Oblivion은 작곡가이자 대본가인 John Aylward가 집필‧작곡한 70분 길이의 1막 오페라 영화로, Cannes World Film Festival – Remember the Future에서 **‘Best Musical Film’**을 거머쥐었다. 매달 섹션을 운영하고 연말에 시상하는 독립 경쟁 체제의 이 페스티벌에서의 수상은 작품의 페스티벌 존재감을 한층 끌어올렸다는 평가다.
본상이 열리는 칸국제영화제와는 별개로 운영되는 Remember the Future는 극영화·다큐멘터리·뮤직 드리븐 작품을 아우르는 하이브리드 프로그램이다. 월간/연간 모델과 업계 인지도 덕분에, Oblivion처럼 음악이 서사를 견인하는 프로젝트가 전통적인 오페라 회로 밖에서도 빠르게 발견될 수 있는 플랫폼이 된다.
서사는 **단테의 Purgatorio (연옥)**에서 출발한다. 두 명의 ‘방랑자’와 결박된 한 인물이—어쩌면 왕족일 수도 있는—기억이 화폐처럼 거래되고 증언이 끊임없이 의심받는 경계의 ‘이후’를 배회한다. 사운드스케이프는 네 명의 성악과 비올라·첼로·더블베이스·일렉트릭 기타·전자음으로 이뤄진 슬림한 앙상블로 초점을 좁힌다. *팔란도(parlando)*식 교환, 질감의 브레이크다운, 반짝이는 **오스티나토(ostinato)**가 저현의 **술 폰티첼로(sul ponticello)**와 기타의 딜레이 테일(delay tails) 위로 교차하며, 프로덕션 밸류는 덩어리감보다 선명도를 택한다. 근접 마이킹으로 포착한 미세한 트랜지언트, 통제된 리버브 디케이, 악절의 미세한 호흡을 살려내는 믹싱·마스터링이 어택과 릴리스를 불필요하게 평탄화하지 않고 프레이즈 단위의 다이내믹을 보존한다.
무대판의 대체물이 아니라, 스크린을 전제로 한 기획도 눈에 띈다. 에일워드는 프로듀서 Graham Swon(Ravenser Odd Productions)과 감독 Laine Rettmer와 함께 미 동부에서 집중 12일 촬영을 진행한 뒤, 스튜디오에서 사전 녹음한 오디오를 후반에서 영상에 정밀 결합했다. 이 방식은 순수 **현장 녹음(location sound)**에서 사라지기 쉬운 호흡과 루바토를 지키면서 싱크를 조여 준다. Alice Millar의 촬영은 공연의 문법을 시각화한다. 시선의 축과 컷 포인트가 악절의 해방(케이던스)에 맞물려, 불안의 기저를 만드는 악절 단위의 싱코페이션이 흔들리지 않는다.
캐스팅은 New Focus Recordings의 커머셜 릴리스와 궤를 같이한다. 성악은 Nina Guo(소프라노), Lukas Papenfusscline(테너), Tyler Boque와 Cailin Marcel Manson(바리톤)이 이끌고, 연주는 Laura Williamson(비올라), Issei Herr(첼로), Greg Chudzik(더블베이스), Daniel Lippel(일렉트릭 기타), John Aylward(일렉트로닉스)로 구성된다. Stratis Minakakis가 뮤직 디렉터를 맡았으며, 레이블 자료와 북릿이 크레딧을 확인해 준다.
음반 측면에서도 Oblivion은 에디팅·믹싱·마스터링을 통해 트랜지언트 디테일을 전면에 세운다. 일렉트릭 기타의 하모닉스와 브리지 노이즈, 저현의 송진 냄새가 느껴지는 보잉 어택이 생생하게 살아나며, 속삭임에 가까운 레치타티보가 앙상블 크레센도로 자연스럽게 치고 올라갈 수 있을 만큼 넉넉한 다이내믹 레인지를 확보한다. 단순한 ‘공연 실황의 캡처’가 아니라, 치밀하게 설계된 사운드 디자인이라는 점이 북릿과 세션 노트에 분명히 각인돼 있다.
크레딧 & 공개 정보. Oblivion은 Ravenser Odd Productions 제작, Laine Rettmer 연출, Alice Millar 촬영감독. 커머셜 레코딩은 New Focus Recordings에서 카탈로그 FCR370으로 발매되었으며 디지털 유통을 지원한다. 트레일러와 발췌 영상, 추가 자료는 작곡가의 공식 웹사이트와 레이블 페이지에서 확인할 수 있다.
