무대 위 ‘프로듀서스’와 ‘엔젤스 인 아메리카’부터 에미상을 안겨준 ‘아파트 이웃들이 수상해’까지, 다재다능하고 꾸준한 경력을 이어온 배우 네이선 레인을 조명한다.
네이선 레인은 브로드웨이 무대와 스크린을 똑같이 장악하는 보기 드문 재능으로, 동세대 미국 배우 중 가장 뛰어나고 다재다능한 인물 중 한 명으로 꼽힌다. 2022년 훌루(Hulu)의 인기 시리즈 ‘아파트 이웃들이 수상해'(Only Murders in the Building)에서 매혹적인 게스트 역할로 최근 에미상을 수상한 것은, 수십 년간 화려한 경력을 쌓아온 레인이 여전히 엔터테인먼트계에서 중요하고 영향력 있는 인물임을 강력하게 상기시켜 주었다. 그는 초현실적인 영화 ‘보 이즈 어프레이드'(Beau Is Afraid)부터 많은 기대를 모으는 2025년 훌루 코미디 시리즈 ‘미드 센추리 모던'(Mid-Century Modern)에 이르기까지 시의성 있고 비평적으로 주목받는 프로젝트에 꾸준히 참여하고 있다.
레인의 수상 경력은 그가 다양한 매체에 미친 영향을 여실히 보여준다. 연극 부문 토니상 3회, 에미상 3회(프라임타임 1회, 데이타임 2회), 미국 배우 조합상(Screen Actors Guild Award), 드라마 데스크상 7회, 그리고 런던의 권위 있는 로런스 올리비에상까지 수상했다. 이 수상 목록은 비평가들의 찬사뿐만 아니라, 상징적인 코미디 연기와 깊은 감동을 주는 드라마 연기 모두에서 탁월한 능력을 발휘하여 현대 무대와 스크린의 거장으로서 그의 입지를 굳혔음을 강조한다. 연극, 영화, 스트리밍 플랫폼을 넘나들며 세간의 이목을 끄는 최신 프로젝트에 지속적으로 참여하는 모습은 끊임없이 변화하는 엔터테인먼트 환경 속에서 놀라운 경력 유지력과 적응력을 보여주며, 그가 계속해서 뉴스 가치를 지니도록 보장한다.
저지시티 출신에서 브로드웨이의 꿈까지
1956년 2월 3일 뉴저지주 저지시티에서 조셉 레인(Joseph Lane)으로 태어난 이 배우의 어린 시절은 그의 경력 전반에 걸쳐 뚜렷하게 나타나는 회복력을 형성했을 중대한 도전들로 점철되었다. 아일랜드계 미국인 가톨릭 가정에서 자란 그는 세 아들 중 막내였다. 테너 가수를 꿈꿨던 트럭 운전사 아버지 대니얼은 알코올 중독으로 고생하다 레인이 겨우 열한 살 때 세상을 떠났다. 비서였던 어머니 노라는 심각한 조울증(현재는 양극성 장애로 이해됨)과 싸워야 했고, 때로는 입원이 필요했다. 이러한 역경 속에서 레인의 형 대니얼이 나서서 지지적인 아버지 역할을 해주었다.
이 어려운 성장 환경 속에서도 레인은 일찍이 연기에 대한 열정을 발견했다. 6학년 때 연극 무대에서 처음으로 관객의 웃음을 자아낸 경험이 연기에 대한 그의 사랑을 촉발했다고 전해진다. 이러한 관심은 저지시티에 있는 예수회 운영 학교인 세인트 피터스 예비 고등학교(St. Peter’s Preparatory High School)에서 키워졌고, 그의 재능은 인정받아 1974년 졸업반에서 최우수 배우로 선정되는 영예를 안았다. 그는 필라델피아의 세인트 조셉 칼리지(St. Joseph’s College)에 연극 장학금을 받고 입학했지만, 장학금이 모든 생활비를 충당하지 못하고 가족이 그 비용을 감당할 수 없다는 사실을 알게 되자 대학 진학을 포기하고 1970년대 후반 연기 경력을 쌓기 위해 뉴욕으로 바로 이주하는 중대한 결정을 내렸다.
