“이 별에 필요한”이 넷플릭스 최초의 한국 오리지널 장편 애니메이션이라는 타이틀과 함께 상당한 기대를 받으며 공개된다. 미국 일부 극장에서 동시에 개봉하는 것은 넷플릭스가 이 야심찬 프로젝트에 부여하는 중요성을 강조한다. “이 별에 필요한”은 2050년의 서울을 배경으로 세심하게 그려낸 감동적인 SF 로맨스로, 우주비행사를 꿈꾸는 여성과 재능 있는 음악가의 천체적, 감정적 궤적을 따라간다. 그들의 꿈은 그들을 갈라놓는 우주만큼이나 광대하다.
이야기
“이 별에 필요한”은 미래 기술의 발전으로 빛나지만 변치 않는 인간의 열망에 기반을 둔 2050년의 서울로 관객을 초대한다. 이야기는 화성 탐사의 꿈이 어머니의 유산과 깊이 얽혀 있는 우주비행사 난영을 중심으로 전개된다. 그녀의 어머니는 화성 탐사 임무에 선발된 최초의 한국 우주비행사였지만 비극적인 사고로 임무를 완수하지 못했다. 제4차 화성 탐사 프로젝트 최종 시험에서 탈락이라는 충격적인 실망 이후, 난영의 길은 불투명해 보인다. 바로 이 불확실한 시기에 그녀는 자신의 예술적 야망을 접고 오래된 오디오 장비 가게를 운영하며 조용한 목적을 찾은 재능 있는 음악가 제이를 만난다.
그들의 만남은 과거와의 애틋한 연결고리, 즉 어머니가 남긴 유품인 오래된 턴테이블을 수리하려는 난영의 소망으로 시작된다. 이 단순해 보이는 교류를 통해 부드러운 로맨스가 피어나고, 이는 그들의 잠자던 꿈에 새로운 생명을 불어넣는다. 난영의 변함없는 지지에 용기를 얻은 제이는 음악에 대한 열정을 다시 발견하기 시작하고, 난영은 새로운 희망과 연결감을 찾는다. 이야기의 중심 갈등은 난영에게 예기치 않게 화성으로 갈 두 번째 기회가 주어지면서 점화된다. 이 실현된 꿈은 2억 2천5백만 킬로미터에 달하는 이별이라는 엄청난 대가를 치르게 하며, 두 사람은 광대한 물리적 거리뿐만 아니라 함께할 미래의 불확실하고 별이 총총한 길과도 마주하게 된다.
영화는 난영과 제이가 공유된 사랑과 임박한, 거의 견딜 수 없는 이별이라는 맥락 속에서 각자의 야망을 어떻게 헤쳐나가는지를 사려 깊게 탐구한다. 칭찬할 만하게도, 서사는 길어지는 오해라는 흔한 로맨스 공식을 피하고, 대신 소통과 불안감을 마주하는 용기가 무엇보다 중요한 관계를 묘사한다. 이러한 접근 방식은 엄청난 압박감 속에서의 사랑에 대한 더 성숙하고 공감 가는 탐구를 가능하게 한다.
이야기는 우주 탐사라는 거대하고 거의 추상적인 야망과 인간 관계의 친밀하고 유형적인 본질을 교묘하게 병치한다. 난영의 꿈은 광대하고 과학적으로 도전적인 미지의 영역, 화성이다. 반면 제이의 세계는 멜로디, 비닐 레코드의 따뜻한 지지직거림, 오래된 오디오 장비의 복잡한 메커니즘으로 이루어진, 보다 개인적이고 감각적인 영역이다. 그들의 사랑 이야기는 무균 실험실이나 우주선 시뮬레이터가 아닌, 친숙하면서도 미래적인 서울 거리를 탐험하는 데이트, 턴테이블을 수리하는 조용한 친밀감과 같은 공유되고 현실적인 순간들을 통해 전개된다. 그들의 행복에 대한 주된 장애물은 문자 그대로 그들을 갈라놓으려는 우주의 숨 막히는 광대함이다. 영화의 태그라인 자체도 이러한 이분법을 요약한다: “2050년 서울, 화성을 꿈꾸는 우주비행사와 꿈을 접은 음악가가 별들 사이에서 만나 서로의 희망과 사랑으로 인도받는다.” 이러한 구성을 통해 “이 별에 필요한”은 인간 열망의 위계에 대한 심오한 질문을 던지는 듯하다. 우주여행이라는 기념비적인 사회적 성취가 본질적으로 두 개인 간의 깊고 형성적인 관계보다 더 가치 있는가? 영화는 별의 매력을 존중하면서도, 후자의 대체 불가능하고 필수적인 힘을 부드럽게 주장하는 것처럼 보인다.
