, 사막을 여행하고 해안에서 해안으로 여행한 그녀의 모자이크 같은 느낌이 있습니다.”
하일만은 다양한 매체를 넘나들며 작업하고, 서로 다른 작품들을 장난스럽게 결합하는 설치 작업으로 알려져 있다. ‘Daydream Nation’에서는 작가의 전시 제작 접근 방식을 반영하여, 더 큰 그림에 대한 수채화 연구에서 자체적으로 그림으로 기능하는 작품에 이르기까지 다양한 종이 위의 작품들을 함께 묶어, 기분 좋은 기발함과 개념적 엄격함이 공존하는 환경을 창조한다. 하일만은 종종 시리즈에서 작업하며 시간이 지남에 따라 특정 형태와 색상의 배열을 반복하여 재창조한다. 이곳에서 의자, 장미봉오리, 나선, 파도 및 웹과 같은 반복되는 모티프가 증거로 나타난다. 그러나 하일만의 작품에서 반복은 차이를 낳으며, 이 다양성에서 기억의 기능과 우리가 그것을 번역하는 과정에 대한 중요한 진실이 드러난다.
드로잉은 ‘Daydream Nation’에서 다양한 형태로 항상 하일만의 실천에서 중요한 역할을 했다. 전시회는 기존 작업을 재구상하고 새로운 표현 형태로 확장하는 새로운 벽화와 같은 설치를 특징으로 한다. 하일만의 일곱 번째 벽화 드로잉인 이 설치는 시몬스와의 대화에서 개발되었으며, 시몬스는 자신의 작업에서 이 매체의 거대한 규모를 자주 탐구한다.
이 전시회의 제목은 소닉 유스의 혁신적인 앨범 ‘Daydream Nation'(1988)에서 가져왔으며, 하일만과 시몬스 모두에게 사랑받는 작품이다. 이는 하일만의 창의적 운동으로서의 꿈꾸기에 대한 오랜 관심과 이 과정에서 그녀에게 중요한 여행의 중요성을 상기시키며, 또한 1968년부터 그녀가 채택한 고향인 뉴욕 시의 젊은 반항 문화 내에서 그녀의 작품을 위치시킨다.
아티스트 소개
1960년대의 반문화 운동, 자유 연설 운동, 그리고 그녀의 고향 캘리포니아의 서핑 문화의 영향을 받은 메리 하일만은 그녀 세대에서 가장 영향력 있는 추상 화가 중 하나로 평가받는다. 최고의 현대 추상 화가로 간주되는 하일만의 실천은 분석적 기하학과 비트 세대의 즉흥적 정신을 겹쳐놓으며, 종종 기존과는 다른—항상 즐거운—색상과 형태에 대한 접근 방식으로 구별된다.
샌프란시스코와 로스앤젤레스에서 자란 하일만은 문학 학위를 마친 후 버클리에서 도자기를 공부했다. 1968년 뉴욕으로 이사한 후에야 그녀는 그림을 그리기 시작했다. 당시 대부분의 예술가들이 작품 자체의 물질적 존재 외부의 경험을 피해야 한다는 비물질화 개념을 실험하고 있을 때, 하일만은 규칙에 반기를 들고 그림을 선택했다. ‘현대적이지 않은 대표적 형식주의의 규정을 따르기보다는, 창조 과정 중에 내려지는 핵심 결정들이 점점 더 내용과 관련되어 있다는 것을 이해하기 시작했습니다. 현대 운동은 끝났습니다…’
이후 하일만은 다양한 연상을 불러일으키는 구성을 창조했다. 그녀의 작품은 비대표적이며 기본적인 기하학적 어휘—원, 사각형, 격자, 줄무늬—에 기초를 두고 있지만, 항상 그들에게 약간의 기이함이 있다. 형태의 단순함은 속이는 듯한 부주의에 의해 경감된다: 윤곽은 분명하게 정의되어 있지 않다. 일부 그림에서는 액체 밀랍처럼 서로에게 녹아드는 것처럼 보이는 형태가 나타난다. 색채의 물보라가 인지될 수 있으며, 이유 없이 날카로운 가장자리가 번지며, 붓질의 덕투스는 항상 감지된다. 하일만의 캐주얼한 그림 기법은 관객에게 점차 드러나는 종종 복잡한 구조를 숨긴다.
아티스트의 1967-1971년 천체 작품들은 현재 디아 비컨에서 ‘메리 하일만. 별이 빛나는 밤’이라는 제목으로 장기 전시되고 있다.
