파르메 마린, 뉴욕 차이나타운 수프 갤러리 메이에서 신작 데뷔 개인전 ‘어머니의 이름으로’ 개최 발표

Parme Marin, Emptied Out, Acrylic and oil stick on canvas and leather, 2024

뉴욕, NY | 2024년 5월 6일 – 아티스트 파르메 마린은 미술, 여성성, 그리고 신체에 대한 전통적인 개념에 도전하는 새로운 작품들로 구성된 첫 번째 솔로 전시회인 “어머니의 이름으로(In The Name of The Mother)”를 선보이게 될 것을 기쁘게 생각합니다. 마린의 전시회에는 회화와 조각을 결합한 11개의 혼합 매체 작품들이 전시되며, 2024년 5월 7일부터 19일까지 차이나타운 수프 갤러리에서 관람할 수 있습니다.

Parme Marin
Parme Marin, The Queen Mother, Acrylic, oil stick and beads on canvas and fabric, 2024

마린은 “이 전시회는 저의 어머니로서의 개인적 여정을 상징합니다,”라고 말합니다. “저는 종종 예상치 못한 재료들을 사용하여 눈길을 끄는 재료의 대비를 만들어내고, 예술적인 관점을 통해 제 이야기를 공유합니다. ‘어머니의 이름으로’는 제가 수년간 모아온 다양한 영감들의 정점입니다 – 어린 시절부터 오늘날까지. 이 시리즈를 통해 목표는 사회적 압력이나 본능 때문에 ‘어머니 역할’에 갇혀있는 듯한 느낌의 어머니들과 그들의 균형 찾기 위한 고군분투에 대한 대화와 치밀한 분석을 영감으로 주는 것입니다.”

파르메 마린의 멀티미디어 작업은 유형성과 물리적 세계에서 출발하여 신체, 자율성, 여성성, 그리고 상속 같은 무형적이고 촉각적인 개념을 탐구하는 것에 기반을 두고 있습니다. 그녀의 성찰적인 작업은 그녀의 엄격한 양육, 지배적인 관점, 그리고 선택된 생활의 해체에 기반을 두고 있습니다. 여성, 예술가, 그리고 어머니로서의 그녀의 발전하는 정체성을 통해, 마린은 자녀 양육의 전술적인 해들 동안 사회적으로 부과된 ‘자아’에 대한 한계를 낱낱이 드러냅니다. 화장실을 하나의 분리된 가정적 공간으로 위치시킨 마린의 자화상은 유머러스하면서도 비판적이며, 인생에서의 균형 유지를 위한 발과 같은 익살스러운 상징에 중점을 두고, 자기 자신을 바라보는 것을 폐쇄적이지만 평온한 것으로 묘사합니다. 그녀는 전체를 함께 유지하는 틀로서의 상징으로서 작품에 완전히 통합된 프레임을 활용합니다.

Parme Marin
Parme Marin, Trapped in the Journey, Spray paint, acrylic, and oil stick on leather and wood on upcycling mailing plastic, 2024

그녀의 혼합 매체 작업은 또한 자아와 여성의 신체를 18세기 프랑스 의식 장식을 참조하는 인물화와 역사적 초상화의 하이브리드를 통해 탐구합니다. 마린은 국내 재료와 느슨한 인물화 및 표시 작업을 포함하는 로코코 어휘를 해체함으로써, 끌리고, 쥐어짜고, 압박받고, 꾹꾹 눌린 모성의 육체성을 전달합니다.

마린이 그녀의 작업에 적용한 연구는 결함을 수용하고 여성성과 모성으로의 더 자유로운 길을 인정하는 동시에 인류학적 관점을 통해 신체를 분석하는 데 기반을 두고 있습니다. 그녀는 창조를 통한 심리적 해방의 수단으로 활용하며 루이 14세 시대부터 아르데코에 이르기까지 프랑스 장식 예술에서 영감을 끌어옵니다. 그녀의 참조는 가죽, 라텍스, 그리고 밧줄을 사용하여 이중성, 구속, 그리고 권력과 지배의 개념을 전달하는 동시에 장난기 있는 동안에도 박식한 조합입니다.

Parme Marin
Parme Marin, High Frequencies, Acrylic and oil stick on canvas and enameled ceramics,2024
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