2024년 5월, 아자부다이 힐스 갤러리에서 약 35년 만에 도쿄에서 열리는 알렉산더 칼더의 첫 솔로 전시가 열립니다. 이번 전시는 5월 30일 목요일부터 9월 6일 금요일까지 아자부다이 힐스 갤러리(아자부다이 힐스 가든 플라자 A MBF)에서 진행됩니다.
‘칼더: 일본의 효과’라는 제목으로 열리는 이번 전시는 미국 모더니스트인 칼더의 작품이 일본 전통과 미학에 미치는 지속적인 공명을 탐구합니다. 뉴욕 칼더 재단의 회장인 알렉산더 S. C. 로워가 기획하고 페이스 갤러리와 협력하여 조직한 이 전시는 1930년대부터 1970년대까지의 작품 약 100점을 전시합니다. 여기에는 칼더의 대표적인 모빌, 스테이빌, 스탠딩 모빌뿐만 아니라 그의 유화와 종이 작업도 포함됩니다.
칼더는 생전에 일본을 방문한 적이 없지만, 많은 일본 예술가와 시인들에게서 큰 사랑을 받았습니다. 오늘날 그의 작품 중 20여 점이 일본 전역의 18개 박물관에 소장되어 있습니다. 칼더가 동시대의 위대한 건축가들과 협업한 정신을 이어받아, 뉴욕 기반의 스테파니 고토가 3:4:5 삼각형의 기하학적 구조를 바탕으로 한 맞춤형 전시 디자인을 만들었습니다. 이 디자인은 일본 건축과 재료에 대한 우아하고 현대적인 참조를 특징으로 합니다.
이번 전시는 아자부다이 힐스 갤러리와 페이스 갤러리 간의 새로운 큐레이터 파트너십의 일환으로 조직되었습니다. 페이스 갤러리는 2024년 7월 도쿄 아자부다이 힐스에 상설 공간을 개장할 예정입니다. 페이스 갤러리는 1984년부터 칼더 재단과 긴밀히 협력해왔으며, 홍콩과 서울을 포함한 전 세계 여러 갤러리에서 칼더의 작품 전시회를 개최해왔습니다. 페이스 출판사는 다가오는 도쿄 전시를 위해 영어 및 일본어로 된 새로운 카탈로그를 출간할 예정입니다.
알렉산더 칼더 소개
알렉산더 칼더(1898년 펜실베이니아 로턴 출생; 1976년 뉴욕시 사망)는 20세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 고전적으로 훈련된 예술가 가정에서 태어난 그는 철사를 구부리고 비틀어 3차원 인물상을 ‘그리듯이’ 새로운 조각 방법을 개발하며 자신의 예술적 실천을 시작했습니다. 칼더는 추상 요소가 움직이고 변하는 조화를 이루는 ‘모빌’의 발명으로 가장 잘 알려져 있습니다. 마르셀 뒤샹이 1931년에 만든 용어인 ‘모빌’은 프랑스어로 ‘운동’과 ‘동기’를 의미합니다. 초기 모빌 중 일부는 모터로 움직였지만, 이러한 메커니즘은 곧 버려졌고 칼더는 공기 흐름, 빛, 습도 및 인간 상호작용에 반응하는 오브제를 개발했습니다. 그의 행잉 모빌에서 운동을 주요 요소로 사용한 그는 키네틱 아트의 첫 번째 실천가 중 한 명이었습니다. 그는 또한 동료 예술가 장 아르프가 ‘스테이빌’이라고 불렀던 고정된 추상 작품도 만들었습니다.
칼더는 모던 조각 개념을 변혁한 모빌로 가장 유명하지만, 그는 회화, 드로잉, 판화 및 장신구 제작에 걸쳐 작업했습니다. 1950년대 이후로 그는 국제적 의뢰에 더욱 집중하게 되었고, 볼트로 고정된 강철판으로 대규모 야외 조각을 만드는 데 헌신했습니다. 오늘날 이러한 기념비적인 작품들은 전 세계의 공공 장소에서 찾아볼 수 있습니다.
