2024년 8월 1일 목요일 오후 7시 30분부터 9시까지 자메이카 예술 및 학습 센터(161-04 자메이카 애비뉴, 자메이카, 뉴욕)에서 플라멩코 라티노 인 콘서트에 참여하세요. 티켓은 $20이며, (347) 771-2440으로 전화하면 단체 할인을 받을 수 있습니다. 이 공연은 2024년 7월 24일(수)부터 8월 24일(토)까지 진행되는 플라멩코 라티노의 2024 마스 알라 시리즈의 일부입니다. 2015년부터 플라멩코 라티노의 연례 행사인 마스 알라(“그 너머”) 시리즈는 플라멩코 댄스 및 음악 분야에서 가장 창의적이고 혁신적인 공연을 선보이고 있는 플라멩코 라티노의 대표 프로그램입니다. 자세한 정보는 https://www.flamencolatino.com/ 에서 확인하세요. 티켓은 https://www.eventbrite.com/e/flamenco-latino-concert-tickets-939536678497?aff=ebdssbdestsearch
플라멩코 라티노의 2024 마스 알라 시리즈는 뉴욕시 문화부가 시의회와 협력하여 지원하고 뉴욕 예술재단이 관리하는 재보조금 프로그램인 퀸즈 예술 기금의 공공 자금으로 (부분적으로) 가능하게 되었습니다.
아티스트 소개
오로라 레예스는 댄서이자 안무가, 가수이며 플라멩코 라티노의 공동 창립자이자 예술 감독으로 40년 동안 플라멩코를 추고 23년 동안 안무가로 활동해 왔습니다. 발렌시아와 갈리시아 출신의 스페인 출신인 그녀는 원래 플라멩코에 매료되어 스페인과 뉴욕에서 공연을 해왔습니다. 오로라는 작곡가이자 가수인 바실리오 조르주와의 광범위한 협업을 통해 콩가, 봉고, 팀발이 라틴 음악에서 연주하는 리듬을 그대로 재현하는 플라멩코 힐 워크를 제작했습니다. 플라멩코 라티노 레퍼토리의 주요 안무가인 레예스 씨는 전통 플라멩코에 대한 폭넓은 지식을 다양한 전통의 댄서 및 뮤지션과 융합하여 작품을 선보입니다.
레예스의 플라멩코 맘보 엘 요요 안무는 무용단원 이본 구티에레즈와 함께 두 전통의 스텝을 융합하여 2002년 42번가의 듀크 극장에서 공연되었습니다. 그녀는 1999년 페이스 쉬멜 극장에서 공연한 ‘마스 알라 케 엘 단존 차’에서 유명한 살사 댄서 겸 안무가 에디 토레스에게 단존 안무를 의뢰하여 맘보-차 섹션을 각색했습니다.
2018년부터 퀸즈보로 댄스 페스티벌과 함께 다섯 시즌 동안 블루스와 플라멩코를 탐구한 2020년 ‘핸드 미 다운 마이 워킹 케인’을 포함해 신진 무용수들을 양성해 왔습니다. 그녀는 2021 댄사르테 프로덕션인 로르카 심프레에서 여러 넘버를 안무했으며, 플라멩코 라티노의 2021 모스 알라 시리즈를 위해 이를 확장하고 재구성했습니다. 플라멩코 라티노 댄스 스튜디오 극장에서 공연된 안무 작품으로는 라 룸바 쿠바나 이 플라멩카(2012), 플라멩코 검보 I(2015), 플라멩코 검보 II(2016) 등이 있습니다.
1980년대에 오로라는 마드리드의 유명한 플라멩코 쇼 타블라오 엘 코랄 데 라 파체카에서 춤을 추었고 유명한 무용단 호세 몰리나 바이레스 에스파뇰레스와 함께 미국을 순회했습니다. 그녀는 탈리아 스페인 극장의 연출가인 앙헬 길 오리오스와 함께 ‘데세오 코기도 포르 엘 라보’, ‘라스 쿠아트로 니니타스’, ‘엘 플라멘콘데 오르가스’ 등 길 씨의 피카소 작품 3편에서 노래, 안무, 연기를 하며 유익한 관계를 유지해왔습니다. 또한 로미오와 줄리엣과 웨스트 사이드 스토리를 원작으로 한 엔젤의 플라멩코/탭 뮤지컬 아모르 라티노의 안무를 맡기도 했습니다. 또한 오로라는 안드레아 델 콘테의 단자 에스파냐/아메리칸 스페인 댄스 시어터의 다섯 시즌 오리지널 작품과 녹스빌 오페라의 2005년 작품 카르멘의 플라멩코 타블라오 장면 및 엔트레메디오 섹션을 안무했습니다.
그녀의 광범위한 교육 경험에는 뉴욕의 젊은 관객과 커뮤니티 작품(1999-2013)의 플라멩코 및 살사 레지던시, 1995-2002년 스토니 브룩 대학교의 세계 무용/라틴 스타일 겸임 강사가 포함됩니다.
