매사추세츠 공과대학교(MIT)가 그래미상을 수상한 래퍼 루페 피아스코의 캠퍼스 콘서트를 발표했습니다. 이 콘서트는 MIT Artfinity 페스티벌의 대미를 장식하는 행사로, 5월 2일 MIT 크레스지 오디토리움에서 MIT 페스티벌 재즈 앙상블과 함께 열립니다. Artfinity 페스티벌은 지난 2월 15일에 시작되었으며, MIT의 창의성과 커뮤니티를 기념하는 공연 및 시각 예술 축제입니다. 루페 피아스코의 콘서트를 포함한 Artfinity의 80개 모든 이벤트는 무료로 공개됩니다.
루페 피아스코의 MIT 콘서트는 그의 예술 프로젝트 “GHOTIING MIT: 퍼블릭 아트”의 일환입니다. 이 프로젝트는 공공 미술을 생생한 소리의 경험으로 변화시키는 것으로, 랩과 시각 예술이 실시간으로 교차하는 모습을 보여줍니다. 시카고 출신의 루페 피아스코는 MIT 캠퍼스 곳곳에 있는 다양한 예술 작품에서 영감을 받아 이 프로젝트를 위해 9개의 새로운 곡을 녹음했습니다. 각 작품은 MIT 리스트 비주얼 아트 센터의 감독 하에 각 예술 작품의 현장에서 녹음되었으며, 현장 사운드를 녹음에 통합하고 현장의 독특한 환경에 즉흥적으로 반응하는 가사를 담았습니다. 루페 피아스코는 MIT 페스티벌 재즈 앙상블과 함께하는 이번 MIT 콘서트에서 자신의 대표곡들과 함께 이 9곡 중 6곡을 공연할 예정입니다. 프로젝트는 MIT 리스트 비주얼 아트 센터 디지털 가이드를 통해 무료 공공 미술 투어로 제공되며, 방문객들은 QR 코드를 스캔하여 캠퍼스를 거닐면서 루페 피아스코의 랩을 휴대폰으로 감상하고 공공 미술 작품을 직접 볼 수 있습니다.
루페 피아스코 소개
20년이 넘는 랩 경력을 가진 루페 피아스코는 힙합 베테랑이지만, 매 순간 자신의 기술을 연마하고 완성하는 데 시간을 아끼지 않습니다. 2024년에는 비평가들의 찬사를 받은 앨범 “Samurai”를 발표했습니다. 이 앨범은 The Needle Drop, Okayplayer, FLOOD 등 여러 매체에서 2024년 최고의 앨범 중 하나로 선정되었으며, 밀도 높은 가사와 에이미 와인하우스에게서 영감을 받은 컨셉으로 찬사를 받았습니다. “Samurai”는 2022년 앨범 “DRILL MUSIC IN ZION” 이후 첫 새 앨범입니다. “DRILL MUSIC IN ZION”은 NPR, Complex, The FADER 등 여러 매체에서 비평가들의 찬사를 받았으며, Vinyl Me Please는 “최고의 순간에 루페의 가사는 터지는 버블랩만큼 시각적으로나 청각적으로 즐겁다”고 평했습니다. 2023년에는 매사추세츠 공과대학교의 방문 교수로 부임하여 “랩 이론 및 실습”을 가르치고 있습니다. 음악 외에도 We Are M.U.R.A.L, The Neighborhood Start-Up Fund, Society of Spoken Art, 그리고 그의 이문화 콘텐츠 벤처인 Studio SV를 포함하여 그가 설립한 커뮤니티 단체에 계속 집중하고 있습니다. 최근에는 루페의 싱글 “Pound For Pound”가 AAA 비디오 게임 Undisputed의 주제가가 되었습니다. 루페는 5월 2일 MIT Artfinity 페스티벌에서의 공연을 포함하여 올해 내내 공연할 계획입니다.
