내셔널 갤러리에서는 창립 200주년을 기념하여 파르미지아니노의 ‘성모와 성자(1526-27)’를 지난 10년간의 보존 노력 끝에 10년 만에 대중에게 다시 선보입니다.
이 16세기 이탈리아 미술의 대표적인 걸작은 국립미술관 설립 2년 후인 1826년에 국립미술관에 기증된 작품입니다.
흔히 ‘성 제롬의 환상’으로 불리는 이 제단화는 19세기에 잠자는 성인의 모습이 특이하게 묘사되어 붙여진 제목으로, 가장 중요한 준비 스케치들과 함께 최초로 공개됩니다. 이 그림들은 파르미지아니노의 창작 여정에 대한 독특한 통찰력을 제공하며, 그의 독특한 구성의 진화 과정을 보여줍니다.
국내외 주요 컬렉션에서 아낌없이 대여한 작품으로 구성된 이번 전시회는 초기 개념 스케치부터 최종 디자인에 이르기까지 작가의 창작 과정을 추적할 수 있는 특별한 기회를 제공합니다. 르네상스 시대 가장 혁신적인 예술가 중 한 사람의 마음을 들여다볼 수 있는 창을 제공합니다.
이탈리아 북부의 파르마에서 태어나 파르미지아니노라는 별명을 얻은 지롤라모 프란체스코 마리아 마졸라(1503-1540)는 화가 집안에서 태어났습니다. 파르미지아니노는 20대 초반에 이미 뛰어난 재능으로 명성을 얻었으며 부유하고 교양 있는 후원자들의 관심을 끌었습니다. 그의 명성이 높아지면서 1524년 5월경 로마에 도착한 그는 교황 클레멘트 7세의 영접을 받았습니다. 이 시기 로마는 라파엘의 고요하고 고전적인 스타일의 이상화된 아름다움이 지배적이었습니다. 파르미지아니노의 초기 작품에서 드러나는 우아함, 독창성, 세심한 실행력은 그를 ‘다시 태어난 라파엘’이라는 별칭을 얻게 했습니다.
파르미지아니노는 1524년부터 1527년까지 짧지만 영향력 있는 로마 체류 기간 동안 23세의 어린 나이에 ‘성모와 성자와 아이’를 그렸습니다. 귀족 여성 마리아 부팔리니가 로마의 중심부에 있는 중요한 종교 단지인 라우로에 있는 산 살바토레 교회의 예배당 제단화로 의뢰한 이 작품은 젊은 예술가에게 경력에서 중요한 시점에 중요한 기회를 제공했습니다. 그럼에도 불구하고 이 그림은 원래 의도했던 교회에 설치되지 못했습니다.
조르지오 바사리(1511-1574)에 따르면 파르미지아니노가 이 제단화를 작업하던 1527년은 재앙적인 로마의 자루 사건이 발생하던 때였습니다. 찰스 5세의 황실 군대가 로마를 습격하여 예술가의 작업실에 들어왔을 때, 그들은 그림에 너무 놀라서 파르미지아니노가 작업을 계속할 수 있도록 허락했습니다. 결국 그는 그림을 안전하게 보관하기 위해 그림을 숨기고 로마를 떠났습니다. 이 그림은 작가가 사망한 지 한참 후에 후원자의 상속인이 회수하여 이탈리아 중부의 시타 디 카스텔로에 있는 가족 교회로 옮겼습니다.
파르미지아니노의 ‘성모와 성자’는 라파엘로와 미켈란젤로의 작품부터 고대 조각에 이르기까지 그가 로마에서 흡수한 폭넓은 영향을 잘 보여줍니다. 하지만 단순히 다른 예술가들의 영향을 모아놓은 것 이상으로 파르미지아니노의 이미지 제작에 대한 독특한 시각적 접근 방식을 강조합니다.
신성한 빛의 광선을 배경으로 장미빛 핑크색 옷을 입은 장엄한 마돈나가 뭉게구름 위에 앉아 있습니다. 금발에 곱슬머리를 가진 그녀의 어린 아들이 시청자를 향해 다가옵니다. 그 아래에는 거의 다른 세상에 온 듯한 세례 요한의 모습이 엄청나게 긴 팔로 우리의 시선을 위로 향하게 하여 위의 성스러운 어머니와 아이에게 시선을 유도합니다. 그 뒤에는 잠든 성 제롬이 무성한 뿌리와 나뭇잎이 뒤엉킨 가운데 기대어 있는데, 그 위에 펼쳐진 신성한 환상을 의식하지 못하는 듯합니다.
파르미지아니노는 16세기에 가장 재능 있고 다작을 한 화가 중 한 명이었습니다. 그가 남긴 약 1,000점의 그림이 오늘날까지 남아 있으며, 그 양과 기술적 숙련도 면에서 레오나르도 다빈치(1452-1519)에 이어 두 번째로 많은 그림을 남겼습니다. 파르미지아니노는 분위기 있는 벨벳 같은 분필 연구부터 역동적인 펜과 잉크 스케치에 이르기까지 수많은 그림을 ‘성 제롬의 환상’에 쏟아부었습니다. 이 작품들은 다양한 매체를 넘나드는 그의 정교한 드로잉 솜씨와 뛰어난 기술을 보여줍니다.
최근 보존 처리를 통해 쌓인 오래된 바니시 층과 리터칭을 성공적으로 제거하여 파르미지아니노의 생생한 붓질과 풍부한 색상 팔레트를 드러냈습니다. 내셔널 갤러리의 액자 부서에서 제작한 이 그림의 새 액자는 현존하는 동시대 사례에서 영감을 받아 제작되어 그림의 원래 교회 배경을 느낄 수 있습니다.
길쭉한 인물과 세련된 우아함이 특징인 파르미지아니노의 독특한 스타일은 예기치 않은 공간 조작과 결합되어 훗날 매너리즘으로 알려진 스타일의 토대를 마련했습니다. 이 그림은 극단적인 수직성, 무성한 붓놀림, 반짝이는 색채로 500년 가까이 관객을 사로잡았습니다. 이번 전시는 대중과 전문가 모두에게 이탈리아 매너리즘의 초기 걸작 중 하나를 재발견할 수 있는 흔치 않은 기회를 제공합니다.
전시 도록은 뉴욕 프릭 컬렉션의 큐레이터인 에이미 응과 내셔널 갤러리의 보존 및 소장품 관리 책임자인 래리 키스의 기고와 함께 전시 큐레이터가 집필한 그림에 대한 종합적인 자료로 활용됩니다. 여기에는 알려진 모든 준비 그림의 전체 페이지 삽화가 있는 특별 판 섹션이 포함되어 있습니다. 이번 전시에서 소개되는 알람브리티스 박사의 연구는 릭 매더 데이비드 스크레이즈 재단의 지원을 받았습니다.
파르미지아니노 프로젝트 큐레이터인 마리아 알람브리티스 박사는 “영국 컬렉션에 있는 유일한 파르미지아니노의 로마 걸작인 이 제단화를 내셔널 갤러리에서 소장하게 되어 매우 운이 좋았습니다. 10년 만에 다시 대중에게 공개되는 이 작품은 그 중요성을 기념하는 뜻깊은 행사입니다. 이번 전시는 이 작품을 주목할 만한 준비 드로잉과 함께 감상할 수 있는 특별한 기회입니다. 관람객들이 이 웅장한 작품에 매료되어 파르미지아니노의 지극히 우아한 스타일과 독특한 환상적인 세계에 빠져들기를 바랍니다.