전 세계적으로 성공을 거둔 일본의 SF 스릴러 드라마 아리스 인 보더랜드가 세 번째 시즌으로 돌아와, 평행 세계의 디스토피아적 도쿄에서 벌어지는 목숨을 건 생존 서사를 이어갑니다. 이 시리즈는 플랫폼에서 가장 많이 시청된 비영어권 작품 중 하나로 꾸준히 순위에 올랐으며, 90개국 이상에서 톱 10에 진입했습니다. 작품은 참가자들이 살아남기 위해 치명적인 게임에 참여해야 한다는 기존의 설정을 바탕으로 합니다. 이 게임들은 플레잉 카드의 무늬와 숫자로 난이도가 구분되며, 황량한 도시 풍경 속에서 생존의 조건을 결정합니다. 새 시즌은 이전 시즌의 마지막을 장식했던 불길한 암시, 바로 한 장의 조커 카드의 등장을 중심으로 전개됩니다. 이 사건은 이야기의 패러다임을 바꾸는 신호탄으로, 52장의 카드를 모두 모으는 유한한 목표를 넘어, 기존에 알려진 규칙 밖에서 움직이는 미지의 존재와의 대결로 나아가게 합니다. 이는 모든 참가자들에게 심리적, 실존적 위협을 근본적으로 고조시킵니다.
새로운 현실, 강제된 귀환
세 번째 시즌의 서사 구조는 상당한 시간적 도약으로 시작됩니다. 주인공인 야마자키 켄토가 연기하는 아리스 료헤이와 츠치야 타오가 연기하는 우사기 유즈하는 현실 세계로 돌아와 평화로운 결혼 생활을 하고 있습니다. 하지만 그들의 현실은 한 가지 중요한 사실로 인해 균열이 생깁니다. 바로 보더랜드에서의 끔찍한 경험에 대한 의식적인 기억이 전혀 없다는 것입니다. 다만 그 사건들은 불안한 꿈과 환각으로 나타날 뿐입니다. 이 위태로운 평화는 시즌의 발단이 되는 사건으로 산산조각 납니다. 바로 사후 세계를 연구하는 미스터리한 학자 류지(카쿠 켄토 분)에게 우사기가 납치되는 것입니다. 이 사건은 아리스가 한때 탈출했던 위험한 세계로 자발적으로 돌아가는 계기가 되며, 오직 아내를 구하겠다는 단 하나의 목표에 이끌리게 됩니다. 다시 돌아온 주인공들은 즉시 서로 떨어져 각기 다른 플레이어 팀에 합류하게 되며, 조커의 감시 아래 새로운 치명적인 게임들을 헤쳐나가야 합니다.
이러한 서사 구조는 원작 만화의 후속편인 아리스 인 보더랜드: 리트라이를 그대로 옮기기보다는 전략적으로 각색한 것입니다. 만화에서는 아리스와 우사기가 보더랜드 이후 결혼한 설정이지만, 아리스가 거의 죽을 뻔한 개인적인 사고를 겪으면서 다시 돌아가게 됩니다. 실사 시리즈는 두 사람의 관계라는 핵심 개념을 채택하여 캐릭터들을 새로운 상황에 놓지만, 그들이 돌아가는 계기를 근본적으로 바꿉니다. 만화의 내적이고 개인적인 사건 대신, 외부의 적대적인 행위인 우사기의 납치를 통해 시리즈는 명확한 악당과 긴박감 넘치는 구조 임무를 도입합니다. 이러한 변화는 시즌제 TV 드라마 형식에 적합한 더 큰 규모의 앙상블 중심 갈등을 가능하게 하며, 다른 주요 캐릭터들이 다시 등장할 논리적 장치를 만들고 복잡한 인물 관계 드라마의 가능성을 확장합니다.
돌아온 출연진: 동맹, 적, 그리고 시민
세 번째 시즌에는 야마자키 켄토와 츠치야 타오를 필두로 한 주요 출연진이 다시 등장하며, 이들의 캐릭터는 이제 보더랜드의 되살아난 트라우마와 맞서 싸워야 합니다. 그림 카드 게임에서 살아남은 몇몇 핵심 조연 캐릭터들도 합류합니다. 미요시 아야카는 전직 경찰 법의학자였던 안 리즈나 역을 다시 맡습니다. 그녀의 이성적인 사고는 과거의 도전에서 결정적인 역할을 했으며, 아리스가 게임 세계로 다시 들어가는 데 중요한 역할을 합니다. 특히, 이번 시즌에는 이소무라 하야토가 연기하는 연쇄 살인마 반다 스나토와 마이구마 카츠야가 연기하는 사기꾼 야바 오키의 복귀가 확정되었습니다. 이 두 캐릭터는 생존자들 중에서도 독특한 존재로, 두 번째 시즌 마지막에 보더랜드에 “시민”으로 남기를 선택하며 폭력적이고 무법적인 세계를 자신들의 것으로 받아들였습니다.