무대 배우 전문 노조인 배우 조합(Actors’ Equity Association)에 가입하려 했을 때, 그는 실질적인 장애물에 부딪혔다. 이미 다른 조셉 레인이 등록되어 있었던 것이다. 새로운 예명을 선택해야 했던 그는 고전 뮤지컬 ‘아가씨와 건달들'(Guys and Dolls)의 상징적인 캐릭터 네이선 디트로이트(Nathan Detroit)에서 영감을 받아 ‘네이선’을 선택했다. 그는 이 역할을 존경했고, 이미 디너 시어터에서 연기한 적이 있었으며, 마치 삶이 예술을 모방하듯 훗날 브로드웨이에서 이 역할을 훌륭하게 소화하여 첫 토니상 후보에 오르게 된다. 이 선택은 그의 프로 경력 초기부터 뮤지컬 극에 대한 깊은 애정을 보여준다.
뉴욕에서의 초기 시절은 전형적인 “고군분투하는 배우”의 경험을 포함했다. 그는 자신을 부양하기 위해 텔레마케팅, 설문 조사, 노래하는 전보 배달 등 다양한 허드렛일을 했다. 또한 스탠드업 코미디에도 도전하여 패트릭 스택(Patrick Stack)과 잠시 파트너십을 맺기도 했다. 그 와중에도 그는 꾸준히 연기 역할을 추구하며 오프브로드웨이 프로덕션과 디너 시어터 순회 공연에서 일자리를 찾았다. 재정적 어려움과 연기 직업의 본질적인 불확실성 속에서도 끈기를 보인 이 시기는, 힘든 어린 시절 동안 길러진 회복력에 뿌리를 둔 상당한 결단력을 보여주었다.
브로드웨이의 제왕: 기념비적인 역할과 토니상의 영광
네이선 레인은 1982년 조지 C. 스콧(George C. Scott)이 연출한 노엘 카워드(Noël Coward)의 ‘현재의 웃음'(Present Laughter) 리바이벌 공연에서 롤랜드 몰(Roland Maule) 역으로 브로드웨이에 공식 데뷔했다. 이 역할로 그는 첫 번째 주요한 인정인 드라마 데스크상 후보에 올랐다. 그의 초기 브로드웨이 경력에는 마술사 더그 헤닝(Doug Henning)이 주연을 맡았던 악명 높게 비용이 많이 들었던 1983년 실패작 ‘멀린'(Merlin) (레인은 나중에 “더그 헤닝의 가장 위대한 마술은 관객을 사라지게 한 것”이라고 농담했다)과 두꺼비 역을 맡았던 단명한 1985년 뮤지컬 각색작 ‘버드나무에 부는 바람'(Wind in the Willows)과 같이 덜 성공적인 작품들도 포함되었다.
브로드웨이의 예측 불가능한 환경을 헤쳐나가면서 레인은 1980년대와 1990년대 초반 오프브로드웨이에서 강력한 명성을 쌓았다. 그는 저명한 극작가 테렌스 맥널리(Terrence McNally)와 자주 협력하여 ‘리스본 트라비아타'(The Lisbon Traviata), ‘나쁜 습관들'(Bad Habits), ‘입술은 함께, 이는 따로'(Lips Together, Teeth Apart), 그리고 나중에는 ‘사랑! 용기! 연민!'(Love! Valour! Compassion!)과 같은 주요 프로덕션에 출연했다. 맨해튼 시어터 클럽(Manhattan Theatre Club), 세컨드 스테이지 시어터(Second Stage Theatre), 퍼블릭 시어터(Public Theater) (셰익스피어 인 더 파크의 ‘자에는 자로'(Measure for Measure) 포함)와 같은 명망 있는 공연장에서의 작업은 드라마 데스크상과 1992년 지속적인 우수 연기로 탐나는 오비상(Obie Award)을 포함한 비평가들의 찬사를 받았다.
그의 주요 브로드웨이 돌파구는 1992년 대히트 리바이벌 뮤지컬 ‘아가씨와 건달들'(Guys and Dolls)과 함께 찾아왔다. 그의 예명에 영감을 준 바로 그 캐릭터인 네이선 디트로이트 역을 맡은 레인은 페이스 프린스(Faith Prince), 피터 갤러거(Peter Gallagher)와 함께 스타 탄생을 알리는 연기를 선보였다. 이 프로덕션은 비평적, 상업적으로 대성공을 거두었고, 레인은 뮤지컬 부문 남우주연상으로 첫 토니상 후보에 오르며 브로드웨이 주연 배우로서의 입지를 굳혔다. 그는 또한 이 역할로 드라마 데스크상과 외부 비평가 협회상(Outer Critics Circle Awards)을 수상했다.