캐릭터와 연기
“이 별에 필요한”의 감정적 핵심은 미묘한 목소리 연기를 통해 생명력을 얻는 두 주인공, 난영과 제이에게 있다. 한국어 버전에서는 호평받는 김태리가, 영어 더빙에서는 마이트레이 로맥리슈넌이 목소리를 맡은 난영은 명석하고 강한 동기를 가진 인물로 그려진다. 처음에는 그녀의 삶이 화성 임무에만 집중되어 있는데, 이는 과학적 호기심뿐만 아니라 어머니의 운명에 대한 매듭을 지으려는 깊은 필요에 의해 추진된다. 그녀의 캐릭터 아크는 깊은 실망을 헤쳐나가고, 그 후 일생일대의 직업적 기회와 마찬가지로 깊은 개인적 사랑의 균형을 맞추는 엄청난 복잡성과 씨름하는 것으로 구성된다. “아가씨”와 “미스터 션샤인”과 같은 작품에서 다재다능한 역할로 유명한 김태리는 이 더빙 역할에 세심한 주의를 기울여 접근했다고 전해진다. 자신의 목소리에 대한 약간의 불안감을 인정했음에도 불구하고, 그녀는 감독의 비전과 깊은 일체감을 이루는 데 중점을 두어, 이전 스크린 캐릭터와는 다른 난영의 목소리 존재감을 창조하고자 했다.
한국어 버전에서는 홍경이, 영어 버전에서는 저스틴 H. 민이 목소리를 맡은 제이는 자신의 꿈을 뒷전으로 미루고 레트로 오디오 악기의 유형적 세계에서 조용한 안식처를 찾은 음악가이다. 그는 과거의 음악적 실패와 불안감으로부터 도망치는, 결함이 있지만 공감 가는 캐릭터로 제시된다. 그의 열정을 다시 불태우는 데 도움을 주는 것은 그에 대한 난영의 믿음이다. “결백”과 “약한영웅 Class 1″에서의 연기로 인정을 받은 홍경은 각본의 “매력적인” 글과 한지원 감독의 2050년 서울에 대한 설득력 있는 시각적 해석에 끌렸다고 밝혔다.
난영과 제이의 관계는 성숙한 관계의 특징인 감정적 혼란과 육체적 친밀감을 인정하며 신선한 성숙함으로 묘사된다. 그들은 이상화된 인물이 아니다. 오히려 그들의 개인적인 강점은 그들의 취약성에서 비롯되는 것처럼 보이며, 서로에게서 설득력 있는 균형을 찾는다. 초기 비평들은 목소리 배우들 사이의 자연스럽고 편안한 케미스트리를 강조하며, 이 커플의 싹트는 로맨스를 특히 매력적으로 만들었다. 이러한 역동성에 또 다른 층을 더하는 것은 김태리와 홍경이 2년 만에 이 프로젝트를 위해 재회했다는 점이며, 이는 그들의 목소리 상호작용에 이미 확립된 친밀감을 가져다줄 수 있다.
