‘솔트번’과 ‘프리실라’에서의 BAFTA 후보 연기 이후, 호주 배우는 프랑켄슈타인의 괴물과 히스클리프 역을 맡으며 그의 세대를 대표하는 주연 배우로서의 지위를 확고히 하고 있다.
할리우드의 군림하는 매력남, 재정의되다
빠르게 변화하는 현대 할리우드 환경에서 제이콥 엘로디만큼 빠르고 매력적으로 부상한 스타는 거의 없다. 처음에 십대 스트리밍 현상을 통해 세계적인 명성을 얻은 이 호주 배우는 종종 위험한 길인 심쿵남 지위에서 비평가들의 찬사를 받는 연기자로 나아갔다. 그의 최근 작품, 특히 2023년 소피아 코폴라의 ‘프리실라'(Priscilla)에서 엘비스 프레슬리 역과 에메랄드 펜넬의 ‘솔트번'(Saltburn)에서 귀족 펠릭스 캐튼 역으로 호평받은 연기는 놀라운 다재다능함을 보여주었을 뿐만 아니라, ‘솔트번’으로 BAFTA 남우조연상 후보에 오르는 등 상당한 업계 인정을 받았다.
현재 할리우드의 군림하는 매력남 중 한 명이자 Z세대의 확실한 섹스 심벌로 널리 여겨지는 엘로디의 궤적은 현대 스타덤에 대한 흥미로운 시각을 제공한다. 그의 여정은 비평적 회의론에 부딪힌 프로젝트에서조차 초기 대규모 플랫폼 성공이 예술적으로 야심 찬 작업을 위한 기회로 전략적으로 활용될 수 있음을 보여준다. 넷플릭스의 ‘키싱 부스'(The Kissing Booth) 시리즈를 통해 얻은 엄청난, 논란의 여지가 있지만, 가시성에서 HBO의 경계를 허무는 드라마 ‘유포리아'(Euphoria)에 오디션을 보고 주연을 맡을 기회가 생겨났다. 그곳에서의 성공은 더 어둡고 복잡한 범위를 보여주며, 이후 코폴라와 펜넬 같은 영화 제작자들의 주목을 끌었다. 이러한 발전은 스트리밍 명성의 기계 장치에서 비평적으로 인정받는 예술 영역으로 의도적으로 이동하는 것을 강조하며, 이는 오늘날 젊은 배우들이 점점 더 많이 걷는 길이다. 그의 외모와 초기 역할에 의해 부인할 수 없이 형성된 그의 대중적 이미지는 이제 도전적이고 종종 강렬한 캐릭터를 명확하게 추구하는 것과 공존하며, 그의 현재 순간을 정의하는 매혹적인 이중성을 만들어낸다.
브리즈번 뿌리: 배우를 만들다
제이콥 너새니얼 엘로디는 1997년 6월 26일 호주 퀸즐랜드 브리즈번에서 태어났다. 그의 배경은 확실히 노동 계급이었다. 그의 아버지 존은 13년에 걸쳐 가족의 집을 공들여 지은 주택 도장공이었고, 그의 어머니 멜리사는 주로 전업주부였지만 엘로디 학교의 카페테리아에서도 일했다. 제이콥은 세 명의 누나가 있는 네 자녀 중 막내이다. 그의 아버지 존은 여덟 살 때 아주 적은 돈을 가지고 바스크 지방에서 이민을 왔는데, 이는 엘로디가 자랑스러워하고 그의 혈통을 스페인계가 아닌 바스크계로 기재한 온라인 출처를 정정하며 명확히 밝히려고 노력한 유산이다. 엘로디는 아버지의 노고와 회복력이 깊은 영향을 미쳤다고 생각하며, 그를 “내가 되고 싶은 종류의 남자의 토템”이라고 부른다.
