1990년대 중반 영국 시골에 위치한 스탠턴 우드는 문제 행동을 보이는 청소년들에게 마지막 기회를 제공하는 소년원입니다. 이 기관의 책임자는 스티브로, 자신의 일에 완전히 몰두해 있는 인물입니다.
킬리언 머피가 연기한 스티브는 첫 장면부터 교육적 영웅이 아닌, 붕괴 직전의 한 개인으로 등장합니다. 다큐멘터리 제작진이 세 단어로 자신을 묘사해달라고 요청하자, 그의 대답은 단호합니다. “아주, 아주 피곤합니다.” 이 지친 고백은 단 하루 동안 벌어지는 혼란스러운 이야기의 서막을 여는 강렬한 드라마의 시작을 알립니다.
영화 «스티브»의 서사는 주인공을 덮친 이중 위기에 초점을 맞춥니다. 한편으로는 재정 문제와 제도적 지원 부족으로 인한 임박한 폐쇄 위기로부터 스탠턴 우드를 지키기 위한 필사적인 외부 투쟁에 직면해 있습니다. 다른 한편으로는 자신의 정신 건강 악화에 맞서 조용한 내면의 전쟁을 벌이고 있으며, 이 싸움은 그를 자신이 구하려는 학생들과 같은 심연으로 끌어내릴 위협이 됩니다. 영화는 이 결정적인 하루의 소용돌이 속으로 관객을 끌어들이며, 시스템에서 소외된 청소년들과 그들을 보호하겠다고 맹세한 한 남자의 연약함을 탐구합니다.
스탠턴 우드를 위한 투쟁
«스티브»의 핵심 줄거리는 내면의 갈등이 서로를 비추는 두 인물, 스티브와 샤이라는 학생의 평행적인 궤적을 중심으로 전개됩니다. 스탠턴 우드는 일반적인 학교가 아닙니다. 복잡한 사회적, 행동적 도전에 직면한, 세상이 잊어버린 듯한 청소년들을 위한 마지막 보루입니다.
이야기는 영구 폐쇄 가능성이라는 엄청난 압박 속에서 펼쳐지며, 스티브는 감정적이고 관료적인 지뢰밭을 헤쳐나가야만 합니다. 그의 개인적인 싸움은 알코올이나 약물에 대한 의존으로 나타나며, 이는 그를 책임지고 있는 소년들만큼이나 취약하게 만드는 생존 메커니즘입니다.
이러한 배경 속에서 제이 라이커고가 연기한 샤이가 등장합니다. 그는 격동의 과거와 불확실한 미래 사이에 낀 문제아로, 폭력과 자기 파괴 충동과 씨름하고 있습니다. 가족과 단절되고 동료들에게 괴롭힘을 당하는 샤이는 기관 전체에 스며든 절망을 상징합니다. 두 인물 간의 역학 관계는 영화의 핵심 긴장을 구체화합니다. 관계를 맺으려는 시도로 스티브는 그를 안심시킵니다. “왜냐하면 넌 혼자가 아니니까, 샤이.” 이 젊은이의 대답은 교육자를 무장 해제시키는 직접적인 질문입니다. “스티브, 당신은요? 당신에 대해 이야기해 보죠.” 이 대화는 보호자와 피보호자 사이의 경계가 위험할 정도로 모호하다는 것을 드러냅니다.
이미 위태로운 스탠턴 우드의 안정은 학교에 대한 다큐멘터리를 제작하려는 촬영팀의 도착으로 완전히 무너집니다. 수동적인 관찰자와는 거리가 먼 그들의 존재는 혼돈의 촉매제 역할을 합니다. 90년대 배경을 정당화하는 당시의 부피가 큰 카메라들은 학생들의 사생활을 침해하고 관객을 위해 연기하도록 부추기는 침입적인 요소가 됩니다. 이 “침략”은 기관의 균열을 납세자들에게 노출시킬 위협이 되며, 내부 압력에 대중의 감시라는 층을 더합니다. 다큐멘터리 제작진은 단지 이야기를 기록하는 데 그치지 않고, 그것을 변경하고 가속화하며, 인물들의 내적 압박을 외부로 표출시키고 위기를 촉발시킵니다. 이 고도의 긴장된 환경 속에서 영화는 학교 폭력, 폭력, 제도적 지원 부족, 청소년 자살과 같은 주제를 날것 그대로 섬세하게 다룹니다.
