맥스 후퍼 슈나이더가 트라이베카의 125 Newbury에서 Scavenger를 선보인다. 전시는 하이브리드 생태계를 실험하는 실험실로 구상되었으며, 회수된 물질과 인공 유기체, 일상 문화의 잔여물을 결합한 인공 환경을 통해 사물과 분류 체계가 변화와 마모의 조건 속에서 어떻게 작동하는지 검토한다.
전시는 진열장형 서식지와 야외 아상블라주를 중심으로 전개된다. 이들은 정지된 조각이 아니라 동적 시스템으로 설계되었다. 산호, 치아, 결정, 플라스마, 대량소비 폐기물과 같은 물질은 미시적 세계로 조직되어 천이, 부식, 화석화, 보존의 과정을 가시화한다. 규모를 키운 과자 형상이 기름을 배출해 구리 도금 봉제동물의 군도로 스며드는 장면, 따개비와 인형의 집 가구가 미니 스크린을 감싸 불타는 조각의 영상을 상영하는 피복된 부조, 캡슐 형태의 랜턴으로 매달린 브리콜라주 폐기물의 야간 수풀, 그리고 그을린 수족관이 구리 수지상 구조의 암반 군으로 재구성된 장면 등이 포함된다.
프로젝트는 닫힌 서사 대신 개방형 구조로 작동한다. 자연사 박물관학의 장치를 사변적 도구로 재배치하여, 진열장·분류학·디오라마가 엔트로피, 복원력, 변이를 기록하는 매개로 기능한다. 즉각적 볼거리보다 물질적 과정의 면밀하고 지속적인 관찰을 전면에 둔다.
작가의 방법론은 시각예술과 생명과학을 가로지르는 교육 배경에 뿌리를 둔다. 스튜디오 실천은 조경과 해양 연구의 기술을 전용하며, 산업용 플라스틱, 금속화된 표면, 가정용 미니어처, 생물학적 잔존물 등으로 구성된 재료 어휘를 운용한다. 작업은 환경 담론을 서술적으로 설명하기보다 산화, 축적, 석화와 같은 과정을 모델링함으로써 손상과 복원의 시간성을 읽히게 만든다.
후퍼 슈나이더는 로스앤젤레스 출생으로 Harvard Graduate School of Design에서 조경을 전공했고, 그에 앞서 New York University에서 도시설계와 생물학을 공부했으며 해양생물학과 곤충학을 추가로 수학했다. 개인전은 UCCA Center for Contemporary Art, MO.CO Montpellier, Hammer Museum 등에서 열렸고, Centre Pompidou-Metz, Schinkel Pavillon, Leeum Museum of Art, Kistefos Museum, Musée d’Art Moderne de Paris 등에서 단체전에 참여했다. 광주, 이스탄불, Mongolia Land Art 비엔날레와 발트 삼년전에 참가했으며, 작품은 Hammer Museum, MOCA Los Angeles, Musée d’Art Moderne de Paris, Rubell Museum, Fondation Lafayette, Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève 등의 공공·사설 컬렉션에 소장되어 있다. 수상 이력에는 BMW Art Journey Prize와 Schmidt Ocean Institute Prize가 포함된다.
Scavenger는 아른 글림처가 395 Broadway에 설립한 약 3,900제곱피트 규모의 프로젝트 스페이스 125 Newbury가 주최한다. 공간은 주제 그룹전과 집중형 개인전을 교차 편성하는 프로그램을 운영하며, 이번 전시는 체칠리아 알레마니가 기획한 제12회 SITE SANTA FE International과 시기를 맞춘다.
장소와 일정: 125 Newbury, 395 Broadway, 트라이베카, 뉴욕 — 2025년 9월 12일 ~ 10월 25일. 관련 프로그램: SITE SANTA FE International, Once Within a Time — 2026년 1월 12일까지.
