초자연적 미스터리 시리즈 웬즈데이의 두 번째 시즌이 공개되어 시청자들을 네버모어 아카데미의 고딕 세계로 다시 초대했다. 첫 시즌의 기록적인 성공에 이어, 새로운 시즌에서는 주인공 웬즈데이 아담스(제나 오르테가 분)가 매우 개인적이면서도 실존적인 위협에 직면하게 된다. 이야기는 즉시 주인공에게 이중적인 갈등을 제시한다. 네버모어로 돌아온 그녀는 학교의 마지못해 된 유명인 구원자라는 원치 않는 새로운 지위에 맞서야 한다. 더 시급한 것은, 룸메이트인 이니드 싱클레어의 죽음을 예견하는 끔찍한 심령 환영에 시달리게 되는데, 웬즈데이는 이 사건에 직접적인 책임이 있다고 믿는다.
이 시작점은 첫 시즌과 비교해 중요한 서사적 전환을 의미한다. 첫 시즌의 미스터리가 웬즈데이의 본성에 부합하는 살인 사건 해결이라는 병적인 호기심에 의해 주도되었다면, 두 번째 시즌은 내면적이고 인물 중심적인 위기에 의해 전개된다. 이니드를 구하려는 임무는 감정적 긴장감을 고조시키며, 웬즈데이가 지적인 냉담함이 아닌, 싹트고 있지만 인정하지 않는 충성심과 우정에서 행동하게 만든다. 이러한 변화는 그녀의 발전하는 관계를 줄거리의 핵심에 두며, 시즌의 새로운 초자연적 미스터리를 통해 이러한 유대감을 시험한다.
네버모어에서의 더 위험한 한 해
시즌의 줄거리는 이니드의 예견된 죽음을 막고 미래를 바꾸려는 웬즈데이의 필사적인 “시한폭탄 임무”를 중심으로 구성된다. 이 중심 서사는 시리즈의 범위를 확장하는 여러 상호 연결된 위협들과 얽혀 있다. 이야기는 웬즈데이가 학교로 돌아오기 전부터 시작되며, 그녀가 여름 방학 동안 캔자스시티 스캘퍼로 알려진 연쇄 살인범(특별 출연 헤일리 조엘 오스먼트)을 추적하며 심령 능력을 적극적으로 연마했음을 보여준다. 이 장면은 그녀가 더 주도적이지만 다소 무모한 수사관으로 발전했음을 보여준다. 하지만 동시에 치명적인 약점도 드러나는데, 그녀의 심령 능력이 불안정해져 살인범과 대치하는 결정적인 순간에 실패하고 만다.
그녀의 주된 통제 수단의 불안정성은 웬즈데이 자신의 무오류성에 대한 인식을 해체하는 시즌 전체의 이야기 축을 예고한다. 그녀는 모든 것을 통제할 수 있다고 믿으며 네버모어에 도착하지만, 곧 통제할 수 없는 미래와 제작진이 암시했듯 보이는 것과 전혀 다른 학교 환경에 직면하게 된다. 첫 시즌에서 쏜힐 선생님의 배신은 웬즈데이의 권위 인물에 대한 신뢰를 산산조각 내며 지속적인 영향을 미쳤고, 그녀를 더욱 냉소적이고 자립적으로 만들었다. 위험을 더하는 것은 첫 시즌의 미해결된 결말이다. 미스터리한 스토커가 계속해서 위협적인 메시지를 보내며 웬즈데이와 네버모어에 대한 위협이 완전히 해결되지 않았음을 확인시켜 준다.