미래적인 배경과 우주비행사와 재능 있는 음악가라는 특별한 상황을 넘어, 난영과 제이 모두 깊이 공감할 수 있는 인간적인 취약성으로 정의된다. 난영이 화성 임무에 처음 실패한 것은 상당한 타격이며, 특히 그녀가 “명석하고 의욕적이지만 일이 전부인” 인물로 묘사되어 성취에 크게 투자된 정체성을 시사한다는 점을 고려하면 더욱 그렇다. 반면 제이는 과거 자신의 음악에 대한 비판에 시달리며 “꿈을 묻고” “꿈에서 도망친다”. 그들의 개인적인 성장은 단순히 개인적인 결단력의 산물이 아니라, 서로의 변함없는 믿음과 지지에 의해 크게 촉진된다. 난영은 제이의 음악을 격려하고, 제이의 야망을 넘어 한 인간으로서 난영에 대한 진정한 관심과 보살핌은 그녀가 마음을 여는 데 도움을 준다. 그들은 끊임없이 “서로를 지지하며”, 영화는 “두 캐릭터가 직면한 불안감”을 파고든다. 이러한 진정한 감정적 역동성에 기반을 둔 “이 별에 필요한”은 진정한 힘과 가장 소중한 꿈의 추구는 종종 고독한 노력이 아니라, 인간의 불완전함을 인정하고 포용하는 지지적이고 이해심 많은 관계의 도가니 안에서 양육되고 강화된다고 주장하는 듯하다.
레트로퓨처 서울
“이 별에 필요한”은 독창적이면서도 깊은 울림을 주는 “레트로 사이버펑크” 미학을 선보이는 시각적 향연이다. 한지원 감독은 2050년의 서울을 미래적이면서도 따뜻하게 친숙하게 느껴지도록 능숙하게 창조하며, 최첨단 기술과 윙윙거리는 턴테이블, 소중한 LP판과 같은 향수를 불러일으키는 요소들을 혼합한다. 이 시각적 언어는 한 감독이 “과거와 미래의 의도적인 충돌”이라고 묘사한 것의 결과물이다.
영화는 종종 “화려하게 애니메이션화되었다”고 묘사되는데, 이는 복잡한 디테일에 대한 증거이다. 캐릭터의 미묘하게 흩날리는 머리카락 가닥, 얼굴에 감정을 그려내는 미묘한 선과 같은 개별적인 선 작업에 세심한 주의를 기울여, 한 리뷰에서는 이를 “스타일리시하면서도 진정성 있는 비전”이라고 칭했다. 애니메이션은 2D와 3D 기술을 완벽하게 통합하며, 황량하고 아름다운 화성의 풍경과 같은 요소나 특정 도시 장면에 깊이와 규모를 더하기 위해 3D를 활용한다.
환경 아트는 풍부함과 “살아있는 듯한” 질감으로 특히 주목할 만하다. 광활한 도시 풍경을 묘사하든 아늑한 침실을 묘사하든, 각 프레임은 설명을 제공하고 세계관을 심화시키는 디테일로 가득 차 있다. 한지원 감독은 단순히 미래적인 디자인을 덧씌우는 대신, “오래된 것은 더 낡고 해지게, 새로운 것은 더 미니멀하게” 보이도록 하여 서울의 기존 건축적 대비를 의도적으로 강조했다. 회전하는 레코드판이 소용돌이치는 은하수로 변하고, 꽃이 눈부신 색채의 폭발로 터져 나오는 등 상징적인 이미지가 놀라운 효과를 발휘한다. 감독 자신도 “우주와 연결된 턴테이블 미학”이 핵심적인 창의적, 서사적 도구 역할을 한다고 지적한다. 파란색, 분홍색, 빨간색, 노란색, 녹색을 넘나드는 영화의 변화하는 색상 팔레트는 장면의 감정적 분위기를 더욱 고조시키고 독특한 분위기를 조성한다.
이러한 “레트로 사이버펑크” 시각 스타일은 피상적인 장식 그 이상이다. 그것은 영화의 핵심 주제적 관심사에 대한 강력한 시각적 은유로 작용한다. 2050년의 빛나는 발전 속에서 난영 어머니의 턴테이블, 제이의 오래된 오디오 장비와 같은 아날로그 기술과 소중한 오래된 물건들의 지속적인 존재는 인간 감정, 기억, 그리고 유형적 연결의 영속성을 강조하는 역할을 한다. 이 미래의 세심하게 만들어진 “살아있는 듯한” 느낌은 종종 무미건조하고 비인격적인 SF의 관습에 적극적으로 저항하며, 역사를 지우지 않고 진화한 세계를 시사한다. 한지원 감독의 “오래된 물건”에 대한 매혹과 “유행은 돌아온다”는 생각, 그리고 “일상적인 것을 역동적으로 느끼게 하는” “세밀한 행동”에 대한 애니메이션의 초점은 미래적인 것을 공감 가고 친숙한 것에 기반을 둔다. 본질적으로, “이 별에 필요한”의 시각 디자인은 미래가 과거, 그리고 인간 경험을 계속 정의하는 촉각적, 감정적 닻을 지우지 않을 것이며, 아마도 지워서는 안 된다고 설득력 있게 주장한다. 그것은 역사, 슬픔, 그리고 희망을 그 자체의 미학 안에 담고 있는 미래이다.