바실리오 조르쥬는 플라멩코 기타리스트이자 가수 겸 작곡가이며 플라멩코 라티노의 공동 창립자이자 전무이사로 이 단체의 예술적 책임과 관리 책임을 모두 맡고 있습니다. 그의 유산은 아버지 쪽은 그리스 정교회, 어머니 쪽은 러시아/유대인입니다. 그의 초기 직업 경력에는 뉴욕에서 재즈와 살사 뮤지션으로 활동한 것이 포함됩니다. 1977년부터 플라멩코를 공부하기 시작했고, 1983~85년 호세 몰리나 바일레스 에스파뇰레스와 함께 첫 투어 공연을 했습니다. 그는 마드리드 댄스 스튜디오에서 수업을 위해 연주하며 많은 반주 기술을 연마했고 1980년대에는 마드리드와 세비야의 여러 플라멩코 페냐에서 많은 현지 가수들을 위해 연주했습니다. 가장 최근에는 다니사르테의 ‘Lorca Siempre(로르카 포에버) 2021’에서 무용수와 배우를 위한 음악을 작곡했습니다. 또한 2017~2024년 퀸즈보로 댄스 페스티벌의 오로라 레예스 안무를 위한 음악을 작곡하고 녹음했습니다. 바실리오는 2009년 탈리아 스페인 극장 공연 ‘아모르 라티노’의 음악과 편곡을 맡았으며, 파블로 피카소가 쓴 세 편의 연극 중 두 작품의 유일한 무대 버전을 올리기 위해 감독 앙헬 길 오리오스와 협력했습니다. 2003년과 2008년에 탈리아가 제작한 ‘라스 쿠아트로 니니타스’와 ‘플라멘콘데 데 오르가즈’가 바로 그것입니다. 1987년부터 2000년까지 그는 카를로타 산타나 플라멩코 비보, 안드레아 델 콘테 단자 에스파냐를 위해 작곡 및 편곡했습니다. 가장 최근의 CD로는 “Retrospectiva Vol. 1: It’s About Damn Time”과 루이스 바르가스와 함께한 “Cante Flamenco in Nueva York”이 있으며, 2024년에 발매될 “Acabo de Empezar”를 작업하고 있습니다.
오마르 에드워즈는 12살 때부터 춤을 추기 시작한 아프리카계 미국인 탭댄서이자 엔터테이너, 뮤지션입니다. 뉴욕 브루클린에서 태어난 오마는 23년간의 경험과 헨리 레탕, 지미 슬라이드, 마리 브룩스 같은 거장들로부터 정식 교육을 받으며 자신의 예술을 발전시켰습니다. 1994년, 그는 파트너인 다니엘 B. 우튼 주니어와 함께 “스타 서치”에서 대상을 수상하며 전국적인 찬사를 받았습니다. 같은 해에 그는 인기 쇼 “블랙 앤 블루”의 국제 투어를 시작했고, 이후 브로드웨이 쇼 “브링 인 다 노이즈, 브링 인 다 펑크”의 주요 댄서가 되었습니다. 이 기간 동안 그는 서정적인 스타일의 리듬 댄스를 발전시켰고, 땅을 두드리는 리듬을 가장 영적인 차원으로 부활시키며 탭댄스의 고차원적인 철학자가 되었습니다. 에드워즈에게 탭댄스는 영적인 여정이었습니다.
오마르 에드워즈는 이후 실험적인 작품을 제작했는데, 그 대담한 발상으로 인해 그는 상상력이 풍부하고 자유로운 재즈 아티스트로서 두각을 나타냈습니다. 할렘의 악명 높은 비밥 퇴근 시간대 재즈 클럽인 Minton’s에서 에드워즈는 자신의 밴드인 Seven Less와 대형 블랙박스를 들고 등장하곤 했습니다. 그는 관객이 그가 들어오고 나가는 것을 볼 수 없도록 상자를 디자인했습니다. 상자는 그의 머리부터 무릎까지 그를 덮었습니다. 그의 발만 보이도록 말이죠. 이러한 방식으로 에드워즈는 관객이 실체가 없는 소리에 집중하도록 유도했습니다. 그는 이리디움, 스모크, 쇼맨스, 세인트 닉스 펍과 같은 오픈 마이크 재즈 클럽에서 검은색 플랫폼 박스를 들고 계속 출연했습니다. 오마르 에드워즈의 경력은 음악, 무용, 텔레비전, 연극, 영화 등 다양한 분야에 걸쳐 있습니다. 1998년에는 ‘탭댄스는 음악이다’를 녹음하여 동세대 최초로 댄서가 밴드의 리더인 앨범을 발매했습니다. TV 출연으로는 ‘쇼타임 앳 더 아폴로’에서 7년 동안 ‘샌드맨’으로 출연했습니다. 엘렌 드제너러스 쇼에 출연했으며, 뮤지컬 영화 “캠프”에도 출연했습니다. 콘서트 크레딧에는 할리우드 보울에서 앨리샤 키스와 함께 공연하고 백악관에서 사비온 글로버와 함께 공연한 것이 포함됩니다. 오마는 현재 ‘아프로 피트: 뮤직 앤 비욘드’라는 콘셉트로 유럽과 아시아 전역에서 투어를 진행 중입니다. 이번 JCAL 공연은 플라멩코 라티노와의 세 번째 콜라보레이션 시즌을 기념하는 공연입니다.