중심 미스터리를 더욱 복잡하게 만드는 것은 깊이 묻혀 있던 아담스 가문의 비밀들이다. 이 비밀들은 “치명적인 결과”를 초래할 것으로 암시되며 네버모어의 새로운 위험과 본질적으로 연결되어 있는 것으로 보인다. 이러한 서사적 방향은 의도적인 분위기 변화와 함께한다. 시리즈는 첫 시즌의 로맨스 하위 플롯, 특히 웬즈데이를 둘러싼 삼각관계에서 의식적으로 벗어났다. 대신, 이제 제작자로도 참여하는 제나 오르테가가 시즌이 “더 크고, 더 대담하고, 더 잔인하며, 조금 더 어둡다”고 언급했듯이, 공포에 더 중점을 둔다. 제작팀은 스타일과 주제적 영감으로 캐리와 졸업 파티와 같은 고전 슬래셔 영화를 꼽았다. 로맨스 요소를 제거한 것은 단순히 미학적 선택이 아니다. 이는 뚜렷한 서사적 기능을 수행한다. 장르의 전형적인 안전망인 연애 상대를 제거함으로써, 이야기는 웬즈데이를 더욱 고립시키고, 시즌의 공포에 방해 없이 맞서게 한다. 이는 그녀의 취약성을 더욱 첨예하게 만들고, 친구들, 특히 이니드에 대한 궁극적인 의존을 더욱 중요하고 힘들게 얻은 것으로 만든다. 오르테가는 또한 웬즈데이 자신이 공포의 원천이 되어 때로는 “그 자체로 작은 점프 스케어” 역할을 한다고 언급했다.
진화하는 출연진: 익숙한 얼굴과 새로운 역학 관계
두 번째 시즌에서는 제나 오르테가의 역할이 화면 속 연기를 넘어 확장된다. 제작자로서 그녀는 각본 개발, 캐릭터 아크, 심지어 보철 디자인과 같은 특정 제작 요소에 기여하며 상당한 창의적 영향력을 얻었다. 이번 시즌 그녀의 캐릭터 여정은 네버모어 내에서 원치 않는 명성을 헤쳐나가면서 예지몽의 감정적 무게와 씨름하는 데 초점을 맞춘다.
아담스 가문의 존재감은 상당히 증가하여 웬즈데이의 내적 갈등을 외부로 표출하는 역할을 한다. 그녀의 계속되는 독립 투쟁은 이제 가족이 학교생활에 통합되면서 물리적으로 나타나며, 그녀가 피하고 싶었던 대면을 강요한다. 모티시아 아담스(캐서린 제타존스)는 네버모어에서 중요한 새 직책을 맡아, 시즌의 가족 역학 탐구의 중심이 되는 새로운 모녀 갈등의 원천을 만든다. 루이스 구스만은 고메즈 아담스로, 프레드 아미센은 괴짜 페스터 삼촌으로 돌아온다.
웬즈데이의 남동생 퍽슬리 아담스(아이작 오도네즈)는 네버모어 학생으로 입학하여 더 중요한 역할을 맡게 된다. 이야기는 그가 자신의 초자연적 능력을 발견하는 과정을 따르며, 오도네즈에 따르면, 그는 시즌의 주된 악당과 “매우 깊은 관계”를 맺게 된다. 이니드 싱클레어(엠마 마이어스)는 웬즈데이의 환영의 대상일 뿐만 아니라, 늑대인간으로서의 능력에 더 자신감을 갖게 되어 “좀 더 강인한 모습”으로 돌아오는 캐릭터로서 시즌의 감정적 핵심에 위치한다.
다른 돌아온 캐릭터들의 역할도 진화한다. 웬즈데이의 전 라이벌이었던 비앙카 바클레이(조이 선데이)는 그녀와 “불확실한 동맹”을 맺는다. 첫 시즌의 하이드였던 타일러 갤핀(헌터 두핸)은 윌로우 힐 정신병원에 수감되어 있지만 여전히 변신할 수 있는 위협적인 존재로 남아 있다. 유진 오팅거(무사 모스타파)는 퍽슬리의 새로운 룸메이트가 되어 학교 일상에 더 많이 관여하게 된다. 제이미 맥셰인도 이제는 불명예를 안은 전 보안관 도노반 갤핀으로 돌아온다.
새로운 인물들의 대거 등장
네버모어와 그 주변 공동체의 세계를 확장하는 상당수의 새로운 캐릭터가 소개된다. 스티브 부세미는 네버모어 아카데미의 새 교장 배리 도트로 출연진에 합류한다. 그의 캐릭터는 고인이 된 전임자 라리사 윔스와 “정반대”로 묘사되며, “노미(평범한 사람들) 배제”를 옹호하며 아웃캐스트의 자부심을 극단적으로 옹호한다.