GHOTIING MIT: 퍼블릭 아트 소개
루페 피아스코와 MIT 리스트 비주얼 아트 센터의 협업인 GHOTIING MIT: 퍼블릭 아트는 랩과 MIT의 공공 미술 컬렉션 간의 관계를 탐구하는 장소 특정 랩 및 현장 녹음 프로젝트입니다. 현장에서 작곡하고 녹음함으로써 루페는 캠퍼스 전역의 조각품, 벽화 및 설치물과 직접 교감하고, 그 형태, 역사 및 주변 환경을 창조적 촉매제로 사용합니다. 주변 소리를 포착하고 각 작품에 대한 가사를 만드는 이 프로젝트는 공공 미술을 랩과 시각 예술이 실시간으로 교차하는 생생한 소리의 경험으로 변화시킵니다.
“GHOTIING”은 현장 녹음 및 En Plein Air 작곡을 통합한 혁신적인 장소 특정 랩 창작 방식입니다. MIT의 래퍼 겸 교수인 루페 피아스코가 개척한 이 방법은 래퍼들이 통제된 스튜디오 환경이 아닌 역동적인 실제 환경에서 작곡하고 녹음하도록 장려합니다. 번화한 도시 거리, 조용한 공원, 교통 허브 또는 문화적으로 중요한 랜드마크와 같은 다양한 야외 및 공공 공간에 진출함으로써 아티스트는 주변 환경과 직접 교감하고, 주변 소리, 분위기 및 사회적 맥락이 가사 내용, 흐름 및 전달 방식에 영향을 미치도록 합니다. 이 과정은 환경 소음과 즉흥적인 상호 작용을 포착하는 현장 녹음 기술을 통합하며, 이는 작곡의 음향 텍스처 또는 개념적 영감으로 사용될 수 있습니다. En Plein Air 화가들이 현장의 본질을 실시간으로 포착하기 위해 환경에 몰입하는 것과 마찬가지로, GHOTIING은 래퍼들이 각 공간의 고유한 에너지에 맞춰 창작 과정을 조정하면서 환경에 즉흥적으로 반응하도록 장려합니다. 이 접근 방식은 더 큰 즉흥성, 장소와의 더 깊은 연결, 그리고 설정이 예술적 표현에 미치는 영향에 대한 확장된 이해를 촉진합니다. 그 결과 사운드 스케이프, 서정성 및 삶의 경험의 교차점에 존재하는 더욱 유기적이고 여과되지 않은 형태의 랩이 탄생합니다.
낚시 원정에서 영감을 받은 GHOTIING (발음: “피싱”)은 랩 창작을 큰 아이디어를 찾는 사냥으로 재해석합니다. 여기서 비트는 미끼 역할을 하고, 마이크는 낚싯대 역할을 하며, 대상과 아티스트의 마음은 모두 물의 역할을 합니다. 다양한 환경에 몰입함으로써 래퍼들은 예상치 못한 영감을 얻기 위해 창조적인 낚싯줄을 던집니다.
다음은 퍼블릭 아트 투어에 포함될 곡 목록입니다.
- “Courtyard Opps Flavor”
- “Muse Flavor”
- “Molecule Flavor”
- “ALL CAPS FLAVOR”
- “Sailing Flavor”
- “Alchemist Flavor”
- “3 Piece Flavor”
- “The 3 Second Rule Flavor”
- “Funhouse Flavor”
ARTFINITY 소개
Artfinity는 MIT에서 열리는 예술 축제로, MIT의 창의성과 커뮤니티를 기념하는 공연 및 시각 예술 분야의 80개 무료 이벤트를 제공합니다. 이 축제는 2025년 2월 15일 MIT의 새로운 Edward and Joyce Linde Music Building 개관으로 시작하여, 2월 28일부터 3월 16일까지 이벤트가 집중적으로 열리며, 2025년 5월 1일 2025년 유진 맥더모트 예술상 수상자인 Es Devlin의 공개 강연과 5월 2일 그래미상을 수상한 래퍼이자 방문 학자인 루페 피아스코의 콘서트로 절정을 이룹니다.
Artfinity는 MIT 교수진, 학생, 직원 및 동문과 보스턴 광역 지역 및 전 세계의 초청 예술가의 작품을 선보입니다. 80개의 모든 이벤트는 일반 대중에게 공개되며, 수십 개의 콘서트 및 공연과 프로젝션, 영화, 설치물, 전시회 및 증강 현실 경험과 같은 다양한 시각 예술뿐만 아니라 참석자가 참여할 수 있는 강연 및 워크샵이 포함됩니다. 다양한 시각 및 공연 예술 이벤트를 통해 Artfinity는 예술, 과학 및 기술의 교차점에 대한 MIT의 헌신을 구현합니다. Artfinity는 MIT 예술 담당 사무소에서 주최하고 음악 연구소 교수 Marcus Thompson과 예술, 문화 및 기술 교수 Azra Aksamija가 주도하는 연구소 후원 행사입니다.
