브래디 코벳 감독의 기념비적인 영화 ‘브루탈리스트’은 독특한 미학, 서사, 그리고 시각적 제안으로 차별화되는 작품입니다. A24가 제작한 이 영화는 아카데미 시상식을 다시 한번 석권하며 제작사를 정상에 올려놓았습니다. 크레딧부터 독창적이고, 주제와 미학 면에서 강렬한 힘을 지닌 대담하고 독창적인 영화입니다.
최고의 연기를 펼친 애드리언 브로디가 주연을 맡은 이 영화는 홀로코스트에서 살아남아 전후 미국 꿈의 명암에 직면하는 헝가리계 유대인 건축가 라슬로 토스의 복잡한 오디세이를 그립니다. 세 시간 반이 넘는 상영 시간과 수십 년에 걸친 서사를 가진 이 장대한 작품은 베니스 영화제에서 처음 공개되었을 때부터 비평가들을 사로잡았고, 코벳 감독은 최우수 감독상인 은사자상을 수상했습니다. 이후 골든 글로브, BAFTA, 아카데미 3개 부문(브로디의 남우주연상 포함) 등 권위 있는 상을 휩쓸며 성공적인 여정을 마무리했습니다. 비스타비전 형식을 사용한 독특한 시각 스타일과 이민 경험, 예술과 후원의 관계, 트라우마의 무게 등 깊이 있는 주제는 이 영화를 현대 영화의 필수적인 작품으로 자리매김하게 합니다.
전쟁 후의 장대한 여정: 시놉시스
‘브루탈리스트’의 줄거리는 바우하우스에서 교육받고 부헨발트 강제 수용소에서 살아남은 헝가리계 유대인 출신의 비전 있는 건축가 라슬로 토스(애드리언 브로디)를 따라갑니다. 제2차 세계대전 후인 1947년, 그는 삶과 직업적 유산을 재건하고, 그와 마찬가지로 홀로코스트 생존자(다하우)이자 언론인인 아내 에르제베트(펠리시티 존스), 그리고 처음에는 유럽에 갇혀 있던 고아 조카 조피아(라피 캐시디)와 재회하기 위해 미국으로 이민을 떠납니다.
필라델피아에 도착한 그는 고군분투하며 어려움을 겪습니다. 사촌 아틸라(알레산드로 니볼라)로부터 동화하라는 압력을 받고, 초기 실패로 인해 빈곤과 심지어 헤로인 중독에 빠지기도 합니다. 그러나 수수께끼 같고 부유한 사업가 해리슨 리 반 뷰렌(가이 피어스)이 그의 비범한 재능을 알아보고 기념비적인 프로젝트, 즉 야심찬 커뮤니티 센터인 반 뷰렌 연구소 건설을 의뢰하면서 그의 운명은 극적으로 바뀝니다. 영화가 불길하게 경고하듯이, “권력을 쌓고 유산을 만드는 데는 대가가 따른다.”
등장인물
라슬로 토스 (애드리언 브로디): 주인공은 천재성, 트라우마, 야망, 결함이 뒤섞인 인물입니다. 브로디 자신의 헝가리계 유대인 혈통은 보편적으로 찬사와 상을 받은 그의 연기에 진정성을 더합니다.
에르제베트 토스 (펠리시티 존스): 라슬로의 아내는 수동적인 인물이 아닙니다. 언론인이자 생존자로서 예리한 통찰력을 가지고 있으며, 처음부터 반 뷰렌에 대한 경계심을 보이는 도덕적 나침반 역할을 합니다. 그녀의 여정과 관점은 서사에 매우 중요합니다.
해리슨 리 반 뷰렌 (가이 피어스): 백만장자 후원자는 매혹적이고 모호한 인물입니다. 그가 라슬로와 맺는 관계는 드라마의 많은 부분을 좌우하며, 멘토링, 착취, 그리고 일부 해석가들이 낭만적인 함의를 가질 수 있다고 제안하는 잠재적인 긴장감 사이를 오갑니다. 피어스의 연기 또한 중요한 후보 지명을 받았습니다.
조연 배우들: 해리슨의 오만한 아들 해리 리 반 뷰렌(조 알윈), 트라우마로 말을 잃은 조카 조피아(라피 캐시디), 라슬로의 친구이자 동료 고든(이사크 드 방콜레), 동화된 사촌 아틸라(알레산드로 니볼라), 매기 반 뷰렌(스테이시 마틴) 등 다양한 인물들이 풍부하고 복잡한 인간 태피스트리를 완성합니다.