아담스 가문 자체도 헤스터 프럼프 할머니(조안나 럼리)의 등장으로 확장된다. 그녀는 모티시아의 부유하고 조종적인 어머니로, 가문의 유산에 대한 자신만의 계획을 가진 장의사로 소개된다. 1990년대 아담스 패밀리 영화에 대한 경의를 표하는 캐스팅으로, 크리스토퍼 로이드는 네버모어에서 가장 오래 재직한 교사인 올로프 교수로 시리즈에 합류한다. 엄격한 규율가로 묘사되는 그는 반항적인 퍽슬리에게 특별한 관심을 보인다. 이 캐스팅은 흥미로운 메타 서사적 층위를 만들어낸다. 시즌 1에서 악당은 프랜차이즈와 역사적 관련이 있는 배우 크리스티나 리치가 연기했다. 또 다른 역사적 배우인 로이드를 아담스 형제를 표적으로 삼는 교사 역할에 캐스팅함으로써, 시리즈는 의도적으로 시청자의 기대를 설정하여 올로프 교수를 유력한 악당 또는 정교한 속임수로 만든다.
다른 주요 추가 인물로는 타일러의 치료를 감독하는 윌로우 힐의 선구적인 수석 정신과 의사 레이첼 페어번 박사 역의 탠디웨 뉴튼과, 네버모어의 새로운 음악 감독이자 이니드의 멘토인 이사도라 카프리 역의 빌리 파이퍼가 있다. 팝 슈퍼스타 레이디 가가는 웬즈데이와 마주치게 되는 전설적인 전 네버모어 교사 로잘린 로트우드로 특별 출연한다. 출연진은 러치 역을 맡은 요나스 수오타모, 제리코의 새 보안관 리치 산티아고 역의 루얀다 우나티 루이스냐워, 그리고 헤더 마타라조, 프랜시스 오코너, 앤서니 마이클 홀의 특별 출연으로 더욱 풍성해진다. 새 시즌은 또한 첫 시즌의 로맨스 하위 플롯에서 벗어나는 서사적 변화와 일치하여 퍼시 하인즈 화이트(제이비어 소프)와 나오미 J. 오가와(요코 타나카)의 하차를 확인시켜 준다.
현대 고딕 비전의 기술
두 번째 시즌의 제작은 루마니아에서 아일랜드로 이전하면서 중요한 물류적 변화를 겪었다. 첫 시즌 동안의 물류적 어려움으로 인해 이루어진 이 이전은 핵심적인 창의적 자산이 되었다. 현재 아일랜드에서 촬영된 역대 최대 규모의 제작비가 투입된 작품으로, 시리즈는 위클로, 더블린, 오펄리 주에 있는 파워스코트 저택과 샬르빌 성을 포함한 장소들을 활용한다. 제작팀은 아일랜드 풍경의 “장엄한 광경”과 “영원한 아름다움”을 활용하여 시즌의 “더 크고 대담한” 서사적 야망을 시각적으로 표현했다. 자연 환경의 규모는 이야기의 감정적, 초자연적 긴장감의 증대된 규모를 반영하는 데 사용된다.
미학은 총괄 프로듀서이자 감독인 팀 버튼이 확립한 고딕 비전에 뿌리를 두고 있으며, 그는 첫 번째와 마지막 에피소드를 포함하여 8개 에피소드 중 4개를 감독하기 위해 돌아온다. 시각적 언어는 이전의 스크린 각색보다는 찰스 아담스의 독창적인 으스스한 만화에서 계속 영감을 얻는다. 프로덕션 디자이너 마크 스크러튼은 자판기와 같은 현대적인 요소와 다양한 시대의 시대 가구를 혼합하여 학교가 시간이 지남에 따라 진화했음을 전달했다. 버튼의 감독 스타일은 유동적으로 묘사되며, 종종 엄격한 계획에 따르기보다는 배우의 연기에서 시작하여 카메라 위치를 결정한다. 촬영과 프로덕션 디자인은 웬즈데이와 이니드 사이의 관계를 정의하는 어둠과 색상의 대조라는 시각적 모티프를 계속 이어가며, 실재감 있고 실용적인 세트와 분위기 있는 조명을 강조한다. 나머지 에피소드는 파코 카베자스와 안젤라 로빈슨이 감독하여 일관된 시각적 톤을 유지한다.