페이지 “퀸 투트” 스튜어트는 뉴욕 퀸즈 출신입니다. 다양한 공립학교, 댄스 스쿨, 예술 센터뿐만 아니라 트라이-스테이트 지역 전역에서 청소년들에게 움직임과 댄스를 가르치는 댄스 교사로 일하고 있습니다. 그녀의 열정은 구어 시, 신체 시, 공연에 대한 애정이 결합된 것입니다. 그녀는 균형 잡힌 가치 윤리를 유지하며 누구도 따라올 수 없는 헌신을 실천하고 있습니다. 열두 살에 루푸스와 류마티스 관절염 진단을 받은 그녀는 다가오는 도전을 헤쳐나가는 동시에 자신이 하는 모든 일을 통해 영감과 열정을 불러일으키고 있습니다. 2024년 마스 알라 시리즈는 페이지가 플라멩코 라티노와 협업한 두 번째 해를 기념하는 작품입니다.
좋아하는 힙합 댄스 테크닉인 ‘터팅’에 매료된 그녀는 팝핑 댄스 스타일을 중심으로 트레이닝에 전념해 왔습니다. 터팅 스타일은 원래 젊은 펑크 댄서들이 추던 춤으로 고대 이집트 시대에 사람들이 취했던 자세에서 유래했습니다. 이 초상화에서 보이는 자세가 오늘날 댄서들이 채택한 자세입니다. 따라서 “툿”을 할 때는 박자에 따라 팔의 각도를 바꿉니다. 경험이 많은 사람들은 각도를 바꿀 때 팝이 터지면서 스타일을 다듬습니다. 터팅은 여전히 큰 존경을 받는 동작이며, ‘킹 터트'(일명 마크 벤슨)는 이 스타일을 개척한 것으로 널리 알려져 있습니다. 역사가 깊은 킹 투트와 혼동하지 마세요. 페이지의 스타일은 훨씬 더 단순합니다. 페이지가 설명하기를, “TuT 여왕은 내 기술을 마스터할 수 있는 신성한 권리를 의미합니다. 우리 중 누구나 자신의 분야에서 왕이나 여왕이 될 수 있습니다. 여러분은 어떤가요?”
플라멩코 라티노 소개
플라멩코 라티노의 전문 회사는 1979년 설립 이래 ‘이다 이 부엘타’로 알려진 장르를 탐구하고 발전시켜 왔습니다. 이 ‘왕복 여행’ 장르는 스페인과 유럽의 다른 국가들이 라틴계 춤과 음악, 특히 쿠바의 하바네라와 룸바의 영향을 받아 플라멩코 탱고, 탱고요, 룸바로 이어진 18세기 후반에 탄생한 장르입니다.
플라멩코 라티노의 최근 마스 알라 시리즈는 플라멩코의 경계를 넓혔습니다. 이 시리즈를 통해 플라멩코 라티노는 전통적인 플라멩코 댄스 구조에 재즈, 블루스, 살사를 접목하고 오마르 에드워즈와 같은 탭댄서와의 협업을 장려했습니다. 2018년부터 플라멩코 라티노는 자메이카 예술 및 학습 센터와 협력하여 시리즈를 선보였습니다.
지난 30년 동안 플라멩코 라티노는 아이다 이 부엘타에 대한 해석을 통해 플라멩코 과히라와 페레트, 밤비노, 집시 킹스와 같은 다양한 룸바 스타일을 탐구해왔습니다. 시간이 지남에 따라 맘보, 차차, 단존, 봄바 이 플레나, 쿰비아, 메렝게 등 여러 가지 특이한 조합을 선보였습니다. 재즈 뮤지션으로 활동한 바실리오 조르쥬의 초기 경력을 바탕으로 음악에는 재즈의 화성과 즉흥적인 개념이 많이 반영되었습니다.
플라멩코 라티노의 흥미롭고 혁신적인 레퍼토리는 1997년부터 2006년까지 페이스 대학교와 뉴욕 듀크 극장, 그리고 투어를 통해 선보였습니다. 2003년부터 2009년까지 탈리아 스페인 극장과 협력하여 탭과 플라멩코가 결합된 뮤지컬 ‘아모르 라티노’와 앙헬 길 오리오스가 연출한 피카소의 예술에 대한 특별한 해석을 담은 연극을 선보이기도 했습니다.
2006년부터 2016년까지 플라멩코 라티노는 맨해튼 미드타운에서 스튜디오 극장 공간을 운영하며 성인과 어린이를 위한 댄스, 기타, 칸테, 팔마스 수업을 제공하고 공연과 리사이틀을 선보였으며 스페인 출신 아티스트들과 워크숍을 제작했습니다.
플라멩코 라티노는 현재 라이브 및 온라인 수업과 공연을 모두 제공하고 있습니다. 수업은 퀸즈 잭슨 하이츠와 맨해튼 그리니치 빌리지의 스튜디오에서 진행됩니다.