브래디 코벳 감독의 야심찬 연출 아래, ‘브루탈리스트’은 1947년부터 80년대까지 수십 년에 걸친 서사를 가진 장대한 시대극으로 정의됩니다. 3시간 36분(215-216분)에 달하는 상당한 상영 시간은 종종 영화 상영 시 15분 간의 휴식 시간이 포함되어 있으며, 이는 기념비적인 규모를 강조합니다.
기념비의 건설: 제작 및 시각 스타일
‘브루탈리스트’을 스크린에 옮기는 과정은 영화가 담고 있는 이야기만큼이나 힘들고 길었습니다. 이 프로젝트는 구상 및 집필부터 개봉까지 7년이 걸렸습니다. 초기 계획은 2021년 폴란드에서 촬영하는 것이었지만, 코로나19 팬데믹, 자금 문제, 펠리시티 존스의 임신 등 배우들의 개인적인 사정을 포함한 여러 장애물로 인해 여러 차례 지연되고 원래 캐스팅이 변경되었습니다. 코벳 감독 스스로 “끊임없는” 의지라고 묘사한 그의 결단력은 이러한 역경을 극복하는 데 핵심적인 역할을 했습니다.
이러한 규모의 영화(장대한 야망, 시대적 디테일, 복잡한 주제, 특이한 비스타비전 형식 선택)를 1천만 달러 미만으로 추정되는 현저히 낮은 순 제작비로 완성했다는 점은 특히 주목할 만합니다.
주요 촬영은 마침내 2023년 3월 16일 헝가리 부다페스트에서 시작되었습니다. 헝가리를 선택한 것은 실용적인 요인(세금 공제, 영화 현상소)과 코벳 감독이 이전에 이 나라에 익숙했던 점이 복합적으로 작용한 결과였습니다. 부다페스트와 그 주변 지역은 50년대 필라델피아와 펜실베이니아 시골을 재현하는 데 사용되었습니다. 제작진은 이탈리아 카라라로 이동하여 상징적인 대리석 채석장에서 촬영했는데, 이는 소유의 개념과 자연 소재에까지 미치는 자본주의의 범위와 관련된 주제적 중요성을 이유로 코벳 감독이 제작자들을 설득한 결정이었습니다. 촬영은 2023년 5월 5일에 마무리되었고, 거의 20개월에 달하는 광범위한 후반 작업 단계로 이어졌습니다. 이 기간 동안 인공지능 사용에 대한 사소한 논란이 있었지만, 나중에 대화에서 특정 악센트의 정확도를 개선하기 위해 Respeecher 기술을 사용한 것으로 밝혀졌습니다.
제작에서 가장 결정적이고 대담한 결정 중 하나는 영화의 상당 부분을 비스타비전으로 촬영한 것이었습니다. 비스타비전은 프레임당 8개의 구멍을 사용하고 필름을 수평으로 이동시키는 고해상도 35mm 형식입니다. 촬영 감독 롤 크롤리와 코벳 감독은 60년대 이후 사용되지 않는 이 형식을 여러 상호 연결된 이유로 선택했습니다. 그들은 “아카이브” 품질, 즉 묘사된 시대(1950년대부터 1980년대까지)를 연상시키는 과거의 느낌을 추구했습니다. 또한 비스타비전의 넓은 시야는 작은 형식의 광각 렌즈에서 흔히 발생하는 광학 왜곡을 최소화하면서 브루탈리즘 건축의 웅장함을 포착할 수 있었습니다. 이는 50년대 영화, 멜로드라마, 히치콕의 영향 등에 대한 오마주이기도 했으며, 70mm 상영에서 몰입감 있는 경험을 위해 고안되었습니다.
그러나 비스타비전을 선택하는 것은 엄청난 기술적, 물류적 도전을 수반했습니다. 전 세계적으로 작동하는 카메라가 거의 없으며, 매우 무겁고 부피가 크며, 전문 기술자가 필요합니다. 후반 작업 또한 복잡하여 6K 스캔과 방대한 양의 데이터(700TB) 생성이 필요했습니다. 코벳 감독은 이 형식을 감당하기 위해 촬영 일정을 희생하기도 했습니다. 예산 제약에도 불구하고 구식이고 다루기 어려운 기술에 대한 이러한 고집은 깊은 예술적 일관성을 보여줍니다. 이는 향수 어린 변덕이 아니라 영화의 주제(시대적 진정성, 건축적 규모) 및 원하는 영화적 경험(70mm 상영)과 연결된 근본적인 선택이었습니다.