다시 한번 콜린 앳우드가 감독한 의상 디자인은 시즌의 주제적 변화를 알리는 데 중요한 역할을 한다. 주목할 만한 선택은 모티시아 아담스가 입은 짙은 붉은색 드레스로, 그녀의 상징적인 전적으로 검은색 옷차림에서 눈에 띄게 벗어난다. 이 결정은 쇼의 더 넓은 창작 철학에 대한 시각적 은유로 작용한다. 즉, 원작의 정신을 존중하면서도 그 상징성에 얽매이지 않으려는 것이다. 색상 선택 자체는 여러 가지 잠재적 의미를 담고 있으며, 고인이 된 윔스 교장에 대한 애도, 새로운 위험의 예고, 또는 그녀의 결혼 생활의 지속적인 열정을 상징할 수 있다. 앳우드의 세심한 접근 방식은 학생들에게까지 확장된다. 웬즈데이의 회색과 검은색 네버모어 교복은 그녀의 “색깔 알레르기”를 반영한 맞춤 제작품으로, 줄무늬를 짜는 대신 페인팅하여 더 부드러운 그라데이션을 만들었다. 이는 이니드의 옷차림과 직접적으로 대조되는데, 이니드는 강한 그래픽과 기하학이라는 동일한 원칙을 사용하지만 생생하고 다채로운 팔레트로 표현하여 시각적으로 그들의 “정반대” 역학을 강화한다. 쇼의 정체성의 핵심 요소인 음악은 다시 한번 대니 엘프먼과 크리스 베이컨이 작곡했으며, 그들은 그들만의 독특하고 기발하며 잊히지 않는 악보를 제공하기 위해 돌아온다.
으스스한 유산의 재해석
이 시리즈는 아담스 패밀리 세계관 내에서 계속해서 독자적인 공간을 만들어가고 있다. 현대적 각색으로서의 성공은 과거의 단순한 복제가 아니라, 그것에 대한 사려 깊은 해체에서 비롯된다. 이 쇼는 아담스 가문의 핵심 개념, 즉 “신비롭고 으스스하지만” 자신들을 완벽하게 정상이라고 여기는 가족을 가져와, 그 세계관이 실질적인 결과에 의해 적극적으로 도전받는 서사 구조 안에 배치한다.
이전의 아담스 패밀리 작품들, 특히 원작 만화와 1960년대 시트콤은 종종 죽음과 폭력을 농담의 소재로 다루었으며, 지속적인 해가 없는 맥락에서 파생된 병적인 유머를 선보였다. 유머는 완벽한 타이밍에 의존하여, 끔찍한 결과를 화면에 보여주기 전에 장면을 전환했다. 이 시리즈는 진정한 위협을 도입함으로써 그 공식을 근본적으로 바꾼다. 연재 드라마로서, 연속성 오류를 만들지 않고는 단순히 장면을 전환할 수 없다. 결과를 보여주어야 한다. 친구의 잠재적 죽음, 부모의 미해결 범죄, 스토커의 위협은 서사적으로 진지하게 다루어진다. 이는 웬즈데이가 냉담하고 냉소적인 페르소나를 넘어 진정한 감정과 단호한 행동으로 반응하게 만든다. 이 쇼는 그녀 가족의 병적인 유머가 현실이 직면하게 하는 “허세”임을 드러내며, 살인이 실제로 나쁜 것이고 아무도 농담의 소재로 죽지 않는다는 것을 증명한다. 모든 캐릭터에게 깊이를 부여함으로써, 이 시리즈는 “아무도 단지 농담이 아니며, 결과적으로 그들의 죽음도 마찬가지”임을 보장한다. 따라서 중심적인 긴장은 단순히 “아웃캐스트와 노미” 사이의 갈등이 아니라, 웬즈데이 자신 안의 내적 투쟁이며, 그녀가 물려받은 결과 없는 철학과 고통, 상실, 그리고 우정의 복잡한 책임이라는 피할 수 없는 현실 사이의 대립이다.
출시 정보
웬즈데이의 두 번째 시즌은 8개의 에피소드로 구성되어 있으며, 넷플릭스에서 두 부분으로 나뉘어 공개된다. 첫 번째부터 네 번째 에피소드를 포함하는 첫 부분은 2025년 8월 6일에 공개된다. 마지막 네 개의 에피소드를 포함하는 두 번째 부분은 2025년 9월 3일에 공개될 예정이다. 첫 네 개 에피소드의 제목은 “다시 시작된 불행”, “네가 아는 불행”, “불행의 부름”, “이 불행이 말을 한다면”이다. 이 시리즈는 또한 세 번째 시즌 제작이 확정되었다.