4년 후인 1996년, 레인은 첫 토니상을 수상했다. 그는 스티븐 손드하임(Stephen Sondheim)의 고전 뮤지컬 코미디 ‘포럼으로 가는 길에 생긴 재밌는 일'(A Funny Thing Happened on the Way to the Forum)의 매우 성공적인 리바이벌 공연에서 교활한 노예 슈돌루스(Pseudolus) 역을 맡았다. 그의 활기차고 유머러스한 연기는 광범위한 찬사를 받았고, 뮤지컬 부문 남우주연상 토니상과 함께 드라마 데스크상 및 외부 비평가 협회상에서 다시 한번 수상하는 영예를 안았다.
세기가 바뀌면서 아마도 그의 가장 상징적인 무대 역할이 찾아왔다. 바로 멜 브룩스(Mel Brooks)가 자신의 영화를 뮤지컬로 각색한 ‘프로듀서스'(The Producers)의 맥스 비알리스톡(Max Bialystock) 역이다. 2001년 매튜 브로데릭(Matthew Broderick)과 함께 개막한 이 쇼는 문화적 현상이 되었고 브로드웨이 역사상 가장 큰 히트작 중 하나가 되었다. 교활하고 과장된 프로듀서를 연기한 레인의 모습은 보편적인 찬사를 받았다. 이 역할로 그는 두 번째 뮤지컬 부문 남우주연상 토니상, 또 다른 드라마 데스크상, 외부 비평가 협회상을 수상했으며, 런던 웨스트엔드에서 같은 역할을 재연했을 때는 권위 있는 로런스 올리비에상 뮤지컬 부문 남우주연상을 수상했다. 브로데릭과의 파트너십은 전설이 되었고, 그들이 쇼에 복귀할 때마다 박스오피스 판매량이 급증했다.
그의 놀라운 연기 폭을 보여주듯, 레인은 2018년 토니 쿠슈너(Tony Kushner)의 대작 ‘엔젤스 인 아메리카'(Angels in America)의 브로드웨이 리바이벌 공연에서 현대 드라마의 가장 어려운 역할 중 하나에 도전했다. 에이즈에 시달리면서도 끝까지 반항적인, 커밍아웃하지 않은 권력 브로커 변호사 로이 M. 콘(Roy M. Cohn)을 강렬하게 연기하여 극찬을 받았고, 연극 부문 남우조연상으로 세 번째 토니상을 수상했다. 이 수상은 뮤지컬 코미디와 진지한 드라마 양쪽에서 최고의 인정을 받은 배우로서 그의 지위를 확고히 했으며, 이는 보기 드문 성취이다. 맥스 비알리스톡의 활기찬 코미디와 로이 콘의 어두운 강렬함을 모두 마스터하는 그의 능력은 비범한 예술적 폭을 보여준다.
레인의 왕성한 브로드웨이 경력에는 수많은 다른 주목할 만한 역할과 찬사가 포함된다. 그는 닐 사이먼(Neil Simon)의 ’23층의 웃음소리'(Laughter on the 23rd Floor)에서 코믹하게 까다로운 맥스 프린스(Max Prince) 역을, 뮤지컬 ‘아담스 패밀리'(The Addams Family)에서 고메즈 아담스(Gomez Addams) 역을, ‘고도를 기다리며'(Waiting for Godot)에서 에스트라공(Estragon) 역을, ‘저녁 식사에 온 남자'(The Man Who Came to Dinner)에서 셰리던 화이트사이드(Sheridan Whiteside) 역을 맡았다. 그는 ‘낸스'(The Nance) (1930년대 커밍아웃하지 않은 벌레스크 연기자를 연기)에서의 주연 역할과 ‘프론트 페이지'(The Front Page) 리바이벌에서의 조연 역할로 추가 토니상 후보에 올랐다. 그는 매튜 브로데릭과 재회하여 ‘별난 커플'(The Odd Couple) 리바이벌을 성공시켰고, 스티븐 손드하임의 수정된 뮤지컬 ‘개구리들'(The Frogs)의 각본을 각색하고 주연을 맡기도 했다. 손드하임, 맥널리와 같은 거장들과의 잦은 협업은 복잡한 코미디, 파토스, 음악성을 다루는 그의 독특한 능력에 대한 이 작가들의 깊은 예술적 신뢰를 강조한다.