한지원 감독의 비전
“이 별에 필요한”의 지휘봉은 한국 애니메이션 영화의 선구적인 창작자 한지원 감독이 잡았다. 그녀의 이전 감독 작품으로는 2023년 GL(Girls’ Love) 테마의 한국 애니메이션 영화 “그 여름”과 단편 영화 “마법이 돌아오는 날의 바다”(2023)가 있다. 그녀의 필모그래피는 “한국 사회라는 압력솥에서 살아가는 젊은 세대의 주관적인 순간과 감정”을 탐구하는 데 깊은 관심을 나타내며, 이러한 감수성을 이 대규모 제작에 가져왔다.
“이 별에 필요한”을 위해 한지원 감독은 오늘날 사랑받는 물건과 예술 형식이 미래 세대에게도 그 매력을 유지하는 우주를 상상했다. 이는 유행의 순환적인 본질에 대한 그녀의 관찰과 세대를 아우를 수 있는 이야기를 하고 싶다는 초기 열망에서 영감을 받았으며, 결국 “우리가 살고 있는 현재가 캐릭터들에게 과거가 된” 이야기로 정착했다. 그녀의 예술적 접근 방식은 감정적 깊이를 강조하며, 애니메이션의 “세밀한 행동”에 특별한 초점을 맞춘다. 그녀는 호소다 마모루와 같은 영화 제작자들의 작품과 최근 장편 애니메이션 “더 퍼스트 슬램덩크”를 영감으로 언급하며, 여기서 “일상적인 것이 역동적이고” 감정으로 가득 차 있다고 말한다. 전통적인 2D 애니메이션에 대한 공언된 사랑과 “편리함의 기술이 결코 오래된 방식에 대한 사랑과 감사를 없애지 못할 것”이라는 믿음은 영화가 미래적인 배경 속에서 아날로그 요소를 낙관적으로 수용하는 데 깊이 영향을 미친다. 이전 독립 프로젝트에 비해 “이 별에 필요한”에 할당된 비교적 큰 예산은 이러한 예술적 실험을 구현하는 데 더 큰 창의적 자유를 허용했다.
이 독특한 비전은 이미 봉준호 감독으로부터 극찬을 받았는데, 그는 “이 별에 필요한”을 “우주로 당신을 데려가는 시각적 걸작”이라고 칭송하며 특히 한지원 감독의 “복잡하고 환상적인 시각적 스토리텔링”을 강조했다.
성간 여행과 미래 도시 풍경이라는 거대한 SF 캔버스에도 불구하고, 개인적이고 감정적인 서사에 대한 한지원 감독의 확립된 초점과 작은 인간적 디테일에 대한 세심한 관심은 캐릭터 중심의 작가적 감수성을 시사한다. 표현력이 풍부한 캐릭터 작업으로 전통적으로 찬사를 받아온 매체인 2D 애니메이션에 대한 그녀의 매혹과, 단순히 건물에 “우주선 같은 디테일”을 덧씌우기보다는 기존 도시의 대비를 우선시하고 “오래된 것을 더 낡아 보이게” 만드는 2050년 서울에 대한 그녀의 미묘한 비전은 이를 더욱 강화한다. 봉준호 감독의 “복잡하고 환상적인 시각적 스토리텔링”에 대한 인정조차도 이 시각적 숙달이 더 깊은 감정적 핵심을 위한 것임을 인정하는 듯하다. 한지원 감독은 SF 로맨스의 틀을 단순히 볼거리의 잠재력 때문이 아니라, 깊이 인간적이고 공감 가는 감정을 탐구하기 위한 고양되고 빛나는 무대로 사용하고 있는 것으로 보인다. 이는 그녀를 국제 장편 애니메이션의 확장되는 세계에서 독특하고 설득력 있는 목소리로 자리매김하게 한다.
