Alexander Gray Associates는 Donald Moffett: Snowflake를 선보인다. 갤러리에서의 첫 개인전으로, 압출한 유성물감과 스프레이를 사용한 신작 회화, 관람객이 가져갈 수 있는 범퍼 스티커 설치, 그리고 영상 작업 Aluminum/White House Unmoored로 구성된다. 전시는 환경 압력, 시민적 제도, 항의의 수사학 등 공적 의제를 다루되, 표현을 구호로 환원하지 않는 동시대 미술의 작동 방식을 점검한다.
Snowflake 연작은 시지각적·물질적 모호성을 설계 원리로 삼는다. 백색, 주석빛 회색, 파우더 블루의 스펙트럼 속에 천공·천착된 화면은 때로 벽 안으로 퇴각하고 때로 벽 앞에서 부유하는 듯 보이며, 표면과 지지체 사이에 절제된 불협을 만든다. 연작은 장기 프로젝트 NATURE CULT의 일환으로, 환경 가속을 주제로 삼는 한편 내재된 역설도 드러낸다. 즉, 산업용 물감과 합판, 특수 도장법은 생태적 긴장을 가시화하면서도 그 긴장을 낳는 물질경제의 일부이기도 하다. 모페트는 표면을 풍부하면서도 연약한 상태로 유지하고, 구조와 하부 구조가 표류·용해·침식하는 상황을 설정해 시각적 매혹과 붕괴 사이의 계산된 균형을 구축한다.
이 회화들과의 대화 속에서 제시되는 Aluminum/White House Unmoored는 행정부 건축을 해체 국면으로 보여 준다. 정치적 건축을 고정된 아이콘이 아닌 침식될 수 있는 이미지로 다루며, 제도적 상징을 회화가 화면 구조에 가하는 압력과 동일한 조건 아래 놓는다. 두 매체는 함께 ‘표류–용해–이탈’이라는 엄밀한 어휘를 공유한다. 이는 우선 형식적 범주이지만, 공적 삶의 맥락에서도 충분히 읽힌다.
관람객이 가져갈 수 있는 범퍼 스티커 세트는 모페트가 지속적으로 탐구해 온 직접적 호명을 확장한다. 간결하고 선언적인 문장 구성은 운동권 그래픽의 전략을 환기시키고, 디지털 피드가 아닌 신체·차량·거리로 향하는 아날로그 유통은 포화된 미디어 환경에서 주의와 설득의 조건이 어떻게 변했는지를 드러낸다. 이 매체들은 이동 가능하고 느리며 장소 특정적인 소규모 ‘대항 장치’로 기능한다.
작가의 이력은 긴급성과 성찰 사이의 장력을 한층 선명하게 만든다. ACT UP에서 촉발된 그래픽 행동주의 집단 그랜 퓨리(Gran Fury)의 창립 멤버로서 모페트는 에이즈 위기기에 거리 기반의 긴급 커뮤니케이션 언어를 구축하는 데 기여했다. 동시에 마를린 맥카티와 공동 설립한 디자인 스튜디오 뷰로(Bureau)에서는 명료성과 지시성의 원칙을 비영리·상업 영역의 의뢰에 적용했다. 스튜디오 작업에서 그는 정치적 내용을 추상의 절차—표면 공학, 광학적 간섭, 재료가 시간과 압력을 기록하는 방식에 대한 지속적 관찰—로 정교하게 매개한다.
매체를 가로지르며 전시는 표면·상징·소통의 확실성이 해체되는 과정을 이미지이자 방법으로 제시한다. 해법을 제시하기보다, 미학적 탐구가 구조적 압력을 감지·기록할 수 있는 지대를 확정하는 동시에, 스스로가 검토 대상인 조건 속에서 생산되는 물질문화라는 한계를 인정한다. 모페트의 작품은 국제 기관에서 폭넓게 소개되어 왔으며 Art Institute of Chicago, Blanton Museum of Art, Brooklyn Museum, J. Paul Getty Museum, Hammer Museum, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, The Menil Collection, The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art 등 주요 공공 컬렉션에 소장되어 있다.
장소 및 일정: Alexander Gray Associates, 뉴욕 — 2025년 9월 12일–10월 25일. 오프닝 리셉션: 9월 12일(금) 18:00–20:00. 작품 연도: Aluminum/White House Unmoored (2004). 주요 개인전: Alice Austen House, Staten Island (2025); Center for Maine Contemporary Art, Rockland (2024); McNay Art Museum, San Antonio (2022); Contemporary Arts Museum Houston (2011), 이후 The Andy Warhol Museum, Tang Teaching Museum (2012); Museum of Contemporary Art Chicago (2002). 주요 단체전: MASP, São Paulo (2024); National Portrait Gallery, Smithsonian Institution (2024); Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (2022); Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich (2019); Whitney Biennial (1993).
