자카이 시리부트, 이탈리아에서 첫 기관 개인전 개최

플라워스 갤러리(Flowers Gallery)는 태국 작가 자카이 시리부트(Jakkai Siributr)가 이탈리아에서 처음으로 기관 개인전을 개최한다고 발표했습니다. *물질(비)물질(Cultura (im)materiale)*이라는 제목의 이번 전시는 베로니카 카치올리(Veronica Caciolli)와 발렌티나 겐시니(Valentina Gensini)가 큐레이팅을 맡았습니다. 전시는 피렌체의 두 곳, 무라테 아트 디스트릭트(MAD, Murate Art District)와 인류학 및 민족학 박물관(Museum of Anthropology and Ethnology)에서 나뉘어 열립니다.

이번 전시는 기념비적인 설치 작품으로 변모한 서사적 텍스타일 작업과 정교한 자수 작품을 총망라합니다. 전시의 핵심 구성 요소는 현지 여성들과의 워크숍 및 대화를 통해 개발된 공동 자수 및 수공예품입니다. 이 과정은 태국의 전통을 토스카나 지역 여성들의 삶과 엮어냅니다.

시리부트는 노소트라스(Nosotras)와 카사 델레 돈네(Casa delle Donne) 소속의 이주 배경을 가진 현지 여성 커뮤니티와 협력했습니다. 또한 바르베리노 타바르넬레(Barberino Tavarnelle) 시에서 주관하는 프로젝트에 참여한 장인들과도 작업했습니다. 이 프로젝트는 세대 간 장인 지식 전수를 통해 전통적인 “푼토 타바르넬레(Punto Tavarnelle)” 자수 기법을 계승하는 데 전념하고 있습니다.

전시에는 현재 진행 중인 장기 협업 자수 프로젝트 There’s no Place의 새로운 버전도 포함됩니다. 이 프로젝트는 태국 코웅 조르 샨(Koung Jor Shan) 난민 캠프의 실향민인 샨(Shan)족 공동체와 전 세계 관객 간의 국경을 초월한 대화를 만들어냅니다.

인류학 및 민족학 박물관 – 피렌체 대학 박물관 시스템과의 협력으로, 자카이 시리부트는 갈릴레오 키니(Galileo Chini, 1873-1956)의 인물상과 조우하도록 초대받았습니다. 키니는 토스카나 출신의 예술가, 장식가, 도예가로, 동양에서 오랜 기간 거주하며 방콕의 아난타 사마콤 왕좌의 홀(Ananta Samakhom Throne Hall) 프레스코화를 비롯한 여러 주요 공공 작업을 수행했습니다.

키니가 직접 기증한 그의 시암(Siam) 컬렉션의 일부가 이 공간에 전시됩니다. 시리부트는 키니의 컬렉션에서 영감을 받아 현장 특성적으로 제작한 새로운 의복을 그의 2014년 작 Transient Shelter의 일부와 함께 선보입니다. 이 작품은 삶과 죽음의 관계, 가치의 전복, 물질과 영혼 사이의 긴장을 성찰합니다. 박물관은 이번 전시를 위해 키니 컬렉션의 새로운 작품들로 전시실을 부분적으로 재설치했습니다.

이러한 공유 과정을 통해, 이번 전시는 여성들과 공동체의 이야기, 키니의 유산, 그리고 학생 및 방문객들의 기여를 함께 엮어내고자 합니다. 이는 물질적인 것과 비물질적인 것, 개인적인 것과 집단적인 것 사이에서 감수성, 기억, 상상력의 대화를 구축하려는 시도입니다.

작가 소개

자카이 시리부트(1969년생)는 태국 방콕에 거주하며 활동하는 동남아시아의 대표적인 현대 미술가 중 한 명입니다. 그는 주로 텍스타일 매체를 다루며, 태국 내외의 현대 및 역사적 사회 문제에 대한 강력한 반응을 담아내는 정교한 수제 태피스트리, 퀼트, 설치 작품으로 유명합니다. 시리부트는 미국 인디애나 대학교 블루밍턴에서 텍스타일 및 순수미술을, 필라델피아 대학교에서 프린트 텍스타일 디자인을 공부했습니다.

시리부트는 전 세계에서 활발히 전시 활동을 펼쳐왔습니다. 주요 전시로는 미국 샌프란시스코 아시아 미술관의 Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past (2012), 싱가포르 아시아 문명 박물관의 Exploring the Cosmos: The Stupa as a Buddhist Symbol (2013), 방콕 예술 문화 센터의 Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion in the Art of Jakkai Siributr (2017), 방글라데시 다카 아트 서밋(2018), 방콕 예술 문화 센터의 Spectrosynthesis II (2019) 등이 있습니다.

최근에는 미국 뉴욕 예술 디자인 박물관의 Garmenting: Costume as Contemporary Art (2022), 방콕 100 톤손 재단의 개인전 Matrilineal (2023-2024), 홍콩 CHAT의 Everybody Wanna Be Happy (2023-2024), 그리고 제15회 광주 비엔날레 태국관(2024)에 참여했습니다.

2024년 11월 맨체스터 휘트워스 미술관(Whitworth Art Gallery)에서 열린 그의 전시 There’s no Place는 그의 작업을 총망라하며 미술관의 핵심 소장품 갤러리 중 하나를 작가의 장기 프로젝트의 최신 버전으로 탈바꿈시켰습니다. There’s no Place는 2024년 베니스 비엔날레에서 방콕 아트 비엔날레가 공식 병행 전시(Collateral Event)로 선보인 The Spirits of Maritime Crossing에도 포함되었습니다.

2025년에는 네덜란드 FENIX 박물관의 개관전 All Directions: Art That Moves You, 런던 디자인 페스티벌의 일환으로 런던 빅토리아 앤 앨버트 박물관(Victoria and Albert Museum), 그리고 일본 세토우치 트리엔날레에 작품을 선보였습니다. 2025년 11월, 시리부트는 허쉬혼 뉴욕 아티스트 x 아티스트 갈라(Hirshhorn New York Artist x Artist Gala)에서 공로를 인정받았으며, 2026년 초 뉴욕의 카날 프로젝트(Canal Projects)에서 개인전을 가질 예정입니다.

전시 정보