이처럼 특별히 선별된 캐릭터들의 복귀는 뚜렷이 다른 철학적 파벌 간의 근본적인 갈등을 예고합니다. 두 번째 시즌의 피날레는 모든 생존자에게 그들의 핵심 가치를 시험하는 결정적인 선택을 제시했습니다. 현실로 돌아갈 것인가, 아니면 보더랜드에 남을 것인가. 아리스, 우사기, 안은 이전의 삶을 되찾기 위해 돌아가기를 선택했습니다. 반면, 범죄와 반사회적 성향으로 정의되는 반다와 야바는 남기를 선택했습니다. 이 두 그룹을 다시 같은 서사 공간으로 밀어 넣음으로써, 시즌은 필연적인 이념적 충돌을 만들어냅니다. 아리스의 목표는 탈출이지만, 이제 시민으로서 내부 정보를 가진 반다와 야바는 권력, 통제, 또는 게임의 영속과 관련된 전혀 다른 동기를 가질 수 있습니다. 이러한 역학 관계는 갈등을 단순한 “플레이어 대 게임 마스터” 구도에서, 화해할 수 없는 세계관을 가진 동료 참가자들이 가장 예측 불가능한 적이 되는 다각적인 투쟁으로 변화시킵니다.
마지막 게임의 새로운 플레이어들
치명적인 조커 스테이지에 참여하기 위해 상당한 규모의 새로운 출연진이 등장합니다. 가장 눈에 띄는 새로운 인물은 시즌의 중심 갈등을 직접적으로 촉발시키는 행동을 하는, 카쿠 켄토가 연기하는 학자 류지입니다. 새로운 플레이어들의 더 넓은 출연진에는 오쿠라 코지, 스도 리사, 이케우치 히로유키, 타마시로 티나, 다이고 코타로, 현리, 키류 사쿠라 등이 포함되며, 이들의 역할은 새로운 게임의 잔혹한 논리에 따라 결정될 것입니다. 이처럼 새로운 참가자들의 유입은 중요한 서사적 기능을 합니다. 시리즈의 극적인 긴장감의 핵심 요소 중 하나는 캐릭터 사망에 대한 지속적이고 신뢰할 수 있는 위협입니다. 확립된 서사 아크가 없는 다수의 새로운 플레이어를 도입함으로써, 시리즈는 초기 시즌을 특징지었던 높은 치사율의 판돈을 복원하여 게임의 결과가 예측 불가능하게 유지되도록 합니다. 또한, 각 새로운 캐릭터는 시리즈의 반복되는 주제를 탐구할 새로운 렌즈를 제공하며, 류지의 사후 세계에 대한 학문적 집착은 플레이어들 사이에서 이전에 볼 수 없었던 유사 과학적 동기를 도입합니다.
영화적 및 제작 권위의 연속성
이 시리즈는 주요 크리에이티브 팀의 지속적인 지휘 아래 독특한 영화적 정체성을 유지합니다. 사토 신스케 감독이 다시 메가폰을 잡아, 쇼의 트레이드마크가 된 일관된 시각적 및 분위기적 문법을 보장합니다. 사토는 또한 공동 각본가로 참여하여 쿠라미츠 야스코와 다시 한번 협력하며, 제작은 ROBOT Communications가 담당합니다. 시즌의 시각적 연출은 야심 차고 복잡한 시각 효과에 계속 의존하며, 참가자들이 불화살에 공격당하는 신사에서 벌어지는 게임과 긴장감 넘치는 주사위 굴리기 도전과 같은 새로운 세트 피스를 포함합니다. 이러한 확립된 미학은 사토와 촬영 감독 카와즈 타로, 프로덕션 디자이너 사이토 이와오를 포함한 주요 부서장들과의 오랜 협력의 산물입니다.
제작진의 시각 효과 철학은 현실에 기반을 둔 장관을 연출하는 것으로, 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 세심하게 사용하여 초현실적이면서도 근본적으로 변형된 도쿄를 만들어냅니다. 예를 들어, 상징적인 텅 빈 시부야 교차로는 배우와 주요 세트 소품만 실제인 대규모 야외 세트에서 촬영되었으며, 주변 도시 풍경은 거의 전적으로 CG로 제작되었습니다. 기술적인 과정은 포토리얼리즘에 중점을 두며, 자연스러운 조명을 만들기 위한 고명암비 이미지(HDRI), 붕괴된 구조물을 모델링하기 위한 라이더 스캐닝, 물체와 캐릭터의 3D 모델을 생성하기 위한 포토그래메트리와 같은 고급 기술을 사용합니다. 이 접근 방식은 순전히 환상적인 세계를 만드는 대신 친숙하고 실체적인 현실을 왜곡함으로써 심리적 공포를 강화합니다. 보더랜드의 공포는 바로 그 장소들이 알아볼 수 있기 때문에 증폭됩니다. 점차 식물에 의해 잠식되는 도쿄의 모습 등 이러한 친숙한 공간의 왜곡은 정교한 VFX를 통해 실행되는 시리즈의 영화적 언어의 핵심 원칙입니다.
