아르헨티나 영화가 독창적인 줄거리, 코미디와 드라마의 조화, 그리고 무엇보다 잘 짜인 캐릭터가 돋보이는 현실적인 이야기라는 최고의 무기를 들고 넷플릭스를 통해 화려하게 복귀합니다. ’27일의 밤’은 이 모든 요소의 섬세한 조화와 함께 몇 가지 놀라움을 선사할 것으로 보입니다.
영화는 충격적인 설정으로 시작합니다. 83세의 괴짜이자 부유한 예술 후원가인 한 여성이 자신의 딸들에 의해 정신병원에 입원하게 됩니다. 이는 가족 드라마의 표면 아래에서 자율성, 노년, 그리고 온전한 정신의 한계에 대한 깊은 질문을 던지는 새로운 아르헨티나 영화 ’27일의 밤’의 불안한 출발점입니다.
저명한 배우 마릴루 마리니가 연기하는 중심 인물 마르타 호프만은 즉시 수수께끼 같은 존재가 됩니다. 그녀는 치매에 굴복하는 연약한 가장일까요, 재산을 빼앗기 위한 냉정한 계획의 희생자일까요, 아니면 전혀 예상치 못한 무언가일까요?
이 복잡한 상황을 파헤치기 위해 법의학 전문가 레안드로 카사레스가 등장하여 마르타의 감금 뒤에 숨겨진 진실을 조사하고 밝히는 임무를 맡습니다. 관객은 그의 시선을 통해 애정, 이해관계, 그리고 가족의 비밀이 얽힌 미로 속으로 들어가게 됩니다.
하지만 조사가 진행되면서 답이 간단하지 않다는 것이 곧 드러납니다. 서사는 흑백논리적인 결론을 거부하며, 세 번째이자 더 급진적인 가능성을 제시합니다. 그것은 입원이 의학적 비극도, 음모도 아닌, 사회적 관습과 기대로부터 벗어나 남은 생을 절대적인 자유 속에서 살고자 하는 마르타 자신의 의도적인 선택일 수 있다는 것입니다.
이처럼 ’27일의 밤’은 심리 스릴러 장르를 넘어, 인생의 마지막 장에서 자기 결정권에 대한 정교한 탐구로 나아갑니다. 그리고 다른 사람의 정상과 행복을 정의할 권리가 누구에게 있는지 질문을 던집니다.
실화의 메아리
’27일의 밤’의 이야기는 아르헨티나 상류 사회에서 큰 파장을 일으켰던 실제 사건에 뿌리를 두고 있습니다. 이 사건은 먼저 문학 작품으로 탄생했고 이제 스크린으로 옮겨졌습니다. 영화는 작가이자 정신분석가인 나탈리아 시토의 호평받는 소설 ‘스물일곱 개의 밤’을 원작으로 합니다. 작가는 2005년 88세의 나이로 딸들에 의해 정신병원에 입원한 예술가이자 후원가였던 나탈리아 코헨의 이야기에서 영감을 받았습니다.
당시 입원 사유로는 가족 재산 탕진, 활발한 성생활, 그리고 나이에 “부적절하다”고 여겨지는 생활 방식 등이 거론되었으며, 이 모든 것은 치매 진단을 근거로 했습니다. 시토의 책과 이를 바탕으로 한 영화는 이 갈등의 복잡성을 깊이 파고들며, 정신 건강의 경계, 노년과 함께 찾아오는 취약성, 그리고 엘리트 가족 내의 권력 역학을 탐구합니다. 작가는 이 이야기가 “복잡한 측면을 생각하게 하는 도구”가 되기를 바라며, 영화가 비슷한 논쟁을 불러일으킬 것이라고 확신한다고 밝혔습니다. 이 출발점을 각색함으로써 ’27일의 밤’은 내밀한 드라마를 통해 가족과 사회의 기대에 맞선 개인의 자유에 대한 보편적인 질문을 던집니다.
여러 작가의 손을 거친 각본
이 이야기를 스크린으로 옮기는 과정은 매우 협력적이었습니다. 이야기의 구조와 인물의 심리적 깊이는 나탈리아 시토의 소설을 기반으로 했습니다. 하지만 각색은 단순한 번역이 아니었습니다. 중요한 중간 단계는 현대 아르헨티나 영화계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인 마리아노 이나스가 쓴 초기 각본이었습니다. 이를 바탕으로 최종 각본은 감독인 다니엘 엔들레르와 각본가 마르틴 마우레기, 아구스티나 리엔도 3인 팀에 의해 완성되었습니다. 여러 핵심적인 예술적 감성을 거치며 이야기를 걸러내는 이 다단계 개발 방식은 단순한 각색을 넘어선 각본을 탄생시켰습니다. 즉, 여러 목소리의 기여로 풍성해진 창의적인 복합체인 셈입니다.