책장에서 스크린으로: ‘Shy’의 변신
«스티브»의 기원은 작가 맥스 포터가 출간한 호평받는 중편 소설 ‘Shy’에 있습니다. 하지만 이 영화는 원작을 문자 그대로 각색한 것이 아니라, 의식적으로 재창조한 작품입니다. 이 프로젝트에서 가장 중요하고 결정적인 변화는 서사적 관점의 근본적인 전환에 있습니다.
포터의 소설은 전적으로 1인칭 시점으로 쓰여, 독자를 십 대 소년 샤이의 의식의 흐름과 주관적인 경험에 몰입시킵니다. 영화 버전을 위해, 이야기를 주로 학교 교장인 스티브의 관점에서 전달하기 위해 “이야기의 축을 뒤바꾸는” 결정이 내려졌습니다. 이 예술적 선택은 이야기의 본질을 변화시킵니다. 문제아 청소년에서 위기에 처한 보호자로 초점을 옮김으로써, 서사는 십 대의 불안에 대한 이야기에서 교육자들이 짊어지는 종종 보이지 않는 심리적 부담에 대한 깊이 있는 탐구로 발전합니다. 영화는 더 이상 “길 잃은 소년들”에 관한 것만이 아니라, 그들을 구하려는 “길 잃은” 남자에 관한 것이기도 합니다.
킬리언 머피의 프로젝트 참여는 처음부터 깊고 개인적이었습니다. 포터의 가까운 친구였던 머피는 소설이 출판되기도 전에 교정쇄 형태로 사본을 받았고, 그의 반응은 본능적이었습니다. “그저 가슴이 미어졌습니다.” 배우는 이렇게 말하며, 이 감정적 연결은 이야기를 스크린으로 옮기는 초석이 되었습니다.
창의적 협업의 해부
«스티브»는 오랜 전문적 관계의 네트워크의 결과물이며, 세 창의적 기둥인 킬리언 머피, 감독 팀 밀란츠, 작가 맥스 포터 사이의 신뢰와 공유된 비전에서 태어난 프로젝트입니다. 이것은 스튜디오의 의뢰가 아니라, 신중하게 가꾸어진 예술적 생태계의 산물입니다. 이 영화는 머피가 동료 앨런 몰로니와 함께 설립한 제작사 빅 싱스 필름(Big Things Films)의 첫 공식 프로젝트로, 창의적 통제에 대한 열망과 개인적 의미가 있는 이야기를 추구하려는 의지를 보여줍니다.
머피와 밀란츠의 관계는 영화 ‘Small Things Like These’와 시리즈 ‘피키 블라인더스(Peaky Blinders)’와 같은 이전 작업에서 형성되었습니다. 그들의 작업 방식은 서로에게 도전하는 것에 기반합니다. “우리는 서로를 밀어주려고 노력합니다. 우리는 무서운 길을 택하고, 과감한 결정을 내리는 것을 좋아합니다.”라고 밀란츠는 말합니다. 한편, 밀란츠의 이야기에 대한 연결은 매우 개인적입니다. 그는 젊었을 때 난독증으로 인해 자신을 “구제 불능”이라고 묘사하며, 자신을 포기하지 않았던 선생님들 덕분에 구원받았다고 말합니다. 감독에게 이 영화는 그 교육자들에게 보내는 “사랑의 편지”입니다.
