이케다 리요코가 혁명적인 만화 ‘베르사유의 장미’를 처음 집필한 지 반세기가 넘는 시간이 흘러, 혁명 전 프랑스의 화려한 세계, 궁정의 음모, 그리고 혁신적인 캐릭터들이 다시 스크린으로 돌아옵니다. 유명 스튜디오 MAPPA가 제작한 새로운 애니메이션 영화는 올해 초 일본 극장에서 개봉했으며, 이제 넷플릭스를 통해 전 세계에 공개될 준비를 마쳤습니다. 이는 50주년을 맞아 사랑받는 고전의 부활이자, 상징적인 여주인공 레이디 오스칼이라는 환상적인 캐릭터를 다시 만나는 기회입니다.
되살아난 유산: ‘베르사유의 장미’의 영원한 힘
1972년부터 1973년까지 ‘주간 마가렛’에 처음 연재된 이케다 리요코의 ‘베르사유의 장미’는 단순한 만화 그 이상이었습니다. 그것은 문화적 지각 변동이었습니다. 일본에서만 2천만 부 이상 판매되며 사회적 현상을 일으켰습니다. 이야기는 주로 프랑스 혁명으로 이어지는 위험한 격류 속을 헤쳐나가는 두 여성을 중심으로 전개됩니다. 역사적 인물인 마리 앙투아네트 여왕과, 왕실 근위대를 지휘하기 위해 남자로 길러진 가상의 귀족 여성 오스칼 프랑소와 드 자르제입니다.
일본 신좌파 운동에 참여했으며 스스로를 사회주의자이자 페미니스트로 여겼던 이케다 작가는 당시 순정 만화(소녀들을 대상으로 한 만화)에서는 보기 드물었던 복잡한 주제들을 작품에 불어넣었습니다. ‘베르사유의 장미’는 정치적 격변, 계급 투쟁, 사회적 불의, 떠오르는 페미니즘 사상, 그리고 성 정체성과 섹슈얼리티에 대한 복잡한 탐구를 깊이 파고들었으며, 이 모든 것을 거대한 역사 로맨스 안에 담아냈습니다. 슈테판 츠바이크의 마리 앙투아네트 전기에 크게 의존하며 실제 역사적 인물과 사건들을 매력적인 오리지널 캐릭터들과 혼합했습니다.
이러한 서사적 깊이와 주제의 풍부함은 순정 만화가 주로 어린이를 위한 장르라는 인식을 정교한 스토리텔링으로 십대와 청년층을 사로잡을 수 있는 장르로 근본적으로 변화시켰습니다. 특히 오스칼과 그녀의 소꿉친구 앙드레 사이의 후반부 관계와 같은, 동등한 관계에서의 성인 이성애 로맨스 묘사는 기존 관습 내에서 그러한 평등을 묘사하는 복잡성을 헤쳐나가면서도 장르에 혁신을 가져왔습니다. 이 시리즈는 베르사유의 퇴폐적인 삶과 평민들의 고통을 대조하며 시대의 가혹한 현실을 외면하지 않았으며, 이야기가 진행됨에 따라 오스칼 자신도 점점 더 이러한 관점을 받아들입니다.
만화의 영향력은 인쇄 매체를 훨씬 넘어섰습니다. 1979년에는 40부작의 성공적인 애니메이션 시리즈(해외에서는 종종 ‘레이디 오스카’로 알려짐)에 영감을 주었고, 1979년에는 자크 드미 감독의 실사 영화, 그리고 여성으로만 구성된 다카라즈카 가극단의 장수 뮤지컬로 이어졌으며, 이는 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 이케다 작가 자신도 스핀오프와 속편으로 이 세계로 돌아와 그 유산을 더욱 공고히 했습니다.
오스칼 프랑소와 드 자르제라는 인물은 남자 후계자를 원했던 장군 아버지에 의해 남자로 길러진 여성입니다. 오스칼은 숙련된 지휘관이 되어 남성 중심의 군대와 왕궁 세계를 헤쳐나갑니다. 비록 그녀가 남성적 역할을 뛰어나게 수행하며 종종 가부장적 질서를 유지하는 “여전사”의 원형에 들어맞지만, 오스칼은 그 한계를 뛰어넘습니다. 그녀의 여정은 군사적 기량과 충성심뿐만 아니라 정체성, 의무, 사랑, 사회적 양심과의 깊은 내적 갈등을 포함합니다. 그녀는 사회적 기대, 자신의 감정, 그리고 목격하는 불의와 씨름하며 결국 혁명의 편에 서기로 선택합니다. 이러한 복잡성, 독자들을 사로잡았던 그녀의 중성적인 외모, 그리고 최종적인 자기 수용은 그녀를 일반적으로 남성적 페르소나를 포기하고 질서를 회복하는 전통적인 여전사보다 훨씬 더 미묘한 인물로 만듭니다. 오스칼의 “붕괴”는 낡은 질서의 회복이 아니라 바로 그 질서의 붕괴와 개인적, 정치적 혁명에 대한 그녀의 포용과 연결되어 있습니다.