스크린에서의 존재감: 성우 연기부터 캐릭터 역할까지
브로드웨이를 정복하는 동시에 네이선 레인은 스크린에서도 상당한 경력을 쌓았으며, 성우 연기와 기억에 남는 실사 역할을 통해 상징적인 지위를 얻었다. 그의 목소리는 디즈니의 애니메이션 블록버스터 ‘라이온 킹'(The Lion King) (1994)에서 활동적이고 유머러스한 미어캣 티몬(Timon) 역으로 전 세계 수백만 명에게 즉시 인식되었다. 영화의 엄청난 성공으로 레인은 ‘라이온 킹 2′(The Lion King II: Simba’s Pride), ‘라이온 킹 3′(The Lion King 1½)와 같은 비디오 속편, 애니메이션 시리즈 ‘티몬과 품바'(Timon & Pumbaa), 심지어 2023년 단편 영화 ‘원스 어폰 어 스튜디오'(Once Upon a Studio)에서도 이 역할을 다시 맡았다. ‘티몬과 품바’ 시리즈 작업으로 그는 1996년 첫 데이타임 에미상을 수상했다.
레인의 독특한 목소리는 애니메이션계에서 높은 인기를 얻었다. 그는 시리즈 ‘티처스 펫'(Teacher’s Pet) (및 그 영화판)에서 스팟 헬퍼맨/스콧 리드레디 2세(Spot Helperman/Scott Leadready II)를 연기하여 두 번째 데이타임 에미상을 수상했다. 그는 또한 ‘스튜어트 리틀'(Stuart Little) 영화에서 냉소적인 고양이 스노우벨(Snowbell)을 기억에 남게 연기했으며, ‘타이탄 A.E.'(Titan A.E.), ‘아스트로 보이'(Astro Boy)와 같은 애니메이션 장편 영화와 최근작 ‘스펠바운드'(Spellbound)에도 재능을 빌려주었다. 성우 연기라는 이 병행 경력은 그의 명성을 크게 넓혔고, 무대 및 실사 작업과는 별개로 여러 세대의 어린이를 포함한 전 세계 관객에게 사랑받는 뚜렷한 페르소나를 창조했다.
주류 영화계에서 그의 가시성이 크게 높아진 것은 ‘버드케이지'(The Birdcage) (1996) 덕분이었다. 마이크 니콜스(Mike Nichols)가 감독하고 로빈 윌리엄스(Robin Williams)와 공동 주연을 맡은 이 ‘새장 속의 광대'(La Cage aux Folles)의 미국 리메이크 작은 비평적, 상업적으로 대성공을 거두었다. 윌리엄스가 연기한 카바레 소유주 캐릭터의 화려하고 끊임없이 극적인 파트너인 앨버트 골드먼(Albert Goldman)을 연기한 레인의 잊을 수 없는 모습은 그를 더 넓은 스타덤으로 끌어올렸다. 이 역할은 그의 코미디적 탁월함을 더 큰 규모로 보여주었고, 그의 재능이 영화로 강력하게 전환될 수 있으며 주요 스튜디오 코미디를 이끌 수 있음을 증명했다. 그의 연기는 첫 골든 글로브상 영화 뮤지컬/코미디 부문 남우주연상 후보, 출연진과 함께 받은 미국 배우 조합상(SAG) 최우수 캐스트 연기상, 그리고 개인 SAG 남우조연상 후보 지명을 안겨주었다.
‘버드케이지’ 이후 레인은 슬랩스틱 코미디 ‘마우스 헌트'(Mouse Hunt) (1997)의 어니 스먼츠(Ernie Smuntz)와 같은 주연 역할을 맡았다. 2005년에는 토니상 수상 역할인 맥스 비알리스톡을 ‘프로듀서스’ 영화판에서 다시 연기했으며, 이번에도 매튜 브로데릭과 함께 출연했다. 영화는 무대 센세이션에 비해 엇갈린 평가를 받았지만, 레인의 연기는 그에게 두 번째 골든 글로브상 후보 지명을 안겨주었다.