엔들레르의 비전과 라 우니온 데 로스 리오스의 인장
이 복잡한 프로젝트의 지휘봉은 감독, 공동 각본가, 그리고 주연 배우라는 세 가지 역할을 맡은 다니엘 엔들레르가 잡았습니다. 엔들레르는 법의학 전문가 레안드로 카사레스를 연기하며 이야기에 몰입합니다. 그의 시점은 관객이 미스터리를 헤쳐나가는 주된 통로가 됩니다. 엔들레르는 영화의 중심 역학에 대한 자신의 관심을 카사레스와 마르타 세계 사이의 “결합 또는 불협화음”에 대한 탐구라고 설명했습니다. 그의 말에 따르면, 그의 매력은 “약간 어긋나는 것들, 그리고 그것들이 어떻게 관계를 맺고 연결되는지”에 있으며, 두 인물은 “마치 두 개의 반대 극과 같다”고 언급했습니다.
프로젝트의 원동력은 산티아고 미트레와 아구스티나 얌비 캠벨 프로듀서가 이끄는 제작사 라 우니온 데 로스 리오스입니다. 미트레와 얌비 캠벨은 아카데미상 후보에 오른 ‘아르헨티나, 1985’를 비롯해 최근 몇 년간 국제적으로 가장 호평받은 아르헨티나 영화들과 연관된 이름들입니다. 그들의 참여는 프로젝트에 명성과 예술적 엄격함을 더합니다. 의미심장하게도 ’27일의 밤’은 라 우니온 데 로스 리오스가 넷플릭스를 위해 제작하는 첫 번째 작품으로, 이 동맹은 아르헨티나 작가주의 영화와 스트리밍 거물의 막강한 배급력 사이의 전략적 융합을 상징합니다.
출연진과 제작진
’27일의 밤’의 무게감과 야심은 모인 팀의 역량에 반영되어 있습니다. 이 프로젝트는 마르타 호프만 역을 맡은 마릴루 마리니의 중심적인 연기에 의해 지탱됩니다. 이 역할은 연약함, 기이함, 그리고 도전적인 명민함 사이를 오가는 엄청난 능력을 요구합니다. 그녀와 다니엘 엔들레르 옆에는 움베르토 토르토네세, 훌리에타 실베르베르그, 파울라 그린스판, 카를라 페테르손과 같은 아르헨티나의 저명한 배우들이 포함된 일류 조연진이 포진해 탄탄한 앙상블을 구성합니다. 이러한 탁월함은 촬영 감독 훌리안 아페스테기아, 음악 감독 페드로 오수나, 편집 감독 니콜라스 골드바르트 등 기술팀으로까지 이어져, 영화의 복잡한 분위기를 생생하게 구현하기 위한 최고의 팀을 완성했습니다.
산세바스티안 영화제의 인정
전 세계 스크린에 공개되기 전, ’27일의 밤’은 예술적 명성을 확고히 하기 위해 신중하게 설계된 경로를 따랐습니다. 영화는 세계 영화계에서 가장 중요한 행사 중 하나인 제73회 산세바스티안 국제 영화제라는 최고의 무대에서 월드 프리미어로 상영되었습니다. 영화는 단순히 참가작으로 선정된 것을 넘어, 영화제 공식 경쟁 부문의 개막작으로 선정되는 영예를 안았습니다. 이는 영화를 영화제 최고상인 황금조개상 경쟁에 올려놓는 엄청난 가시성과 명예를 지닌 위치입니다. A급 영화제에서의 이러한 개봉 전략은 스트리밍으로 대규모 배급되기 전에 ’27일의 밤’을 진지하고 의미 있는 영화 작품으로 자리매김하게 하는 강력한 검증 메커니즘으로 작용합니다.
개봉 정보
’27일의 밤’은 가족의 미스터리와 삶, 죽음, 그리고 자기 결정권에 대한 보편적인 질문을 엮어내는 중요한 영화적 사건으로 평가받습니다. 마르타 호프만이라는 수수께끼를 통해 영화는 진실의 모호한 본질, 혈연 내의 복잡한 권력 역학, 그리고 무엇보다 노년의 개인적 자유를 향한 용감하고 때로는 오해받는 탐구를 탐색합니다.
2025년 9월 19일 산세바스티안 국제 영화제 공식 경쟁 부문 개막작으로 호평받은 후, 2025년 10월 9일부터 아르헨티나 일부 극장에서 제한적으로 개봉된 ’27일의 밤’은 넷플릭스에서 전 세계에 공개될 예정입니다. 영화는 2025년 10월 17일부터 전 세계 넷플릭스에서 시청할 수 있습니다.