공연에 대한 그의 관심은 일찍부터 시작되었다. 12세 무렵, 그는 학교 뮤지컬에 참여하기 시작하여 ‘수시컬'(Seussical, 모자 쓴 고양이 역)과 ‘찰리와 초콜릿 공장'(Charlie and the Chocolate Factory) 같은 작품에서 주연을 맡았다. 그는 또한 셰익스피어의 ‘한여름 밤의 꿈'(A Midsummer Night’s Dream)에서 요정의 왕 오베론 역을 맡았다. 연극에 대한 이러한 시도는 어려움 없이 이루어진 것은 아니었다. 그는 연극 참여로 인해 동료들로부터 일부 동성애 혐오적 괴롭힘에 직면했다. 그러나 그를 단념시키는 대신, 이러한 경험들은 회복력을 키운 것 같다. 엘로디는 스포츠(그는 열렬한 럭비 선수였다)와 연극 모두에서 뛰어날 수 있다는 것에서 “풍부한 자신감”을 키웠다고 말했다. 이 시기는 아마도 자기 표현의 한 형태로서 연기에 대한 그의 헌신을 확고히 했을 것이며, 이는 그의 어머니가 격려한 길이었다. 그는 말론 브란도, 스티브 맥퀸, 다니엘 데이 루이스 같은 배우들에게서 영감을 받았지만, 특히 동료 호주 배우 히스 레저, 특히 ‘다크 나이트'(The Dark Knight)에서의 그의 변신 연기에서 영감을 받았다.
그는 멜버른의 세인트 케빈스 칼리지와 브리즈번의 세인트 조셉스 칼리지, 너지 같은 사립 남자 가톨릭 중등학교에 다녔는데, 이 환경에서 그는 나중에 “깊이 불안정했다”고 “겨우 마쳤다”고 인정했다. 럭비 경기 중 입은 심각한 등 부상은 그의 운동 추구를 효과적으로 끝내고 그를 더 확실하게 연기로 밀어붙였다. 그는 14세에 미국식 억양을 연습하기 시작했고, 처음에는 빈 디젤을 모델로 삼았으며, 15세에 어머니의 제안으로 잠시 모델링을 시도했지만 샘플 사이즈에 비해 키가 너무 크다는 말을 들었다. 15세에 드라마 수업에서 사무엘 베케트의 ‘고도를 기다리며'(Waiting for Godot)를 읽은 것은 결정적인 순간이었고, 연기를 그의 열정, 또는 그가 묘사했듯이 그의 “교회”로 확고히 했다. 노동 계급 배경, 아버지의 이민 경험, 잠재적으로 소외감을 주는 사립 학교 환경에서의 교육의 이러한 혼합은 복잡한 사회적 인식에 기여했을 수 있으며, 아마도 나중에 특권과 투쟁의 이질적인 세계를 탐색하는 캐릭터를 묘사하는 그의 능력에 영향을 미쳤을 것이다.
LA로의 도약과 ‘키싱 부스’ 현상
연기 야망에 이끌려 엘로디는 2017년에 로스앤젤레스로 이주했다. 할리우드로의 그의 첫 진출은 소박했다: ‘캐리비안의 해적: 죽은 자는 말이 없다'(Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales)에서 크레딧에 오르지 않은 엑스트라, 붉은 제복 군인 역할이었다. 그의 첫 크레딧 역할은 2018년 호주 영화 ‘스윙잉 사파리'(Swinging Safari, 원래 제목은 ‘Flammable Children’)에서 루스터 역을 맡은 것이었다.
전환점은 넷플릭스 로맨틱 코미디 ‘키싱 부스'(The Kissing Booth, 2018)에서 전형적인 “나쁜 남자 운동선수” 연애 상대인 노아 플린 역으로 캐스팅되면서 빠르고 결정적으로 찾아왔다. 이 역할을 위해 그는 오토바이 타는 법까지 배웠다. 개봉하자마자 이 영화는 비평가들로부터 대체로 부정적인 평가를 받았음에도 불구하고 스트리밍 거대 기업에게 2018년 가장 많이 시청된 타이틀 중 하나로 선정되며 폭발적인 성공을 거두었다. 이는 즉시 엘로디를 무명의 신인에서 세계적인 십대 아이돌로 변모시켰다. 그는 두 편의 속편인 ‘키싱 부스 2′(The Kissing Booth 2, 2020)와 ‘키싱 부스 3′(The Kissing Booth 3, 2021)에서 역할을 다시 맡았다.