음악의 역할
“이 별에 필요한”에서 음악은 단순한 반주가 아니다. 그것은 “이야기를 이끄는 핵심 요소”이다. 그것은 운명적인 만남 이전부터 난영과 제이를 연결하는 보이지 않는 끈 역할을 하며, 그 후 광년이 그들을 갈라놓으려 할 때 그들을 고정시킨다. 제이가 음악가라는 정체성을 고려할 때, 악보는 자연스럽게 이야기의 감정적 구조 내에서 더 큰 중요성을 갖는다.
눈에 띄는 곡 중 하나는 커플의 반복되는 테마인 “Bon Voyage”이다. 주목할 만하게도, 이 트랙의 한 버전에는 세계적인 현상인 BTS의 김태형(뷔)의 독특한 목소리가 담겨 있으며, 그의 “크루너 스타일의 영감은 미래적인 배경과 아날로그 향수의 균형을 맞추며” 영화의 미학적 혼합을 완벽하게 요약한다. 진정성과 개인적인 손길을 더하기 위해, 주연 성우인 김태리와 홍경이 영화에 등장하는 일부 음악의 가사 작업에 참여했다고 전해지는데, 이 협업은 노래가 각 캐릭터의 “정신 세계”와 감정적 여정을 효과적으로 포착하도록 보장하는 데 도움이 되었을 것이다.
영화의 음악적 접근 방식, 특히 제이의 오래된 오디오 장비에 대한 깊은 애착과 뷔가 부른 “Bon Voyage”와 같은 테마에서 불러일으키는 “아날로그 향수”는 전반적인 “레트로 사이버펑크” 시각 테마를 훌륭하게 반영한다. 제이가 “오래된 오디오 장비 가게”에서 일하고, 난영이 “어머니가 남긴 오래된 턴테이블”을 수리하려는 탐구는 단순한 줄거리 장치가 아니라 과거와의 지속적인 연결을 상징한다. 미래적인 사운드스케이프와 “아날로그 향수”의 따뜻함을 혼합한 사운드트랙 자체도 이를 강화한다. 이는 “레트로 물건”을 통합하고 “유행은 돌아온다”는 아이디어에 기반을 둔 한지원 감독의 비전과 깊이 공명한다. 따라서 “이 별에 필요한”의 음악은 단순한 청각적 배경 이상의 역할을 한다. 그것은 적극적인 주제적 층위이며, 시간적 다리 역할을 한다. 그것은 캐릭터들을 과거의 감정 – 제이의 묻힌 꿈, 난영의 어머니에 대한 애틋한 기억 – 그리고 미래에 대한 그들의 잠정적인 희망과 연결하며, 끊임없이 변화하는 기술 환경 속에서 인간 경험의 가장 깊은 측면을 표현하는 음악의 시대를 초월한 능력을 강조한다.
‘이 별에 필요한’ 넷플릭스에서 지금 바로 시청 가능
“이 별에 필요한”은 야심 찬 SF 로맨스의 광대한 영역을 성공적으로 항해하며 넷플릭스 최초의 한국 오리지널 장편 애니메이션이라는 중요한 이정표를 세운, 빛나고 진심 어린 성취로 다가온다. 레트로 매력과 미래적인 경이로움을 완벽하게 결합한 시각적으로 놀라운 애니메이션 스타일, 공감 가는 캐릭터에 기반을 둔 깊이 감정적인 서사, 그리고 사랑, 꿈, 연결에 대한 시대를 초월한 인간적 관심사와 공명하는 주제적 탐구가 이 영화의 강점이다.
이 영화는 특히 사려 깊은 애니메이션 드라마, 감동적인 SF 로맨스, 그리고 끊임없이 확장되는 한국 영화 세계의 팬들에게 폭넓은 관객층에게 어필할 것이 틀림없다. 시각적으로 뛰어나고 감정적으로 매력적인 경험을 찾는 사람들은 감탄할 만한 점을 많이 발견할 것이다. 실제로 일부 초기 반응은 신카이 마코토 감독(“너의 이름은.”, “날씨의 아이” 감독)의 진심 어리고 비운의 연인 이야기와 비교하며, 관객을 깊이 감동시키는 유사한 능력을 시사했다.
“이 별에 필요한” 시청 정보
