뉴욕의 베리 캠벨 갤러리는 추상표현주의 화가 린 드렉슬러의 경력에서 중추적이지만 잘 알려지지 않은 한 챕터에 초점을 맞춘 전시를 발표했습니다. Lynne Drexler: A Painted Aria라는 제목의 이 전시는 작가의 음악에 대한 깊은 애정이 예술과 불가분의 관계가 된 1970년대 중반, 오페라에 대한 열정에서 비롯된 강력한 유화 연작을 탐구합니다.
색채와 소리의 교향곡
1970년대 중반, 린 드렉슬러는 메트로폴리탄 오페라에서 일주일에 세 번이나 공연을 관람하며 오페라의 세계에 몰두했습니다. 바그너의 웅장한 곡들과 베토벤의 감성적인 힘에 깊은 감명을 받은 그녀는 소리를 직접 예술로 변환하는 작업을 시작했습니다. 드렉슬러는 종종 오페라 하우스의 책상에 앉아 음악이 펼쳐지는 동안 스케치를 하며, 그녀가 묘사한 “음악의 그 웅장함, 그 영광스러움”을 포착했습니다.
이 시기의 그녀의 작품들은 음악의 드라마와 강렬함을 생생한 색채와 형태로 번역했기 때문에 뚜렷한 리듬과 움직임으로 고동칩니다. 미술사학자 게일 레빈이 “회화 속 음악적 유추”를 창조한다고 정의한 이 접근법은 드렉슬러가 영향력 있는 작가 한스 호프만에게서 받은 초기 교육에 뿌리를 두고 있습니다. 캔버스들은 종종 소리에 반응하여 색과 형태가 진동하는 것처럼 보이는 공감각적 감각을 불러일으키는데, 이는 그녀가 존경했던 바실리 칸딘스키나 빈센트 반 고흐와 같은 작가들과 맥을 같이 하는 특성입니다.
이 강렬한 예술 창작 시기는 개인적인 역경에 의해서도 형성되었습니다. 1969년 말 6개월간의 색맹 경험은 드렉슬러로 하여금 자신의 작업을 재평가하게 만들었고, 그림의 구조와 움직임을 재정의하는 색조 중심의 구성으로 전환하는 계기가 되었습니다. 드렉슬러에게 오페라는 단순히 미적인 영감의 원천이 아니라 “정서적 생명줄”이었습니다. 음악의 장엄함은 그녀가 개인적인 어려움을 극복할 수 있는 승리의 예술적 언어를 제공했습니다. 레빈이 전시 도록에서 언급했듯이, 이 그림들은 “자신을 표현하고 자신의 여정을 거의 탈선시킬 뻔한 비극적인 사건들을 극복하려는 그녀의 강한 의지에 대한 증거”입니다.
작가의 여정
1928년 버지니아주 뉴포트뉴스 근처에서 태어난 린 드렉슬러는 처음에 연극을 공부하여 1949년 리치몬드 전문학교를 졸업했습니다. 병을 앓은 후, 그녀는 윌리엄 앤 메리 대학에서 미술 강의를 들었고, 그곳의 멘토들은 그녀에게 뉴욕으로 이주할 것을 권했습니다. 그녀는 1956년에 이를 실행에 옮겨 한스 호프만 밑에서 공부하기 시작했습니다. 이후 헌터 칼리지에서 로버트 마더웰에게 배웠고, 그는 그녀가 전문 예술가로서 경력을 쌓을 수 있다는 자신감을 심어주었습니다.
1950년대 후반까지 드렉슬러는 이미 작품을 전시하고 있었고, 색채가 기하학을 압도하게 만드는 역동성을 창출하는, 생생하고 대조적인 색조의 견본 같은 붓질의 빽빽한 군집이라는 자신만의 독특한 스타일을 확립했습니다. 그녀는 그리니치 빌리지 예술계의 적극적인 일원이었으며, 시더 태번과 8번가 예술가 클럽의 행사에 자주 참여했습니다. 그녀의 첫 개인전은 1961년 2월, 로이스 도드, 알렉스 카츠와 같은 인물들이 공동 설립한 예술가 운영 공간인 태너저 갤러리에서 열렸습니다.
1962년, 드렉슬러는 동료 예술가 존 헐트버그와 결혼하여 메인주의 모hegan 섬에서 신혼여행을 보냈는데, 이곳은 그녀의 삶과 예술에 깊은 의미를 지니게 될 장소였습니다. 그녀는 섬의 거친 형태와 색채를 그림에 담기 시작했으며, 겨울 동안 뉴욕의 작업실에서 기억에 의존하여 작업했습니다. 뉴욕 예술계가 팝 아트로 기울면서 드렉슬러는 점점 소외감을 느꼈고, 첫 전시 이후 수십 년 동안 간헐적으로만 전시를 열었습니다. 그녀와 헐트버그는 결국 모hegan에 있는 집을 구입했고, 1980년대 초반 드렉슬러는 그곳에서 전업으로 생활했습니다. 생의 마지막 20년 동안 그녀의 예술은 해안 풍경, 정물화, 인형과 마스크가 포함된 연작을 묘사하는 등 더욱 구상적으로 변했습니다. 드렉슬러는 1999년 암으로 세상을 떠났습니다.
전시 배경 및 갤러리 소개
이 전시는 1959년부터 1969년까지의 그녀의 작업을 조망했던 2022년 베리 캠벨의 발표, Lynne Drexler: The First Decade를 기반으로 합니다. A Painted Aria는 이제 그녀 경력의 다음이자 변혁적인 챕터로 초점을 옮깁니다.
2013년 크리스틴 베리와 마사 캠벨이 개관한 이 갤러리는 전후 미국 회화에 초점을 맞춘 프로그램을 운영하며, 특히 추상표현주의의 여성들을 포함하여 저평가된 작가들을 조명하고 인정받게 하는 데 특별한 중점을 둡니다. 갤러리는 나이, 인종, 성별 또는 지역 때문에 간과되었던 작가들을 부각시키는 연구 기반 접근 방식으로 유명합니다.
Lynne Drexler: A Painted Aria 전시는 2025년 10월 9일부터 11월 15일까지 열립니다. 오프닝 리셉션은 2025년 10월 9일 목요일, 오후 6시부터 8시까지 예정되어 있습니다. 전시에는 6점의 대형 캔버스를 포함하여 1970년대의 약 20점의 작품이 선보일 예정입니다.
전시에는 게일 레빈 박사의 에세이가 담긴 도록이 함께 제공됩니다. 전시와 연계하여 베리 캠벨은 메트로폴리탄 오페라를 갤러리로 초청하여 공연의 밤을 개최할 예정이며, 자세한 내용은 곧 발표될 예정입니다.
갤러리는 524 W 26th Street, New York, NY 10001에 위치해 있습니다. 운영 시간은 화요일부터 토요일까지, 오전 10시부터 오후 6시까지이며, 예약 방문도 가능합니다. 추가 정보는 갤러리 웹사이트 **www.berrycampbell.com**에서 확인하실 수 있습니다.