그의 필모그래피는 단순한 코미디를 넘어서는 상당한 연기 폭을 보여준다. 그의 첫 영화 역할은 ‘엉겅퀴'(Ironweed) (1987)에서의 드라마틱한 연기였다. 그는 게리 마샬(Garry Marshall)의 ‘프랭키와 쟈니'(Frankie and Johnny) (1991), 에이즈 시대를 다룬 코미디 드라마 ‘제프리'(Jeffrey) (1995)에 출연했으며, ‘니콜라스 니클비'(Nicholas Nickleby) (2002, 전미 비평가 위원회상 최우수 앙상블 수상)의 앙상블 캐스트에서 빈센트 크럼믈스(Vincent Crummles)를 연기했고, ‘스윙 보트'(Swing Vote) (2008), ‘백설공주'(Mirror Mirror) (2012), ‘잉글리쉬 티처'(The English Teacher) (2013), ‘캐리 필비'(Carrie Pilby) (2016), ‘시드니 홀의 실종'(The Vanishing of Sidney Hall) (2017)과 같은 영화에도 출연했다. 최근에는 아리 애스터(Ari Aster)의 도전적인 영화 ‘보 이즈 어프레이드'(Beau Is Afraid) (2023)와 A24 뮤지컬 코미디 ‘딕스: 더 뮤지컬'(Dicks: The Musical) (2023)에 출연했다.
텔레비전에서의 성공: 장면을 훔치는 게스트부터 에미상 수상까지
네이선 레인은 텔레비전에서도 놀랍도록 성공적이고 찬사받는 틈새 시장을 개척했으며, 특히 그의 영향력 있는 게스트 출연으로 유명하다. 그는 마침내 수상을 확보하기 전까지 코미디와 드라마 부문 모두에서 8번의 후보 지명을 받으며 게스트 배우 부문에서 최다 프라임타임 에미상 후보 기록을 보유하고 있다. 오랫동안 기다려온 그 에미상은 2022년 훌루의 ‘아파트 이웃들이 수상해’에서 복잡한 델리 주인 테디 디마스(Teddy Dimas)를 연기하여 코미디 시리즈 부문 최우수 게스트 배우상으로 수여되었으며, 이 역할로 2023년에도 다시 후보에 올랐다.
제한된 스크린 타임 안에서 상당한 영향을 미치는 그의 능력은 그의 반복되는 역할들에서 분명하게 드러난다. 그는 ABC의 히트 시트콤 ‘모던 패밀리'(Modern Family)에서 장면을 훔치는, 화려하고 극적인 웨딩 플래너 페퍼 솔츠먼(Pepper Saltzman) 역으로 세 번의 에미상 후보에 올랐다. 그는 CBS의 ‘굿 와이프'(The Good Wife)에서 빈틈없는 파산 관재인 클라크 헤이든(Clarke Hayden) 역으로 드라마 부문에서 또 다른 에미상 후보 지명을 받았다. 이러한 반복되는 캐릭터들은 팬들이 가장 좋아하는 인물이 되었고, 종종 쇼를 장악하는 기억에 남는 개성을 창조하는 그의 재능을 보여주었다.
그의 에미상 후보 여정은 1995년 ‘프레이저'(Frasier) 게스트 출연으로 거슬러 올라가며, 1998년 ‘매드 어바웃 유'(Mad About You)로 후보 지명을 이어갔다. 이러한 후보 지명 역할 외에도 레인은 특히 최근 몇 년 동안 텔레비전에서 상당한 드라마적 깊이를 보여주었다. 그는 호평받은 FX 미니시리즈 ‘아메리칸 크라임 스토리: O. J. 심슨 사건'(The People v. O. J. Simpson: American Crime Story) (2016)에서 변호사 F. 리 베일리(F. Lee Bailey)를 연기했고, 쇼타임의 ‘페니 드레드풀: 시티 오브 엔젤스'(Penny Dreadful: City of Angels) (2020)에서 주연인 루이스 미치너 형사(Detective Lewis Michener) 역을 맡았다. 그는 HBO의 ‘길디드 에이지'(The Gilded Age) (2022-2023)에서 역사적인 사교계 거물 워드 맥앨리스터(Ward McAllister) 역으로 시청자들을 매료시켰고, 최근에는 넷플릭스의 앤솔로지 시리즈 ‘몬스터스: 라일과 에릭 메넨데스 이야기'(Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story) (2024)에서 저널리스트 도미닉 던(Dominick Dunne)을 연기했다. 순수한 코미디를 넘어 복잡하고 도덕적으로 모호하거나 역사적으로 중요한 인물로 향하는 이러한 경향은 작은 화면에서 그의 다재다능함을 강조한다.