그러나 이 갑작스러운 명성의 현실은 엘로디에게 복잡했다. 그는 나중에 프랜차이즈에 대한 자신의 유보적인 입장을 솔직하게 표현하며, 처음에는 영화를 만들고 싶지 않았지만 필요에 의해 일을 맡았다고 인정했다. 그는 영화를 “터무니없다”고 “탈출구”라고 묘사하며, 배우들이 상업적 성공을 위해 예술적 무결성을 타협할 수 있는 할리우드 “함정”을 나타낼까 두려워했다. 그는 이러한 우려를 표명한 것에 대해 “잘난 체한다”는 비난에 반박하며, 자신의 작업의 질에 관심을 갖는 것의 중요성을 주장했다. 그는 심지어 원작 소설에 묘사된 대로 그의 캐릭터가 담배를 피우게 하려고 세트장에서 (성공하지 못했지만) “전쟁을 벌였던” 것을 회상하며, 젊은 관객을 위해 “나쁜 남자” 이미지를 미화하는 것이 정직하지 못하다고 느꼈다. 역할과 함께 온 강렬한 대상화와 하룻밤 사이의 유명인 지위는 매우 불안정했다. 그는 자신이 “포스터”나 “광고판”처럼 느껴지고 “자신에게서 너무 멀리 떨어져 있다”고 묘사하며 연기를 완전히 그만둘까 고려했다고 말했다.
첫 번째 ‘키싱 부스’ 영화와 그의 다음 주요 역할 사이의 기간은 재정적 불안정으로 특징지어졌다. 엘로디는 돈이 거의 없었고, 때로는 멀홀랜드 드라이브에 있는 그의 2004년형 미쓰비시에서 잠을 자거나 친구들의 소파를 전전했다고 밝혔다. HBO의 ‘유포리아’ 오디션은 중요한 시점에 찾아왔다. 그는 그것을 재정비하고 돈을 벌기 위해 호주로 돌아가야 하기 전의 잠재적인 마지막 시도로 여겼다. 이 투쟁의 시기는 그의 다음 경력을 정의하는 역할 이전의 그의 상황의 불안정성을 강조한다. ‘키싱 부스’ 영화에 대한 그의 이후의 공개적인 비판은 그의 이미지를 재정의하기 위한 전략적인 움직임으로 볼 수 있으며, 업계와 관객에게 더 실질적이고 예술적으로 주도되는 작업에 대한 그의 열망을 알리고, 그를 유명하게 만든 장르로부터 효과적으로 거리를 두는 것이다.
‘유포리아’ 효과와 비평적 돌파구
2019년 샘 레빈슨의 도발적인 HBO 십대 드라마 ‘유포리아’에서 네이트 제이콥스 역을 맡은 것은 제이콥 엘로디의 경력에서 중요한 전환점이 되었다. 이스라엘 쇼의 리메이크인 이 시리즈는 중독, 트라우마, 정체성, 성욕과 같은 주제를 다루며 현대 청소년기를 가차 없이 묘사하여 비평가들의 찬사와 악명을 빠르게 얻었다. 엘로디의 캐릭터 네이트는 매력적이지만 반항적인 노아 플린과는 극명한 대조를 이루었다. 네이트 제이콥스는 쇼의 주요 적대자이다: 독성 있는 가족 환경, 특히 학대하는 아버지로부터 비롯된 뿌리 깊은 심리적 문제와 씨름하는 인기 있는 고등학교 미식축구 선수이다.
