마리아 라스니그의 만년 회화와 드로잉은 몸을 단순한 재현의 대상이 아니라 인식의 도구로 전환한다. 홍콩의 집중된 프레젠테이션은 1987–2008년에 제작된 캔버스와 종이 작업을 모아, 작가가 ‘몸의 의식’이라 명명한 탐구—압력, 통증, 호흡, 무게 같은 감각이 거울이나 카메라보다 더 신뢰할 만한 이미지의 기반이 된다는 확신—를 체계화한다. 선별된 작품들은 자화상을 기계, 동물, 추상 구조와 병치하여, 내적 상태가 ‘망막적 이미지’를 어떻게 신체적 증거로 대체하는지를 추적한다.
전시의 중심에는 신화적 존재가 대립항이라기보다는 자아의 연장으로 나타나는 「Selbst mit Drachen (Self with Dragon)」(2005)이 놓인다. 라스니그는 용을 긴장의 척도로 다룬다. 내적이면서 동시에 외적인 침투적 힘이 가시화된 형상으로, 위협과 인지 사이의 조율이 주변 작품들로 이어진다. 그곳에서 신체는 축약되거나 혼성화되거나 장치와 접속되며, 이는 수사적 효과를 위한 장치가 아니라 감각이 발생하는 지점에서 그것을 기록하려는 절차로 기능한다.
「Viktory (Victory)」(1992)는 이러한 논리를 엄격하고 상징적인 기하학으로 응축한다. 자세이자 기호인 넓고 각진 ‘V’가 화면을 조직하고, 신체의 감각을 상징적 구조와 엮는다. 문자는 감정의 비계로 작동하며, 기호 체계가 신체 경험을 어떻게 구성하는지를 드러낸다. 이 캔버스는 승리의 표상이 아니라, 압력 속에서의 견고함을 도식화한 도해에 가깝다.
여러 캔버스는 주체를 포기하지 않은 채 추상성을 더 멀리 밀어붙인다. 「Selbst abstrakt I / Bienenkorb Selbst (Self Abstract I / Beehive Self)」(1993)에서 머리는 벌통의 통기와 질량을 띤다. 윙윙거림과 열, 압력이 충만한 용기처럼 감각이 구조로 번역된다. 「Selbst als Blüte (Self as a Flower)」(1993)는 노화하는 육체를 식물 구조와 병치한다. 감상 대신 분석을 택하며, 인간과 식물 해부학 사이의 연속성을 제안한다. 이 작품들은 팽창, 박동, 수축 같은 상태를 형태로 전환하는 ‘감각의 횡단면’처럼 작동한다.
종이 작업은 전시를 현재에 단단히 고정한다. 라스니그에게 드로잉은 순간에 가장 가까운 매체, 일종의 지진계다. 한 줄의 선이 고독에서 관계로의 이동을 기록한다. 「Liegende (Reclining Figures)」(2000)와 「Liebespaar (Lovers)」(2003)에서 인물들은 서로에게 다가가고 멀어지지만, 안정된 윤곽으로 고정되지 않는다. 「Mr and Mrs Kliny」(2004) 역시 그 모호함을 유지하며 의도적으로 열린 균형의 이인상을 스케치한다. 「Ober und Unterkörper (Torso and Lower Body)」(1990), 「Die Vielfalt (Diversity)」(2003) 같은 단색 드로잉은 형상을 압력점으로 환원한다. 절제된 수단은 색채가 과도하게 규정할 수 있는 굴곡과 압축을 분리해내는 전략이 된다. 각 드로잉의 자율성을 강조해 그것을 ‘결정적’ 유화로 가는 준비 단계로 보지 않던 작가의 태도는, 전시 전반을 관통하는 주의의 윤리를 강화한다.
총체적으로 이들 회화와 드로잉은 감각을 지식으로, 몸을 세계의 흔적이 스며드는 다공성 표면으로 천명한다. 기계, 동물, 알파벳 기호는 외부의 소품이 아니라 자아가 충격과 영향을 측정하기 위해 구사하는 언어다. 이때 등장하는 혼성적이고 부분적인 형상들은 파편이 아니라 계기다. 관습적 초상이 종종 놓치는 강도를 기록하도록 정밀하게 보정된 도구라는 점에서 그렇다. 응축된 큐레이션—절제된 선별, 명료한 동선, 절묘한 병치—은 각 작품을 지각에 관한 사례 연구로 읽히게 하며, 내부 상태를 가시적 형식으로 번역하는 저마다의 프로토콜을 제시한다.
여기서 제기되는 것은 유사성의 거부가 아니라 그 재정의다. 라스니그는 ‘머리가 어떻게 보이는가’가 아니라 ‘머리를 산다는 감각’으로 머리를 그린다. 관계는 서사적 장면이 아니라 윤곽의 이동으로 그려진다. 그렇게 자화상의 어휘는 확장되고, 도식과 상징, 신화적 대리가 자아의 정당한 기록으로 편입된다. 결과적으로 이 작업군은 순수한 시각적 묘사의 안락함을 기꺼이 포기함으로써—경험에 대한 충실성이라는 의미의—정확성을 추구한다.
장소 및 기간: Hauser & Wirth Hong Kong — 2025년 9월 26일 – 2026년 2월 28일.
