영 밀리어네어는 넷플릭스에서 공개된 새로운 프랑스 드라마 코미디로, 풍자적인 어조로 그려진 성장 서사이며 마르세유라는 대비적인 도시를 무대로 한다. 이 작품은 이고르 고츠만이 제작하고, 카린 프레보와 마울로 몰라레가 각본에 참여했으며, 일관된 창작 비전을 바탕으로 만들어졌다. 이야기는 열일곱 살 고등학생 네 명이 우연히 1,700만 유로의 복권에 당첨되면서 시작된다. 이 갑작스러운 행운은 그들을 평범한 학교 생활에서 끌어내어, 비밀과 도덕적 딜레마가 얽힌 미로로 밀어 넣는다. 이전 넷플릭스 작품에서 섬세한 관찰과 절제된 감정을 능숙하게 결합했던 고츠만은 이번 작품에서도 직접적인 코미디보다 디테일한 관찰에 중점을 둔 톤을 유지한다. 서사는 안정감 있고 치밀하게 전개된다.
영 밀리어네어의 중심에는 사미아, 레오, 다비드, 제스가 있다. 학창 시절 우정으로 이어진 이들은 각자 다른 개인적 목표를 지니고 있다. 전환점은 그들 중 누구도 당첨금을 수령할 법적 나이에 도달하지 않았다는 것을 깨달았을 때 찾아온다. 이들은 18세로 성인이며 독립적인 성향을 보이는 같은 반 친구 빅투아르에게 당첨금을 잠시 보관해달라고 부탁한다. 그러나 이 결정은 관계에 균열을 만든다. 우정은 협상이 되고, 신뢰는 쉽게 깨질 수 있는 자산이 된다. 거액의 돈을 숨기고, 은밀하게 은행을 드나들며, 동시에 졸업 시험을 준비하는 일은 압박 속에서 십대들의 창의력과 기지를 시험한다.
서사의 구조는 세심하게 균형을 잡고 있다. 각 에피소드는 개별적인 과제를 중심으로 하지만, 돈을 안전하게 지키는 일, 부모의 의심을 피하는 일, 빅투아르의 ‘외부인’ 역할을 관리하는 일 등 서로 긴밀히 얽혀 있다. 이와 함께 첫사랑, 시험에 대한 불안, 가족 갈등, 정체성 탐구와 같은 개인적인 순간들이 병행된다. 이야기는 졸업 시험과 법적 성인 나이에 도달하는 순간이라는 이중의 절정으로 향한다. 이러한 시간적 이중 압박은 작품을 스릴러적 긴장감과 성장소설의 전통 속에 모두 위치시킨다.
주제적으로 영 밀리어네어는 청춘과 성인 특권의 충돌을 탐구한다. 돈은 단순히 사치와 향락을 위한 수단이 아니라, 자율성, 욕망, 불평등, 변화의 상징으로 그려진다. 등장인물들의 꿈 — 고급 자동차, 명품 의류, 짧지만 강렬한 화려함 — 은 경제적 불안정이 드리운 제한된 경험을 통해 여과된다. 작품은 부가 자유를 주는지, 아니면 새로운 속박을 만드는지 묻는다. 도덕적 교훈을 강요하지 않고, 권력이 어떻게 가장 견고한 관계마저 변화시키는지에서 윤리적 긴장이 자연스럽게 솟아나게 한다.
연기는 진정성을 기반으로 한다. 아브라함 와플러, 말루 케비지, 칼릭스트 브루아쟁-두타즈는 자신들의 캐릭터에 미묘한 자신감과 동시에 불확실성과 취약함을 담아낸다. 사라 강사르스키와 잔 부디에는 빅투아르와 제스를 연기하며, 그룹 안과 밖에 동시에 속해 있는 복합적인 심리를 섬세하게 표현한다. 그룹의 역학은 몸짓, 침묵, 말하지 않은 위계와 같은 미묘한 관찰에서 형성되며, 이는 관계에 깊이를 더한다. 과장된 퍼포먼스가 아닌, 작은 디테일로 관객을 설득하는 연기다.
