뉴욕, 뉴욕 – 2024년 7월 18일 – 125 Newbury에서 리처드 터틀의 전시를 선보이게 되어 자랑스럽게 생각합니다: 1960년대부터 현대 미술의 지평을 지속적으로 확장해 온 작가의 신작 전시회인 ‘리처드 터틀: 이것으로부터의 거리’를 개최합니다. 이번 전시에서는 터틀이 2024년 2월 과테말라를 여행한 후 지난 1년 동안 제작한 작품들을 선보입니다. 터틀의 신작은 예술과 삶을 묶는 인대로서 형태, 언어, 기억에 대한 명상을 담은 작품으로, 활기차면서도 아련한 느낌을 자아냅니다. 2024년 9월 13일부터 10월 26일까지 트라이베카의 395 브로드웨이에 위치한 갤러리에서 ‘디스턴스 프롬 디스’를 전시할 예정입니다.
터틀은 조각, 회화, 드로잉의 요소를 자유롭게 결합하여 분류를 거부하는 하이브리드 구조로 기묘하고 신비로운 아름다움의 오브제를 만들어냅니다. 이 작품들은 연약하고 결함이 있는 것을 기념하며, 어색함과 부드러움이 균형을 이루는 거친 모서리와 잠정적인 선으로 표현합니다. 터틀의 작품은 거의 형이상학적인 중후함을 전달하면서 경쾌함을 넘나듭니다. 우리의 지각을 꿰뚫는 이 조각들은 눈과 마음을 위한 소리굽쇠입니다. 작품과 함께 시간을 보낼수록 보이지 않는 것을 더 많이 보이게 합니다.
터틀은 고르지 않은 나무 조각, 거칠게 조각한 판지, 거칠게 다듬은 고철의 평면, 말거나 접은 종이, 구부러진 고무 튜브, 평면 스티로폼 조각, 면봉, 덕트 테이프, 물론 페인트 형태의 색을 결합하여 가장 평범하고 평범한 재료들을 조율합니다. 그의 조각은 전혀 어울릴 것 같지 않은 결합의 예술로, 사물은 어떻게 서로를 붙잡는가? 인대는 어떻게 뼈와 근육을 연결하여 동작을 가능하게 할까요? ‘이것으로부터의 거리’는 하나의 작품으로 구성되어 있지만, 몸을 하나로 묶는 것과 우주를 하나로 묶는 것에 대한 일련의 질문도 제기합니다.
터틀은 자신의 소재를 불편하면서도 우아한 조화와 친밀감으로 이끌어냅니다. 그는 전혀 어울릴 것 같지 않고 부조화스러운 재료들을 포용의 행위로 끌어들입니다. 고무와 철사의 키스, 나무와 종이의 결합. 터틀은 공간이 신비롭게 접히는 순간으로 관객을 유혹합니다. 그는 작품의 표면과 내부, 피부와 구멍의 복잡성에 우리를 참여시킵니다.
125 뉴베리에서 열리는 터틀의 전시에 출품된 작품들은 그의 작품 세계를 요약하는 동시에 전환점이기도 합니다. 이 작품을 완성하기 직전인 2024년 2월, 터틀은 과테말라의 마야 유적지 여러 곳을 여행했습니다. 그 경험은 실재하는 것과 실재할 수 없는 방식으로 기록되었습니다. 마야 건축에서 문자와 언어는 형태와 공간을 의미와 얽히게 하며 확산됩니다. 터틀의 조각품에도 마찬가지로 언어가 스며들어 있습니다. 작품은 언어를 형태에 소환하는 것으로 시작됩니다. “상형문자인가요?” 터틀이 이 작품들에 대해 묻습니다. “글과 관련이 있나요? 글쓰기 체계인가요? 기록, 유지, 재접근을 위한 욕망의 일부일까요? 무엇을 기록하려고 하는가?”
터틀의 모든 작품은 그 자체로 하나의 기록입니다. 커리어 초창기부터 그랬던 것처럼 터틀은 자신의 작업 과정을 낱낱이 공개합니다. 모든 컷, 모든 붓질, 모든 구부림과 접힘, 모든 와이어의 꼬임에 대한 이야기가 작품의 형태에 고스란히 남아 있습니다. 터틀의 작품은 관객인 우리를 그 과정 속으로 초대하여 물질과 기억이 어떻게 지울 수 없이 결합되는지에 대한 명상이 되게 합니다. 터틀의 세계에서 예술품은 제작자의 유물이자 존재의 통로 또는 흔적이며, 대상과 그것을 움직이는 정신 사이의 거리를 나타내는 지도입니다.
리처드 터틀(1941년생, 뉴저지 라웨이)의 직접적이고 단순해 보이는 사물과 제스처의 배치에는 재료와 경험에 대한 세심한 주의가 반영되어 있습니다. 터틀은 미니멀리즘의 합리성과 정밀성을 거부하고 선, 모양, 색상, 공간을 중심 관심사로 강조하는 형태를 발명하면서 핸드메이드의 특성을 수용했습니다. 그는 조각, 회화, 콜라주, 설치, 조립이라고 할 수 있는 것을 포괄하기 위해 드로잉이라는 용어를 사용하면서 자신의 작품에 대한 매체별 명칭을 거부했습니다. 터틀의 작품은 재료, 매체, 방법의 전통적인 제약을 뒤집어 보는 사람의 지각에 민감하게 반응합니다. 한 시리즈가 다음 시리즈를 낳는 그의 작업 과정은 그 자체로 총체성을 표현하는 오브제를 만들려는 일관된 탐구로 통합되어 있습니다.