그의 광범위한 텔레비전 출연작에는 ‘원 오브 더 보이즈'(One of the Boys) (1982)와 같은 초기 시리즈 작업, ‘앙코르! 앙코르!'(Encore! Encore!) (1998-1999) 및 ‘찰리 로렌스'(Charlie Lawrence) (2003)와 같은 단명한 시트콤, 그리고 ‘마이애미 바이스'(Miami Vice), ‘섹스 앤 더 시티'(Sex and the City), ‘커브 유어 엔수지애즘'(Curb Your Enthusiasm), ’30 록'(30 Rock), ‘블랙리스트'(The Blacklist) 및 2024년 ‘엘스베스'(Elsbeth) 에피소드와 같은 쇼에서의 기억에 남는 게스트 출연도 포함된다.
레인의 테크닉: 타이밍, 다재다능함, 그리고 목소리
네이선 레인의 연기 스타일은 흠잡을 데 없는 코미디 타이밍, 높은 에너지, 그리고 깊은 다재다능함이 독특하게 조화를 이루는 것이 특징이다. 그는 빠른 속도의 대사를 전달하고 신체 코미디를 정밀하게 수행할 수 있는 코미디 천재로 널리 알려져 있다. 그의 무대 존재감은 종종 활기차고 실제보다 더 크게 묘사되며, 광활한 브로드웨이 뮤지컬이든 친밀한 드라마 연극이든 관객을 사로잡는 에너지를 가지고 있다. 이 유명한 에너지는 일관된 특징으로 보이며, 그의 코미디 캐릭터를 유머러스하게 만들고 드라마 연기를 강력하게 만들며, 이는 극장 공간을 장악해야 했던 수년간의 경험으로 연마된 핵심 요소일 것이다.
결정적으로, 레인은 폭넓고 큰 웃음을 자아내는 코미디와 깊고 울림 있는 파토스의 순간 사이를 매끄럽게 전환하는 드문 능력을 가지고 있다. 맥스 비알리스톡의 광적인 에너지와 로이 콘의 파괴적인 취약성, 또는 화려한 앨버트 골드먼과 과묵한 클라크 헤이든 사이의 대조는 이 비범한 연기 폭을 예증한다. 주로 그의 코미디 작품에 익숙한 관객들은 종종 그가 드라마 역할에 가져오는 깊이와 진지함에 놀라움을 표하지만, 이러한 이중성은 그의 경력 내내 존재해 왔다. 그는 재키 글리슨(Jackie Gleason)과 같은 코미디 전설들을 영감의 원천으로 언급하며, 그의 능숙한 타이밍과 캐릭터 작업의 뿌리를 암시했다.
그의 독특한 목소리는 그의 무기고에 있는 또 다른 핵심 도구이다. 종종 더 높은 음조와 표현력 있는 품질로 인식되는 이 목소리는 티몬, 스노우벨과 같은 상징적인 애니메이션 캐릭터와 그의 실사 및 무대 역할을 형성하는 데 효과적으로 사용되었다. 그는 브로드웨이 코미디에 필요한 우렁찬 선언부터 페퍼 솔츠먼과 같은 캐릭터의 날카롭고 재치 있는 전달, 또는 로이 콘과 같은 인물에게 필요한 위협적인 저음까지 능숙하게 조절한다. 그것은 즉시 식별 가능하고 그의 독특한 연기 도구 상자의 필수적인 부분이다.
