새로운 전기 뮤지컬 드라마 ‘라틴 블러드: 네이 마투그로수의 노래’가 넷플릭스를 통해 스트리밍 서비스를 시작하며, 브라질에서 가장 영향력 있고 도발적인 아티스트 중 한 명인 네이 마투그로수의 이야기를 전 세계 관객에게 선보인다. 에스미르 필류 감독이 각본과 연출을 맡은 이 영화는, 정치적 억압에 맞서고 라틴 아메리카의 젠더와 공연에 대한 개념을 재정의한 상징적인 가수의 삶을 연대기적으로 다룬다. 브라질에서 성공적인 극장 개봉을 마친 후 넷플릭스에 공개된 이 영화는 62만 명 이상의 관객을 동원하고 1,300만 헤알 이상의 수익을 올렸으며, 리뷰 사이트 레터박스(Letterboxd)에서 올해 최고 평점을 받은 영화 중 하나가 되었다. 영화의 공식 원제는 마투그로수의 가장 유명한 노래 중 하나를 직접적으로 참조한 ‘Homem com H’이지만, 해외에서는 ‘라틴 블러드: 네이 마투그로수의 노래’로 개봉되었다. 그의 또 다른 유명 곡 ‘Sangue Latino’를 연상시키는 이 대체 제목은, 브라질 문화의 미묘함에 익숙하지 않은 관객들을 위해 범라틴 정체성이라는 더 넓은 주제를 우선시하는 마케팅 전략을 보여준다. 그러나 원제 ‘Homem com H’는 남성성을 의미하는 구어적 표현을 차용하여 그것을 해체한 아티스트를 기념하며 영화의 핵심 메시지로 남아있다.
이 영화는 저항을 통해 벼려낸 해방의 서사를 제시한다. 훗날 네이 마투그로수라는 예명을 사용하게 될 네이 지 소자 페헤이라가 그의 인생의 중추적인 단계를 거쳐가는 여정을 따라간다. 자연에 대한 열정과 정서적으로 먼 군인 아버지의 억압적인 권위로 점철된 브라질 중심부에서의 어린 시절부터, 편견을 깨고 문화적 영향력을 가진 인물이 되기까지의 청소년기와 성인 시절의 길을 그려낸다. 줄리우 마리아가 쓴 전기 ‘Ney Matogrosso: A biografia’를 바탕으로 한 시나리오는, 마투그로수의 공적 페르소나를 그의 사적인 투쟁의 직접적인 결과물로 구성한다. 급진적인 자유로 특징지어지는 그의 예술적 정체성은 단순한 미학적 선택이 아니라, 평생에 걸쳐 권위에 맞서온 필연적인 반응으로 그려지는데, 이는 감독 에스미르 필류가 이야기의 핵심으로 파악한 주제이다. 이 중심 주제는 그의 삶을 정의한 핵심적인 관계들을 통해 탐구된다. 아버지 안토니우와의 근본적인 갈등, 그의 첫 밴드 ‘세쿠스 & 몰랴두스(Secos & Molhados)’에서의 창조적인 시련, 그리고 상징적인 브라질 로커 카주자를 포함한 다른 음악가들과의 관계 및 그의 파트너 마르쿠 지 마리아와의 관계에서 경험한 깊은 사랑과 상실이 그것이다. 영화는 1980년대 마투그로수의 주변에 깊은 영향을 미쳤던 에이즈 위기를 다루면서, 질병 자체에만 초점을 맞추기보다는 두려움, 편견, 그리고 사람들이 느꼈던 불안감이라는 인간적인 요소에 정중하게 초점을 맞춘다.
실제 네이 마투그로수는 음악을 훨씬 뛰어넘는 영향을 미친 문화적 현상이었다. ‘롤링 스톤’이 선정한 역대 최고의 라틴 아메리카 가수 3위에 오른 그는, 1971년 주앙 히카르두, 제르송 콘라드와 함께 글램 포크 밴드 ‘세쿠스 & 몰랴두스’의 프론트맨으로 브라질 무대에 등장했다. 그의 독특하고 높은 음역대의 카운터테너 목소리와 양성적인 무대 존재감으로 그는 즉시 센세이션을 일으켰다. 이 그룹은 2년도 채 되지 않아 백만 장의 앨범을 판매했는데, 이는 놀라운 성과였다. 밴드 해체 후 마투그로수는 더욱 도발적이고 성공적인 솔로 활동을 시작했으며, 기이한 의상, 정교한 메이크업, 대담하고 유연한 움직임으로 정의되었다. 그의 아방가르드한 예술성과 대중적인 상업적 성공의 조합은 주목할 만했다. 그는 틈새 시장의 공연가가 아니라, ‘América do Sul’, ‘Bandolero’와 같은 히트곡으로 수백만 가정에 성별을 초월하고 퀴어적으로 해석될 수 있는 공연을 선보인 주류 스타였다. 이로 인해 그는 무시할 수 없는 존재가 되었고, 정체성과 자유에 대한 국가적인 논의를 강제했다.
그의 명성이 정점에 달한 시기는 브라질 군사 독재의 가장 억압적인 시기와 일치했다. ‘세쿠스 & 몰랴두스’는 1964년에 시작된 정권이 1968년 ‘제도법 제5호’ 포고령 이후 가장 혹독한 단계인 ‘납의 시대(anos de chumbo)’로 접어들었을 때 등장했다. 일부 좌파 단체들이 국가에 대항하여 무장 투쟁을 벌이는 동안, 마투그로수는 다른 종류의 전쟁을 벌였다. 그의 반란은 미학적이었다. 그의 몸, 목소리, 그리고 공연은 정치적 저항의 장이 되었다. 엄격한 보수주의 시대에 공개적으로 자신의 성적 유동성을 드러낸 그는, 전통적으로 남성적이지도 여성적이지도 않은 젠더-벤딩 스타일로 현상 유지에 도전했다. 그의 작업은 단순히 정부에 대한 반대를 넘어, 음악, 민족주의, 그리고 신체 자체에 관한 더 넓은 사회적 규범에 반항하는 반문화 운동이었다. 주류 아티스트에 버금가는 인기를 얻음으로써, 그는 문화적 전복이 권위주의에 맞서는 강력한 도구가 될 수 있음을 증명했고, 정체성에 대한 문화의 이해를 재구성함으로써 권력에 도전했다.