엘로디의 네이트 묘사 – 배우 자신에 의해 “나르시시스트”와 “소시오패스”로, 비평가들에 의해 복잡하고 위협적이며 조종적이라고 묘사됨 – 는 시리즈의 두드러진 요소가 되었다. 그것은 그가 독성 남성성, 억압된 욕망, 들끓는 폭력과 같은 주제를 파고들면서 이전 작업보다 훨씬 뛰어난 극적인 범위를 보여줄 수 있게 했다. 이 연기는 상당한 주목과 찬사를 받았으며, 동료 배우 젠데이아와 제작자 샘 레빈슨은 그의 깊이와 헌신을 칭찬했다. 비평가들은 그것을 “인상적인 경력 전환”이자 그의 진정한 돌파구 역할로 인정했다. 일부 팬들과 평론가들이 안타까워한 사실이지만, 그는 에미상 후보에 오르지 못했지만, 2022년 호주 영화 텔레비전 예술 아카데미(AACTA)에서 남우주연상 관객 선택상 후보에 올랐다.
‘유포리아’의 문화적 영향은 엄청났으며, 그것이 묘사한 문제에 대한 광범위한 논의를 촉발했다. 네이트로서의 엘로디의 미묘하고 종종 무서운 연기는 이러한 대화의 중심이었으며, 관객이 남성성, 정신 건강, 트라우마의 결과와 같은 현대적 문제를 검토할 수 있는 복잡하지만 불안한 렌즈를 제공했다. 이 역할은 ‘키싱 부스’와 관련된 더 단순한 “나쁜 남자 심쿵남” 원형을 효과적으로 해체하여 상당한 깊이와 어둠을 가진 배우를 드러내고 존경받는 영화 제작자들과 함께 더 도전적인 기회의 길을 열었다.
스타덤 굳히기: ‘프리실라’와 ‘솔트번’
2023년은 제이콥 엘로디에게 변혁적인 해였으며, ‘프리실라’와 ‘솔트번’에서의 뛰어난 역할로 인기 있는 텔레비전 스타에서 비평적으로 인정받는 영화 배우로의 전환을 확고히 했다.
소피아 코폴라의 ‘프리실라’에서 엘로디는 주연인 케일리 스페이니의 상대역으로 엘비스 프레슬리를 묘사하는 어려운 임무를 맡았다. 프리실라 프레슬리의 1985년 회고록 ‘엘비스와 나'(Elvis and Me)를 기반으로 한 이 영화는 프리실라의 관점에서 상징적인 관계에 대한 더 친밀하고 종종 더 어두운 시각을 제공하며, 그루밍, 통제, 고립이라는 주제를 탐구했다. 코폴라는 로큰롤의 왕을 구현하는 데 필수적인 자질인 그의 타고난 “매력”과 “카리스마” 때문에 엘로디를 선택했다. 엘로디는 독창적인 해석을 보장하기 위해 배즈 루어먼의 최근 ‘엘비스’ 전기 영화를 의도적으로 피하면서 다큐멘터리와 전기를 파고들며 강렬한 준비로 역할에 접근했다. 오스틴 버틀러의 오스카 후보 연기 직후에 그러한 상징적인 인물을 맡는 것은 엘로디의 자신감과 야망을 보여주는 대담한 움직임이었다. 영화 자체는 엇갈린 평가에서 긍정적인 평가를 받았지만, 엘로디의 연기는 프레슬리 페르소나의 매력과 문제적인 측면 모두를 포착한 것으로 자주 칭찬받았으며, 드라마 영화 스타 부문 피플스 초이스 어워드 후보에 올랐다.
