헤이즐릿 홀랜드-히버트와 프랭키 로시 아트 프로젝트가 영국을 대표하는 두 추상 예술가의 작품을 소개하는 전시회를 개최하게 되어 기쁘게 생각합니다: 패트릭 헤론(1920-1999)과 빅터 파스모어(1908-1998)입니다. 이번 전시에서는 1965년 제8회 상파울루 비엔날레에서 두 작가의 커리어에 중추적인 사건이자 영국, 미국, 유럽의 경계를 넘어 영국 추상미술이 국제적으로 받아들여진 중요한 순간인 두 작가의 획기적인 공동 전시를 재조명합니다. 브라질에서 열린 오리지널 전시회의 사진 기록이 없는 상황에서 이번 재구성에서는 처음 전시회의 일부였던 주요 작품과 같은 시기의 중요한 추가 작품을 통해 역사적인 전시회를 새롭게 경험할 수 있는 기회를 제공합니다.
당시 영국에서 가장 저명한 예술가였던 헤론과 파스모어는 영국문화원이 선정한 남미 최대 규모의 미술 전시회에 영국을 대표해 참가했고, 이후 2년 동안 산티아고, 리마, 카라카스의 전시장을 순회하며 전시회를 열었습니다. 두 사람이 함께 2인전으로 전시한 적은 없었지만, 그들의 작품은 자연스러운 예술적 직관과 균형을 이루는 비표현적이고 형식주의적인 비전을 함께 구현했습니다. 이들의 접근 방식은 1960년대에 번성했던 팝아트 스타일과는 극명한 대조를 이루었고, 표현적인 붓놀림과 비대칭성은 유럽 특유의 미학을 보여주며 당시 영국문화원의 선정 위원들의 시각을 지배했던 미국식 회화에 대한 대안을 제시했습니다.
Right: Patrick Heron in his studio in St Ives, Cornwall, 1965 © Patrick Heron Trust. All rights reserved, DACS 2024.
패트릭 헤론의 작품 ‘녹색과 흰색의 맑은 블루스’와 같은 작품: 1962년 8월과 같은 그의 작품에는 엄격한 형식적 정밀성보다는 직관적인 회화적 균형에 대한 그의 집착이 반영되어 있습니다. 그는 딱딱한 선과 대칭을 피하고 미묘한 형식과 색채의 조화를 추구했습니다. 한편 빅터 파스모어의 작품은 ‘갈색 개발 3번(1964)’과 같은 작품에서 볼 수 있듯이 몸짓적인 붓놀림과 유기적인 형태의 제안을 통해 엄격한 추상 작업 속에 내재된 관능미를 드러내는 것이 특징입니다.
비엔날레에서 두 작가가 전시한 작품들은 향후 그들의 작업 방향에 대해 시사하는 바가 컸습니다. 예를 들어, 헤론은 1962년부터 1964년까지 색을 주요 구성 요소로 사용한 가장 최근의 회화 작품 15점을 선보였습니다. ‘울트라마린과 큰 붉은 수평: 1964’와 같은 작품에서 그는 캔버스에 느슨하게 나란히 배치된 생생한 ‘색채 모양’을 만들었습니다. 이 작품들은 1960년대 후반부터 1970년대까지 헤론이 색채의 공간적 가능성을 탐구하면서 그의 그림에서 점점 더 복잡한 형태가 등장할 것을 예고했습니다.
반면에 빅터 파스모어는 1957년부터 1965년까지 회화와 입체 구조물을 아우르는 31점의 작품을 출품했습니다. 이 전시회는 스프레이 페인트, 콜라주, 퍼스펙스와 같은 색다른 재료를 활용하여 독특한 추상 스타일을 창조한 그의 혼합 매체 접근법의 정점을 보여주는 전시였습니다. 흑백 및 마호가니 추상(1965-66)과 같은 작품은 명확한 구조적 구성과 선형적인 윤곽선 사이의 상호작용을 강조하며 그 이후 그의 작업을 지배하게 될 구성 부조 내에서 회화로의 복귀를 강조합니다.
헤이즐릿 홀랜드-히버트와 프랭키 로시 아트 프로젝트는 오리지널 쇼의 작품을 엄선하여 패스모어와 헤론의 경력을 결정짓는 이 순간을 회고하는 타임캡슐을 만들었습니다. 지리적 경계를 초월한 추상화를 재조명함으로써 이 전시회는 가장 혁신적인 현대 영국 예술가 두 사람의 작품이 놀랍도록 조화를 이루었던 시기에 대한 독특한 통찰력을 제공합니다.
전시와 함께 제공되는 도록에는 오리지널 비엔날레 도록에 실린 허버트 리드와 앨런 보우네스의 에세이 두 편과 홀번 미술관 관장 크리스 스티븐스의 새로운 에세이가 수록되어 있습니다.