표준 35mm, 특정 질감을 위한 16mm, 에필로그를 위한 디지털 베타캠, Alexa 카메라를 사용한 단일 장면 등 다른 형식도 사용되었다는 점에 유의해야 합니다. 언급된 시각적 영향으로는 사울 라이터의 사진과 앤드류 와이어스, 에드워드 호퍼의 그림이 있습니다.
주디 베커의 프로덕션 디자인은 영화의 세계를 재현하는 데 결정적인 역할을 했으며, 헝가리에 모형과 세트를 구축했습니다. 케이트 포브스의 의상과 다니엘 블럼버그의 수상 경력에 빛나는 음악은 다비드 얀초의 편집과 함께 미학적 비전을 보완했습니다.
이 영화는 Brookstreet Pictures, Kaplan Morrison, Andrew Lauren Productions, Intake Films 등의 제작사가 참여한 미국, 영국, 헝가리 공동 제작 영화입니다. 배급은 미국에서 A24가, 해외에서는 유니버설 픽처스/포커스 피처스가 담당했습니다.
베니스 영화제에서 오스카까지: 비평과 수상
‘브루탈리스트’의 세계 초연은 2024년 9월 1일 제81회 베니스 국제 영화제 공식 경쟁 부문에서 열렸습니다. 이 영화는 즉각적인 반향을 일으키며 기립 박수(최대 12분으로 보고됨)를 받았고, 브래디 코벳 감독은 권위 있는 최우수 감독상인 은사자상을 수상했습니다. 바야돌리드 SEMINCI 등 다른 영화제에서도 상영되었습니다.
수상 시즌은 ‘브루탈리스트’이 강자임을 확인시켜 주었습니다. 그 여정은 인상적이었습니다.
아카데미 시상식 (제97회): 10개 부문 후보에 올라 그 해 두 번째로 많은 후보에 오른 영화와 동률을 이루었습니다. 남우주연상(애드리언 브로디), 촬영상(롤 크롤리), 음악상(다니엘 블럼버그) 등 3개 부문에서 수상했습니다. 또한 작품상, 감독상, 남우조연상(가이 피어스), 여우조연상(펠리시티 존스), 각본상, 편집상, 미술상 후보에도 올랐습니다.
골든 글로브 시상식 (제82회): 7개 부문 후보에 올라 작품상, 감독상, 남우주연상(드라마 부문) 등 주요 3개 부문에서 수상했습니다.
BAFTA 시상식: 감독상, 남우주연상, 촬영상, 음악상 등 여러 부문에서 후보에 오르고 핵심 부문에서 수상했습니다.
기타 수상: 미국 영화 연구소(AFI) 선정 올해의 영화 TOP 10에 포함되었고, 크리틱스 초이스 어워드에서 9개 부문 후보에 올라 남우주연상(브로디)을 수상했으며, 여러 영화 비평가 협회로부터 수많은 상을 받았습니다.
우리의 의견
두 가지 생각과 한 가지 상기: 이 영화는 1천만 달러의 제작비가 들었지만, 타의 추종을 불허하는 장대한 차원과 미학적 야망을 가지고 있습니다. 뉘앙스, 훌륭한 세트, 그리고 엄청난 시각적 힘으로 가득 차 있습니다. 1억 달러가 넘는 예산으로도 거의 아무도 달성하지 못하는 결과입니다.
이 영화는 그런 의미에서 이정표이며, 지능과 창의성만 있다면 거의 모든 것이 가능하다는 것을 보여줍니다.
‘브루탈리스트’이 좋다고 말하는 것은 부족합니다. 거의 모든 면에서, 특히 미학적 수준에서 훌륭합니다. 또한 역사로 가득 찬 흥미롭고 극적이며 서사적으로 복잡하고 현실적이며 잘 그려진 인물들을 가지고 있습니다.
이 영화는 쉬운 답을 제공하지 않습니다. 역사적 트라우마의 복잡성, 성공의 도덕적 모호함, 예술과 권력의 긴장된 관계, 그리고 이민자의 고통스러운 정체성과 소속감 찾기를 탐구합니다. 브루탈리즘 건축과의 연결은 문자적이라기보다는 은유적이며, 우리가 구축하는 공간이 우리의 개인적 및 집단적 심리를 어떻게 반영하는지에 대한 성찰을 유도하는 의미의 층을 더합니다.
‘브루탈리스트’은 어떤 사람들은 허세라고 부르지만, 반대로 이 잡지에서는 우리가 매우 좋아하는 그런 종류의 영화입니다.
강력 추천합니다.