조연들은 작품의 세계에 층위를 더한다. 부모들은 겉보기에 사소하지만 긴장을 높이는 변화를 감지하고, 상담 교사의 무심한 한마디는 예기치 못한 결과를 가져오며, 교사들은 관대함과 의심 사이를 오간다. 이 모든 요소가 십대들의 비밀을 설득력 있는 사회적 맥락 속에 놓이게 한다.
연출과 시각적 디자인은 주제에 맞게 정교하게 구성되어 있다. 테오 주르댕, 모하메드 샤반, 타니아 고츠만, 그리고 이고르 고츠만은 반복되는 시각적 모티프를 통해 일관성을 유지한다. 비밀스러운 만남 장면에서의 핸드헬드 근접 촬영, 사색의 순간을 담은 광활한 롱샷, 소박한 현실과 상상 속 사치 사이의 거리를 강조하는 정적인 구도 등이 그 예다. 마르세유는 배경이자 등장인물로 그려진다. 덤불로 뒤덮인 언덕, 그래피티로 가득한 외벽, 학교 생활의 흔적, 바다 전망은 작품의 정서를 형성한다. 드물게 프랑스 드라마의 중심 무대가 된 이 도시의 교외 풍경은 등장인물들의 현실과 부가 줄 수 있는 화려함 사이의 감정적·사회적 거리를 부각한다.
마르세유 출신 아티스트 레아 카스텔이 요안 시레스쿠와 함께 만든 음악은 작품의 이중적인 톤을 강화한다. 리듬감 있고 에너제틱한 곡들은 환희의 순간을, 단조의 서정적인 멜로디는 불신이나 그리움의 순간을 뒷받침한다. 음악은 절제된 방식으로 사용되며, 감정의 밑바탕을 받쳐준다.
대사와 대본은 과도한 세공을 피한다. 대사는 구어체에 가깝고, 때로는 머뭇거리며, 때로는 사회적 규범을 의식한다. 문자 메시지의 문법, 십대 특유의 회피, 갑작스러운 고백 등은 속어와 진솔함, 방어적인 아이러니와 예기치 못한 취약함 사이를 오가는 청소년의 언어를 사실적으로 재현한다.
문화적으로 영 밀리어네어는 넷플릭스의 파리 외 프랑스 지역 이야기를 확장하려는 흐름에 기여하며, 마르세유를 이야기의 중심에 놓는다. 작품은 지역적 정체성을 보편적인 주제와 결합하는 세계적 경향의 일부다. 경제적 야망, 청소년의 자율성, 도덕적 복잡성과 같은 주제는 국경을 넘어 울림을 주지만, 마르세유라는 사회적 맥락은 그에 특별한 무게를 더한다.
작품은 단순한 결론을 피한다. 부를 절대적인 구원이나 타락으로 그리지 않고, 숨겨진 취약함을 드러내며 우정 속 힘의 균형을 바꾸고 미완의 성숙을 보여주는 촉매로 그린다. 코믹한 순간 사이사이에 배치된 내면적인 장면들은 각 결정이 관계, 충성심, 자아 인식에 미치는 영향을 보여준다.
섬세한 톤, 견고한 캐릭터 구축, 서사의 긴장을 결합한 영 밀리어네어는 현대 청춘 드라마에 사려 깊은 기여를 한다. 과장된 연출 대신 치밀한 관찰을, 가벼움 대신 감정의 정밀함을 선택하며, 청춘을 책임, 우연, 그리고 결과 속에 놓인 존재로 그려낸다. 작품은 명확한 결말을 주지 않는다 — 어쩌면 부를 손에 쥐고 있어도 청춘은 여전히 덧없고 불확실하며 본질적으로 인간적인 시기임을 상기시키기 위해서일 것이다.
영 밀리어네어 8부작은 2025년 8월 13일부터 넷플릭스에서 공개되었다.