MAPPA의 등장: 고전 스토리를 위한 현대적 비전
이 복잡하고 사랑받는 이야기를 다시 애니메이션으로 만드는 임무는 최근 몇 년간 가장 큰 애니메이션 히트작들과 동의어가 된 스튜디오 MAPPA에게 맡겨졌습니다. ‘주술회전’, ‘체인소 맨’, ‘진격의 거인’ 최종 시즌과 같은 블록버스터 시리즈를 애니메이션화한 것으로 알려진 MAPPA는 역동적이고 고품질의 애니메이션으로 명성을 쌓았습니다.
MAPPA의 애니메이션은 종종 디테일이 특징이며, 현실적인 비율과 환경에 기울어져 때로는 어두운 서사에 적합한 거친 미학을 통합하기도 합니다. 스튜디오는 더 거친 아트 스타일의 만화를 각색할 때에도 종종 가늘고 깨끗한 선을 사용하며, 조명과 효과를 위한 정교한 후처리 및 2D와 3D 애니메이션 기술 통합을 사용합니다. 그들이 밝힌 비전은 특정 스타일에 얽매이지 않고 다양한 장르에서 새로운 표현 방식에 도전하며 팬들에게 깊은 공감을 불러일으키는 작품을 만드는 것을 목표로 합니다.
이러한 프로필은 MAPPA를 ‘베르사유의 장미’에 대한 흥미로운 선택으로 만듭니다. 복잡한 서사, 강렬한 액션(혁명적 측면과 관련됨), 성숙한 주제를 다루는 그들의 경험은 원작의 깊이에 잘 맞는 것 같습니다. 그러나 스튜디오의 전형적으로 현대적이고 때로는 강렬한 시각적 스타일은 이케다의 원작 만화와 1979년 애니메이션 각색의 고전적이고 종종 화려한 순정 미학과 잠재적인 대조를 이룹니다.
2025년 영화: 줄거리, 제작 및 참여진
새로운 영화는 오스칼 프랑소와 드 자르제, 마리 앙투아네트, 앙드레 그랑디에(오스칼의 소꿉친구이자 하인), 그리고 한스 악셀 폰 페르젠(스웨덴 백작이자 마리의 연인)의 삶이 18세기 후반 베르사유와 임박한 프랑스 혁명을 배경으로 교차하는 핵심 서사를 다시 다룹니다.
무대 뒤에서는 재능 있는 팀이 이 비전을 생생하게 구현합니다. ‘아오하라이드’, ‘역시 내 청춘 러브코메디는 잘못됐다.’와 같은 시리즈를 감독한 것으로 알려진 요시무라 아이가 프로젝트를 지휘합니다. 각본은 콘파루 토모코(‘노래의☆왕자님♪’, ‘너에게 닿기를’)가 집필했습니다. 오카 마리코(‘지옥소녀’, ‘누라리횬의 손자’)가 캐릭터 디자인을 맡아 이케다의 상징적인 모습을 각색합니다. 사운드트랙은 사와노 히로유키(‘진격의 거인’, ‘프로메어’)와 야마모토 코타(’86 -에이티식스-‘, ‘오오쿠’)의 재능이 결합되었으며, 사와노는 음악 프로듀서 역할도 맡습니다. 강력한 주제가 “Versailles”는 가수 Ayaka가 작사하고 불렀으며, 내레이션은 열렬한 팬이자 전 다카라즈카 가극단 배우인 쿠로키 히토미가 맡았습니다.
일본 성우진은 오스칼 역의 사와시로 미유키와 마리 앙투아네트 역의 히라노 아야가 주연을 맡았으며, 앙드레 역의 토요나가 토시유키와 페르젠 역의 카토 카즈키가 지원합니다. 긴가 반조, 타나카 마유미, 히라노 후미, 오츠카 아키오, 시마모토 스미와 같은 베테랑들과 타케우치 슌스케, 에구치 타쿠야, 이리노 미유, 오노 켄쇼, 하야미 사오리와 같은 젊은 인재들을 포함한 대규모 조연진이 참여합니다. 해외 개봉을 위한 영어 더빙에는 오스칼 역의 케이틀린 글래스를 비롯해 메건 쉽먼, 캐런 스트래스먼, 라이언 콜트 레비 등이 참여합니다. 강력한 스튜디오 MAPPA와 유명 작곡가 사와노부터 유명 주연 성우 사와시로와 히라노에 이르기까지, 이러한 최고 수준의 인재들의 결합은 ‘베르사유의 장미’의 귀환을 주요 영화 이벤트로 취급하며 상당한 영향을 목표로 하는 대규모 제작임을 시사합니다.
‘베르사유의 장미’ 시청 방법