이상한 나라의 우화
이 시리즈는 루이스 캐럴의 이상한 나라의 앨리스를 어둡고 현대적으로 재해석한 작품으로 계속 기능합니다. 이러한 유사성은 의도적인 것으로, 캐릭터 이름에서부터 주제적 기반에 이르기까지 확장됩니다. 주인공 아리스는 앨리스의 일본어 발음이며, 그의 주요 동맹인 우사기는 “토끼”를 의미합니다. 다른 캐릭터들은 체셔 고양이를 연상시키는 수수께끼 같은 치시야부터 해변의 리더인 모자 장수까지, 이상한 나라의 주민들에 대한 유사체 역할을 합니다. 명칭을 넘어, 서사는 캐럴의 작품을 주제적으로 반영합니다. 아리스와 앨리스 모두 단조로운 현실에 지루함을 느끼는 주인공들로, 비논리적인 규칙과 게임으로 지배되는 초현실적인 세계로 내던져지며, 그중에는 클라이맥스에 해당하는 크로케 게임도 포함됩니다. 그들의 여정은 정체성 위기가 되어, 그들을 무너뜨리도록 설계된 세계에서 자신이 누구인지 직면하게 만들며, 궁극적인 목표는 한때 탈출하고 싶었던 현실로 돌아가는 것입니다.
의지의 도가니: 주제적 및 철학적 진화
세 번째 시즌은 극심한 압박 속에서의 인간 본성, 생존의 윤리, 그리고 의미 있는 존재에 대한 실존적 탐구와 같은 철학적, 심리적 주제에 깊이 관여합니다. 보더랜드는 삶과 죽음 사이의 경계 공간인 연옥의 한 형태로 널리 해석되며, 여기서 게임은 개인의 삶에 대한 의지를 시험하는 역할을 합니다. 서사는 이러한 현실에 대한 다양한 철학적 반응을 지속적으로 탐구해왔습니다. 클로버 킹인 큐마와 같은 캐릭터들은 일종의 실존주의를 대표하며, 망각에 직면하여 자신만의 의미를 창조하고 자유롭게 살아갑니다. 니라기와 같은 허무주의자들은 혼돈을 받아들이며 파괴에서만 목적을 찾습니다. 시리즈는 우사기에 의해 구현된 일종의 부조리주의로 귀결되는데, 그녀는 삶에 대한 거창하고 추상적인 의미는 필요 없으며, 다른 사람들과 함께하는 투쟁과 탐색 자체가 가치를 제공한다고 주장합니다.
그러나 이번 시즌의 서사 구조는 시리즈의 중심적인 실존적 질문을 한 단계 발전시킵니다. 처음 두 시즌이 현실 세계에서의 삶에 크게 불만을 품고 있던 캐릭터들의 삶의 가치를 탐문했다면, 세 번째 시즌은 더 미묘한 질문으로 전환합니다. 바로 돌아갈 가치가 있는 삶이란 무엇인가? 먼저 아리스와 우사기에게 평화로운 보더랜드 이후의 현실을 설정한 다음, 그것을 폭력적으로 파괴함으로써, 시리즈는 그들의 투쟁을 단순히 죽음으로부터의 탈출이 아니라, 이제 그들이 알게 된 구체적이고 실체적인 행복을 되찾기 위한 싸움으로 정당화하도록 강요합니다. 조커 스테이지에서의 그들의 전투는 이전의 시련들과 질적으로 다릅니다. 판돈은 추상적인 “삶 대 죽음”의 갈등에서, “의미 있고 선택된 존재 대 무의미하고 연옥 같은 순환”이라는 구체적인 투쟁으로 격상되어, 쇼의 철학적 탐구에 중요한 층을 더합니다.
조커의 승부수
아리스 인 보더랜드의 세 번째 시즌은 시리즈의 서사적, 주제적 아크의 정점으로 자리매김합니다. 조커 스테이지는 생존자들을 육체적, 심리적 한계까지 밀어붙이도록 설계된 여러 탈락 라운드가 있는 챔피언십으로 구성된, 마지막이자 가장 수수께끼 같은 도전입니다. 중심 갈등은 그들이 탈출했던 세계로의 강제된 귀환, 주요 캐릭터들의 전략적 분리, 그리고 보더랜드를 필사적으로 떠나고 싶어 하는 사람들과 그곳을 자신들의 집으로 만들기로 선택한 사람들 사이의 피할 수 없는 충돌로 정의됩니다. 이 시리즈는 삶, 죽음, 그리고 압도적인 절망에 맞서 의미를 만들어내려는 인간의 의지에 대한 지속적인 탐구에 대해 결정적인 선언을 할 준비가 되어 있습니다.
아리스 인 보더랜드 시즌 3는 2025년 9월 25일 넷플릭스를 통해 전 세계에 공개되었습니다.