여전히 중심 무대에 서다: 최근 및 향후 활동
네이선 레인의 경력은 둔화될 기미를 보이지 않는다. ‘아파트 이웃들이 수상해’로 2022년 에미상을 수상하고 (같은 역할로 2023년 후보 지명됨) 이후, 그는 다양한 플랫폼에서 매우 활발하게 활동해 왔다. 그는 ‘길디드 에이지’ 시즌 2에서 워드 맥앨리스터 역을 계속 맡았고, 비평적으로 논쟁이 된 영화 ‘보 이즈 어프레이드’에 출연했으며, 뮤지컬 영화 ‘딕스: 더 뮤지컬’에 주연으로 출연했고, 애니메이션 영화 ‘스펠바운드’에 목소리를 빌려주었으며, ‘몬스터스’ 앤솔로지 시리즈에서 도미닉 던을 연기했고, ‘엘스베스’에 게스트로 출연했다.
앞으로 레인은 2025년 방영 예정인 많은 기대를 모으는 훌루 코미디 시리즈 ‘미드 센추리 모던’에 주연으로 출연할 예정이다. ‘윌 앤 그레이스'(Will & Grace)의 베테랑 맥스 머치닉(Max Mutchnick)과 데이비드 코언(David Kohan)이 제작하고 라이언 머피(Ryan Murphy), 레인, 공동 주연 맷 보머(Matt Bomer)가 총괄 프로듀서를 맡은 이 시리즈는 ‘골든 걸스'(The Golden Girls)에서 영감을 받았다. 이 시리즈는 세 명의 게이 절친(레인, 보머, 네이선 리 그레이엄)이 공동 친구의 죽음 이후 팜스프링스에서 함께 살기로 결정하는 이야기를 따른다. 레인은 트리오 중 가장 부유한 버니 슈나이더만(Bunny Schneiderman) 역을 맡았으며, 처음에는 어머니 시빌(Sybil)과 함께 산다.
이 시리즈는 시빌 역을 맡았던 전설적인 배우 린다 라빈(Linda Lavin)이 여러 에피소드를 촬영한 후 2024년 말 예기치 않게 세상을 떠나면서 방영 전부터 주목을 받았다. 그녀의 죽음은 이후 쇼에 반영되어 프로젝트에 애틋함을 더했다. ‘미드 센추리 모던’에서 레인이 총괄 프로듀서 역할을 맡은 것은 또한 그의 창의적인 참여가 확대될 가능성을 시사하며, 연기를 넘어 프로젝트를 형성하는 데 더 깊이 투자하고 있음을 시사한다.
사생활
자신의 기술에 맹렬히 헌신하는 동안 네이선 레인은 사생활의 일부를 공유하기도 했다. 그는 1999년 잡지 인터뷰에서 공개적으로 동성애자임을 밝혔는데, 이는 당시 주요 배우에게 중요한 발걸음이었다. 2015년 11월, 그는 오랜 파트너인 극작가이자 프로듀서인 데블린 엘리엇(Devlin Elliott)과 결혼했다.
그의 공헌은 연기상 외에도 수많은 권위 있는 영예로 인정받았다. 그는 2006년 할리우드 명예의 거리에 별을 받았고 2008년 미국 연극 명예의 전당(American Theater Hall of Fame)에 헌액되었다. 2024년 드라마 데스크 어워드는 그에게 평생 공로상인 해럴드 S. 프린스상(Harold S. Prince Award)을 수여했다.
네이선 레인의 유산은 브로드웨이를 정복하고 영화와 텔레비전에서 지울 수 없는 족적을 남겼으며 계속해서 자신에게 도전하고 관객을 즐겁게 하는 독특하게 재능 있는 엔터테이너의 유산이다. 저지시티에서의 힘든 어린 시절부터 다수의 상을 수상한 스타가 되기까지의 그의 여정은 그의 재능, 회복력, 헌신에 대한 증거이다. 게이와 이성애자, 코미디와 드라마를 아우르는 방대한 범위의 캐릭터를 연기하며 엄청난 성공을 거둔 공개적인 동성애자 배우로서, 그는 엔터테인먼트 산업에서 재현의 지속적인 진화에서도 중요한 위치를 차지한다. 활동적인 미어캣으로 웃음을 자아내든, 음모를 꾸미는 프로듀서로 무대를 장악하든, 고통받는 변호사로 마음을 아프게 하든, 네이선 레인은 그의 탁월함이 계속해서 빛나는 중요하고 사랑받는 인물로 남아 있다.