2023년 그의 마지막 개봉작은 에메랄드 펜넬의 ‘솔트번’이었는데, 이 도발적인 심리 스릴러는 특히 스트리밍 플랫폼에 공개된 후 바이럴 센세이션이 되었다. 엘로디는 배리 키오건의 캐릭터 올리버 퀵의 집착 대상이 되는, 손쉽게 매력적이고 부유하며 귀족적인 옥스퍼드 대학생 펠릭스 캐튼을 연기했다. 엘로디의 펠릭스 묘사는 광범위한 비평적 찬사를 받았다. 그는 “계시”이자 영화의 “비밀 병기”로 환영받았으며, 많은 비평가들은 그것을 스타를 만드는 연기로 간주했다. 이 역할은 그의 경력에서 현재까지 가장 중요한 상 인정을 이끌어냈다: BAFTA 남우조연상 후보. 그는 또한 BAFTA 라이징 스타상 후보에 올랐고, 그의 연기로 AACTA 국제상과 피플스 초이스 어워드 후보에 올랐다.
‘프리실라’와 ‘솔트번’의 연이은 개봉은 2023년 말에 강력한 서사를 만들어냈다. 그것들은 엘로디의 매우 다른 장르와 캐릭터 유형에 걸친 인상적인 범위를 보여주었다 – 남부 미국 억양을 가진 실제 세계적인 아이콘을 구현하는 것부터 특권과 모호함에 젖은 허구의 영국 귀족을 묘사하는 것까지. 주요 상 후보 지명으로 절정에 달한 이 집중된 다재다능함의 전시는 복잡하고 작가 주도적인 프로젝트를 이끌 수 있는 진지한 극 배우로서의 그의 지위를 확고히 굳혔다.
지평 확장: 최근 및 야심 찬 미래 프로젝트
2023년의 추진력을 바탕으로, 제이콥 엘로디의 최근 및 다가오는 프로젝트는 다양한, 도전적인 역할과 존경받는 영화 제작자들과의 협업에 대한 명확한 헌신을 보여준다. ‘프리실라’와 ‘솔트번’ 외에도, 그의 2023년 슬레이트에는 숀 프라이스 윌리엄스의 인디 드라마 ‘더 스위트 이스트'(The Sweet East)에서 이안이라는 영국 영화 배우를 연기하고, 범죄 스릴러 ‘히 웬트 댓 웨이'(He Went That Way)에서 19세 연쇄 살인범 바비 폴스를 묘사하는 것이 포함되었으며, 이 영화에서는 총괄 프로듀서로도 활동했다.
2024년에 그는 폴 슈레이더의 명상적인 드라마 ‘오, 캐나다'(Oh, Canada)에서 리처드 기어의 캐릭터 레너드 파이프의 젊은 버전을 연기했다. 러셀 뱅크스의 소설 ‘포곤'(Foregone)을 기반으로 한 이 영화는 칸 영화제에서 초연되었으며 기억, 죽음, 후회라는 주제를 탐구한다. 비평가들이 엘로디와 기어 사이의 신체적 비유사성을 지적했음에도 불구하고, 엘로디의 연기는 기어의 매너리즘에 대한 신중한 연구를 포함했다. 또한 2024년에 그는 섀넌 푸팔의 소설을 각색한 다니엘 미나한 감독의 시대극 ‘온 스위프트 호시스'(On Swift Horses)에서 줄리어스로 출연했다. 토론토 국제 영화제에서 초연된 이 영화는 1950년대의 퀴어 사랑과 억압을 탐구하며, 엘로디는 데이지 에드가-존스의 캐릭터 뮤리엘의 제멋대로인 시동생을 연기하고 디에고 칼바가 연기한 헨리와 비밀스러운 로맨스를 찾는다. 이 영화의 총괄 프로듀서이기도 한 엘로디는 그의 민감한 묘사와 칼바와의 케미스트리로 칭찬을 받았다.