모든 공식 Artfinity 이벤트는 무료로 공개됩니다. 자세한 내용은 artfinity.mit.edu에서 확인할 수 있습니다.
MIT 페스티벌 재즈 앙상블 소개
MIT 페스티벌 재즈 앙상블(MIT FJE)은 1963년 보스턴 재즈 아이콘 Herb Pomeroy에 의해 설립되었으며, 1999년부터 Frederick Harris Jr. 박사가 이끌고 있습니다. 다양한 분야를 공부하는 뛰어난 MIT 학부생 및 대학원생으로 구성된 MIT FJE는 학생 작곡 및 주요 재즈 작곡가가 앙상블을 위해 작곡한 새로운 작품을 포함하여 전통 및 현대 재즈 앙상블 문헌을 연주합니다. MIT FJE는 2015년 Sunnyside에서 메이저 재즈 레이블 데뷔 앨범인 Infinite Winds를 포함하여 5개의 전문 음반을 발표했습니다. 이 앨범은 DownBeat에서 별 5개 리뷰를 받았으며, 잡지에서 “2015년 최고의 앨범 별 5개 걸작” 중 하나로 선정되었습니다. MIT FJE는 Chick Corea, Miguel Zenón, Jacob Collier, Anat Cohen, 루페 피아스코, Don Byron, Steve Turre, Luciana Souza, Sean Jones 및 Elena Pinderhughes와 같은 주요 아티스트와 협력했습니다. MIT FJE는 음악, 과학, 환경 및 문화적 지속 가능성을 융합한 프로젝트로 푸에르토리코, 도미니카 공화국 및 브라질 아마존을 순회했습니다.
MIT 음악 프로그램 소개
MIT 인문학, 예술 및 사회 과학 대학의 음악 프로그램은 매년 1,500명 이상의 MIT 학생들이 음악 수업에 등록합니다. 500명 이상의 학생 음악가가 30개 이상의 교내 앙상블 중 적어도 하나에 참여합니다. 음악 교수진은 그래미상, 맥아더 및 구겐하임 펠로우십을 받았으며 전 세계에서 공연합니다. MIT의 음악 프로그램은 음악 역사 및 문화, 작곡 및 이론, 음악 기술 및 공연 과목을 수강하고자 하는 모든 전공의 학생들을 환영합니다. 고전, 재즈, 대중 음악 및 월드 뮤직의 연구 및 창작 실습을 통해 이 프로그램은 학생들에게 매우 풍부하고 독특한 MIT 경험을 제공합니다. 새로운 음악 기술 및 컴퓨팅 대학원 프로그램은 공학 대학(SoE)과의 파트너십을 통해 2025년 가을에 시작됩니다.
리스트 비주얼 아트 센터 및 MIT 공공 미술 소개
MIT의 리스트 비주얼 아트 센터는 예술가들에게 자유롭게 실험하고 기존의 경계를 허물 수 있는 공간을 제공하는 창조적인 실험실입니다. 매사추세츠 공과대학교(MIT)의 현대 미술관인 리스트 센터는 매년 갤러리에서 6~9개의 특별 전시 프로그램, 리스트 프로젝트로 알려진 신진 예술가의 전시 프로그램, 그리고 다양한 교육 프로그램, 이벤트 및 출판물을 제공합니다. 리스트 센터는 또한 MIT의 영구 미술 컬렉션을 유지 및 추가합니다. MIT 퍼센트 포 아트 프로그램을 통해 새로운 작품을 의뢰하고, 캠퍼스 전체에 60개 이상의 장소 특정 미술 작품 컬렉션을 소장하고 있습니다. 또한 매년 600개 이상의 미술 작품을 MIT 학부생 및 대학원생에게 대여하는 학생 대여 미술 프로그램도 감독합니다.