동시에 머피와 맥스 포터의 협력은 이 영화를 넘어섭니다. 신뢰할 수 있는 파트너들의 폐쇄적인 집단 내에서 운영된 이 과정은 머피가 예술적 창작의 지속 가능한 모델을 구축하려는 의도적인 전략을 시사합니다. 그는 “고용된 배우”로 활동하는 대신, 자신의 영향력을 사용하여 전통적인 스튜디오 시스템에서는 자리를 찾지 못할 수도 있는 프로젝트에 생명을 불어넣는 창의적인 설계자로 자리매김하고 있습니다.
킬리언 머피: 무너진 교육자의 초상
킬리언 머피의 연기는 그 자신의 말로 “강렬하게 인간적인” 한 남자의 복잡한 정신 세계를 파고듭니다. 어떠한 영웅적 원형과도 거리가 먼 머피는 스티브를 결점과 모순으로 가득 찬 인물, “그저 발버둥 치며” “하루하루를 버텨내는” 사람으로 구축합니다.
배우는 자신의 연약함 때문에 아마도 취약한 청소년들을 책임져서는 안 될 보호자의 역설을 탐구합니다. “자신을 돌보기 전에 다른 사람들을 고칠 수 있는지 모르겠습니다.” 머피는 자신의 캐릭터에 대해 이렇게 성찰하며 영화의 핵심 딜레마를 요약합니다. 스티브는 다른 사람의 필요를 자신의 것보다 우선시하는 사람이지만, 그의 경우 이는 자기 파괴로 가는 길이 됩니다. 그의 취약성은 너무 커서, 배우 자신에 따르면, “그는 아마도 연약하고 상처받기 쉬운 소년들을 감독해서는 안 될 것입니다. 왜냐하면 그 자신도 매우 연약하고 상처받기 쉽기 때문입니다.”
이러한 캐릭터에 대한 비전은 머피에게 매우 깊은 개인적 연결에서 비롯됩니다. 그의 가족은 교육계에 뿌리를 두고 있습니다. 그의 부모님은 교사였고, 할아버지는 교장이었으며, 거의 모든 삼촌과 이모가 교사입니다. 캐릭터를 구축하는 과정에는 일이 스티브의 몸에 가하는 소모를 전달하기 위한 상당한 신체적 노력이 포함되었으며, 이는 머피가 인정한 도전이었습니다.
출연진과 캐릭터
영화는 주인공의 이름을 따왔지만, 이야기는 스탠턴 우드 공동체에 생명을 불어넣는 탄탄한 조연진으로 풍성해집니다. 샤이 역의 제이 라이커고는 공동 주연으로서의 존재감을 드러냅니다. 십 대의 연약한 정신 건강에 대한 그의 연기는 “고통스럽고 날것 그대로의 정직함”을 가졌다고 묘사되었습니다.
학교 직원들은 기관의 역동성에 다양한 뉘앙스를 더하는 베테랑 여배우 그룹으로 대표됩니다. 트레이시 울먼은 스티브의 솔직하고 직설적인 오른팔인 아만다를 연기합니다. 에밀리 왓슨은 인내심 있는 치료사 또는 학교 상담사인 제니에게 생명을 불어넣습니다. 그리고 래퍼 리틀 심즈로 더 잘 알려진 심비 아지카우는 기관의 혹독한 현실에 직면하는 신임 교사 숄라를 연기합니다.
학생 출연진은 최대한의 리얼리즘을 추구하는 접근 방식을 통해 구성되었으며, 젊은 배우들과 연기 경험이 없는 사람들을 결합했습니다. 킬리언 머피는 이 젊은이 그룹이 촬영장에서 어떻게 진정한 케미스트리를 발전시키고 진짜 “패거리”가 되었는지를 묘사합니다. 전문적인 재능과 새로운 목소리의 이러한 조합은 캐릭터들의 취약함과 공감대를 형성하려는 이야기의 날것 그대로의 진실된 성격을 강화합니다.
«스티브»는 10월 3일 넷플릭스 플랫폼을 통해 전 세계에 공개됩니다.