앞으로 엘로디는 리처드 플래너건의 부커상 수상 소설 ‘먼 북으로 가는 좁은 길'(The Narrow Road to the Deep North)의 호주 미니시리즈 각색판을 이끌 예정이며, 외과 의사이자 전 전쟁 포로인 도리고 에반스를 연기한다. 이 프로젝트는 그가 오랫동안 꿈꿔왔다고 묘사한 주요 제작을 위해 그의 고국으로의 중요한 복귀를 의미한다. ‘유포리아’ 시즌 3의 미래는 대본 재작성 보도 속에서 다소 불확실하지만, 엘로디는 2025년 초에 초기 촬영을 했고 방향에 대해 흥분했다고 확인했다.
아마도 그의 가장 기대되는 다가오는 역할은 문학의 두 상징적인 인물을 다루는 것을 포함한다. 그는 2025년 11월 개봉 예정인 기예르모 델 토로의 넷플릭스용 ‘프랑켄슈타인'(Frankenstein)에서 프랑켄슈타인의 괴물을 연기할 것이다. 엘로디는 앤드류 가필드가 일정 충돌로 하차한 후 역할을 맡았으며, 빅터 프랑켄슈타인 역의 오스카 아이작과 미아 고스가 포함된 캐스트에 합류했다. 그 후, 그는 에밀리 브론테의 ‘폭풍의 언덕'(Wuthering Heights)의 새로운 각색판에서 히스클리프를 연기하기 위해 ‘솔트번’ 감독 에메랄드 펜넬과 재회하며, 마고 로비가 캐서린 언쇼 역을 맡고 2026년 2월 개봉 예정이다. 엘로디는 펜넬이 그에게 역할을 제안하기 전에 연기 휴식을 계획하고 있었다고 전해진다.
이러한 선택들 – 슈레이더, 델 토로, 펜넬(두 번)과 같은 작가들과 작업하고, 프랑켄슈타인의 괴물과 히스클리프 같은 복잡한 문학적 원형을 구현하는 것 – 은 의도적인 전략을 나타낸다. 그는 예술적 가치와 도전적인 소재를 우선시하며, 현대적 명성을 넘어서는 유산을 구축하고 있다. 슈퍼맨 오디션을 거절한 그의 결정은, 역할을 그의 현재 관심사에 비해 “너무 과하다”거나 “너무 어둡다”고 간주하며, 잠재적으로 수익성이 높지만 전통적인 블록버스터 요금보다는 캐릭터 중심의 예술적으로 야심 찬 프로젝트에 대한 그의 초점을 더욱 강조한다.
엘로디 효과: 스크린 너머의 영향력
제이콥 엘로디의 높아지는 인지도는 그의 영화 및 텔레비전 역할을 넘어 패션과 대중 문화 영역으로 확장된다. 그는 특히 그의 세대에게 중요한 스타일 영향력자로 부상했다. 종종 언급되는 6피트 5인치(약 196cm)의 키로, 그의 근무 외 스타일은 종종 편안한 필수품과 하이 패션 아이템을 혼합한다.
가장 주목할 만한 점은 엘로디가 전통적으로 여성복과 관련된 아이템인 디자이너 핸드백을 그의 옷장에 자주 통합하는 것으로 주목을 받았다는 것이다. 그의 컬렉션에는 펜디 바게트, 보테가 베네타의 패딩 카세트 및 안디아모 백과 같은 탐나는 아이템과 셀린, 루이비통, 버버리, 샤넬, 발렌티노의 아이템이 포함된다. 액세서리에 대한 이러한 자신감 있는 수용은 전통적인 남성 유명인 스타일 규범에 도전하고 패션에서의 젠더 유동성에 대한 더 넓은 대화에 기여한다. 하이 패션에 대한 그의 친밀감은 이탈리아 럭셔리 하우스 보테가 베네타의 브랜드 앰배서더로 임명되는 것으로 이어졌다. 그는 사진작가 알렉 소스가 촬영한 여행 테마의 “Going Places”와 같은 캠페인의 얼굴이었으며, 그들의 패션쇼에 정기적으로 참석한다. 그는 또한 2022년 휴고 보스의 보스 더 센트 향수의 얼굴이 되고 스위스 시계 제조업체 태그호이어와 파트너 관계를 맺는 등 다른 주요 브랜드와도 관련이 있다.