‘라틴 블러드: 네이 마투그로수의 노래’에 대한 에스미르 필류 감독의 비전은 이 생명력을 영화적 언어로 번역하는 것이었다. 영화는 의식적으로 많은 전기 영화의 공식적인 ‘히트곡 모음’ 구조를 피한다. 대신, 관객이 마투그로수 에너지의 본질을 느낄 수 있도록 하는 생동감 있고, 감각적이며, 감성적인 경험을 목표로 한다. 감독은 자신의 미학적 선택이 아티스트로부터 발산되는 ‘에로틱한 파동’과 ‘욕망’에 기반을 두었다고 밝혔으며, 자유에 대한 열망에 관한 영화를 만들었다. 촬영 감독 아줄 세하와의 협력을 통해, 필류는 따뜻하고 채도가 높은 색감, 주인공의 내적 갈등을 반영하는 잦은 클로즈업, 그리고 ‘동물성’이라는 반복적인 시적 개념으로 특징지어지는 친밀하고 상징적인 시각 세계를 창조한다. 영화의 사운드 디자인 역시 몰입도가 높으며, 단순히 설명적인 역할을 하는 것이 아니라 캐릭터의 내적 변화의 표식으로 기능하는 17곡의 사운드트랙을 엮어낸다. ‘Sangue Latino’, ‘Rosa de Hiroshima’, ‘Homem com H’와 같은 클래식 곡들은 상당한 감정적, 서사적 무게를 지니며 아티스트의 자아 구축 여정을 강화한다. 감독이 밝힌 목표는 시각적, 청각적 풍부함을 완전히 흡수할 수 있는 영화관에서 가장 잘 감상할 수 있는 경험을 만드는 것이었다.
영화의 중심에는 배우 제주이타 바르보사의 극찬받는 연기가 있다. 비평가들은 바르보사가 마투그로수의 버릇과 존재감을 놀라울 정도로 정밀하게 포착한 “완벽한 캐릭터 묘사와 인상적인 신체 연기”에 찬사를 보냈다. 그의 연기는 해석이 아니라, 그가 아티스트의 영혼을 완전히 통합하는 ‘빙의’ 또는 ‘황홀경’의 한 형태로 묘사된다. 이 연기는 무대 위의 화려함과 무대 밖의 날것 그대로의 취약함 사이의 보기 드문 균형으로 주목받는다. 음악 장면에 관해서는 중요한 예술적 선택이 이루어졌다. 바르보사는 공연의 육체성을 구현하지만, 들리는 노랫소리는 원본 녹음을 사용한 네이 마투그로수 자신의 목소리다. 이 결정은 배우가 전설적인 목소리를 흉내 내려고 시도하는 흔한 함정을 피하면서 강력한 이중성을 만들어낸다. 관객은 바르보사의 연기를 통해 캐릭터의 감정적, 육체적 투쟁을 보면서 마투그로수 예술의 진정성 있고 초월적인 힘을 듣게 된다. 이것은 필멸의 인간을 그의 불멸의 목소리와 분리하여, 설득력 있는 인간 드라마이자 진정한 음악적 축제인 다층적인 경험을 창조한다.
영화의 원제 자체는 심오한 아이러니의 행위이자 중심 주제의 열쇠이다. 브라질에서 ‘homem com H'(대문자 H를 가진 남자)는 전통적이고 타협하지 않는 남성성과 용기를 보이는 남자를 뜻하는 구어체다. 같은 이름의 노래는 뱀이나 늑대인간과 같은 브라질 민속의 이미지를 사용하여 마초주의의 시련을 불러일으킨다. 바로 그 개념을 해체하는 데 평생을 바친 아티스트에 관한 영화에 이 문구를 제목으로 붙임으로써, 제작진은 도전을 제기한다. 제목은 관객으로 하여금 그 용어를 그 대상의 유동적이고, 양성적이며, 퀴어적인 현실과 조화시키도록 강요한다. 이는 해방의 인물을 기리기 위해 가부장적 규범의 언어를 재전유하는 것이다. 에스미르 필류 감독이 언급했듯이, 마투그로수는 “남성성의 안무를 전복시켰고”, 사회가 규정한 문자뿐만 아니라 어떤 문자로든 남자가 될 수 있음을 증명했다. 영화는 마투그로수가 모든 규정된 정의를 거부할 용기가 있었기 때문에 궁극적인 ‘H를 가진 남자’라고 주장하며, 진정한 힘은 순응이 아닌 진정성에 있음을 보여준다. ‘라틴 블러드: 네이 마투그로수의 노래’는 단순한 전기를 넘어, 예술이 불복종의 행위이며 네이 마투그로수처럼 독보적인 아티스트를 어떤 꼬리표도 담을 수 없다는 것을 이해하는 미학적이고 정치적인 선언이다.
이 영화는 2025년 5월 1일 브라질 극장에서 개봉했다. 세계 최초 시사회는 2025년 5월 6일 제27회 파리 브라질 영화제 폐막식에서 열렸다. 영화는 2025년 6월 17일 넷플릭스를 통해 전 세계에 스트리밍으로 공개되었다.