그의 대중적 페르소나는 GQ와 같은 출판물과의 주목받는 인터뷰, 토크쇼 출연, 2024년 1월 ‘새터데이 나이트 라이브'(Saturday Night Live, SNL) 호스팅을 통해 더욱 형성된다. 중요한 이정표임에도 불구하고, 그의 SNL 에피소드는 엇갈린 평가에서 부정적인 평가를 받았으며, 일부 비평가들은 그것이 그의 키와 잘생긴 외모에 대한 농담에 너무 많이 의존했다고 제안했다. 이러한 반응은 대중이 그를 “심쿵남”으로 인식하는 것 – 부분적으로 그의 초기 역할과 부인할 수 없는 외모에서 비롯된 이미지 – 과 주로 그의 연기 기술로 인정받고 싶어하는 그 자신의 명확한 욕망 사이의 지속적인 긴장을 강조하며, 이는 그가 이전에 표명한 불편함이다. 전 동료 배우 조이 킹과 젠데이아, 모델 카이아 거버, 인플루언서 올리비아 제이드 지아눌리와의 관계를 포함한 그의 관계 또한 강렬한 언론의 조사와 대중의 관심 대상이 되었다.
자신의 길을 찾아가는 배우
제이콥 엘로디의 경력 궤적은 현대 엔터테인먼트 산업에서의 예술적 진화에 대한 설득력 있는 서사를 나타낸다. 브리즈번의 야심 찬 배우로서의 시작부터 넷플릭스의 ‘키싱 부스’를 통한 세계적인 명성 폭발, 비전 있는 감독들의 프로젝트를 이끄는 비평적으로 존경받는 연기자로서의 현재 지위에 이르기까지, 그의 여정은 의도적인 선택과 도전적인 작업에 대한 명확한 추구로 특징지어졌다.
전환은 ‘유포리아’에서 네이트 제이콥스의 복잡하고 호평받은 묘사에 의해 크게 촉진되었으며, 이는 그가 초기 유형 캐스팅의 한계를 벗어날 수 있게 했다. ‘프리실라’와 ‘솔트번’에서의 그의 후속 역할은 그의 범위와 헌신을 더욱 보여주었으며, BAFTA 후보 지명을 포함한 권위 있는 상 후보 지명으로 절정에 달하여 그의 입지를 확고히 했다.
이제 프랑켄슈타인의 괴물과 히스클리프와 같은 상징적인 문학적 인물로서의 간절히 기대되는 연기가 다가옴에 따라, 엘로디는 그의 성공을 기반으로 구축할 준비가 된 것 같다. 소피아 코폴라, 에메랄드 펜넬, 폴 슈레이더, 기예르모 델 토로와 같은 호평받는 영화 제작자들과의 그의 협업은 예술적 가치에 대한 그의 초점을 강조한다. 동시에 그의 영향력은 패션으로 확장되어, 그의 선택, 특히 핸드백 수용은 전통적인 규범에 도전하고 현대적인 스타일 아이콘으로서의 그의 지위를 확고히 한다.
제이콥 엘로디의 길은 명성의 복잡성을 탐색하는 현대적인 사례 연구 역할을 한다. 그는 초기, 어쩌면 원치 않았을 수도 있는 대중적 가시성을 예술적 야망, 비평적 존경, 깊이와 미묘함을 요구하는 역할에 의해 점점 더 정의되는 경력으로 성공적으로 활용했다. 그가 계속해서 까다로운 프로젝트를 맡고 그의 대중적 서사를 형성함에 따라, 제이콥 엘로디는 그의 세대의 중요하고 설득력 있는 주연 배우로 서 있으며, 그의 미래 작업이 주목을 받는 재능으로 자신을 확고히 확립하고 있다.
