뮤지컬 드라마 유리 심장이 넷플릭스 플랫폼을 통해 공개되었습니다. 이 시리즈는 대학생이자 드러머 지망생인 사이조 아카네가 뮤지션 후지타니 나오키의 새 밴드에 합류하면서 겪는 이야기를 다룹니다. 이 작품은 1993년부터 연재된 와카기 미오의 소설 시리즈를 원작으로 합니다. 제작 과정에는 대규모 콘서트 장면과 출연진을 위한 광범위한 음악 훈련이 포함되었습니다.
유리 심장의 제작은 일본 드라마 역사상 가장 큰 규모 중 하나로 제작 자료에 묘사된 대규모 프로젝트였습니다. 이 프로젝트는 여러 국가의 TV 시리즈가 국제적으로 배급되는 추세에 따라 전 세계 시청자를 대상으로 개발되었습니다. 주연 배우 사토 타케루는 공동 총괄 프로듀서로도 참여했습니다. 사토는 캐스팅 과정에 참여하여 동료 배우들에게 직접 역할을 제안했습니다. 제작진은 주연 배우들을 위해 1년 이상의 악기 훈련을 진행했으며, 콘서트 장면에는 수천 명의 엑스트라를 동원했습니다.
예술적 창작과 현대화된 주제에 대한 서사
유리 심장의 이야기는 대학 드러머인 사이조 아카네가 성별을 이유로 밴드에서 퇴출당하면서 시작됩니다. 그 후 그녀는 “록의 아마데우스”로 알려진 뮤지션 후지타니 나오키에게 발탁됩니다. 아카네는 기타리스트 타카오카 쇼, 피아니스트 사카모토 카즈시와 함께 후지타니의 새 밴드 TENBLANK에 합류합니다. 시리즈는 녹음 세션부터 TV 출연, 아레나 콘서트에 이르기까지 밴드의 성장 과정을 따라갑니다. 보컬리스트 신자키 토우야가 이끄는 라이벌 밴드 OVER CHROME은 외부 갈등의 원인을 제공합니다. 이 시리즈는 예술적 협업, 창작 과정, 그리고 개인적 표현의 한 형태로서의 음악이라는 주제를 탐구합니다. 중심 주제는 아카네가 원래 밴드에서 퇴출당하면서 시작된 음악 산업 내 성별 역학입니다.
원작인 와카기 미오의 소설은 1993년에 처음 출판되었습니다. 각색의 각본 팀은 오카다 마리, 아쿠츠 토모코, 코사카 시호, 카와하라 안나 등 네 명의 여성으로 구성되어 있습니다. 수석 작가인 오카다 마리는 *토라도라!*와 그날 본 꽃의 이름을 우리는 아직 모른다와 같은 애니메이션 업계에서의 작업으로 유명하며, 종종 심리적으로 복잡한 캐릭터와 트라우마, 사회적 불안과 같은 주제를 다룹니다. 그녀의 글은 자주 개인적인 경험에서 비롯됩니다. 이 작가 팀의 선택은 “시대를 초월한 걸작”으로 묘사되는 1993년 소설의 전제에 현대적인 관점을 제공합니다.
앙상블 캐스트와 연기에 대한 서사
출연진에는 여러 저명한 일본 배우들이 포함되어 있습니다. 뮤지션 후지타니 나오키 역을 맡은 사토 타케루는 바람의 검심 영화 시리즈와 드라마 첫사랑 하츠코이와 같은 프로젝트에 참여한 경력이 있습니다. 사토는 이 시리즈의 공동 총괄 프로듀서이기도 합니다. 주인공 사이조 아카네는 손끝과 연연, 헤이케모노가타리와 같은 애니메이션 시리즈의 역할로 알려진 성우 미야자키 유가 첫 실사 주연으로 연기합니다. 미야자키는 오디션을 통해 이 역할에 발탁되었습니다. 밴드 TENBLANK의 다른 멤버들은 기타리스트 타카오카 쇼 역에 마치다 케이타(아리스 인 보더랜드, 30살까지 동정이면 마법사가 될 수 있대), 피아니스트 사카모토 카즈시 역에 시손 쥰(열차전대 토큐저, 유유백서)이 연기합니다. 라이벌 보컬리스트 신자키 토우야는 가면라이더 W (더블) 출연과 그대들은 어떻게 살 것인가의 성우 역할 등을 맡은 스다 마사키가 연기합니다. 조연으로는 카라타 에리카, 타카이시 아카리, 타케하라 피스톨, YOU 등이 출연합니다.
주연 배우들은 공연 장면을 위해 1년 이상 각자의 악기를 배우는 데 시간을 보냈으며, 제작진은 이 과정을 “배우들이 밴드로서 실제로 데뷔하는 것”이라고 묘사했습니다. 실사 주연 경험이 비교적 적은 미야자키를 기존 배우들과 함께 캐스팅한 것은 아마추어 뮤지션이 경험 많은 아티스트 그룹에 합류하는 이야기의 줄거리를 반영합니다.
감독의 비전과 촬영 언어
이 시리즈는 카키모토 켄사쿠와 고토 코타로가 감독을 맡았으며, 카키모토는 수석 촬영 감독으로도 참여했습니다. 카키모토는 예술 사진, 광고, 뮤직 비디오 분야에서 경력을 쌓았습니다. 그의 필모그래피에는 장편 영화 사랑하는 기생충과 다큐멘터리 LIGHT UP NIPPON이 포함됩니다. 이 시리즈의 촬영은 음악 장면과 드라마 장면에서 서로 다른 스타일을 사용합니다. 라이브 공연 장면은 “빠른 컷, 극적인 줌, 광범위한 드론 샷, 슬로우 모션”을 사용하여 라이브 이벤트의 “짜릿한 에너지”를 전달하는 콘서트 영화 스타일로 촬영되었습니다. 이 접근 방식은 또한 음악 공연의 신체적 요구를 강조합니다. 반면, 비음악적 장면들은 특정 프레임과 “공간을 인식하는 조명”을 사용하여 “꿈결 같고 차분한 분위기”를 연출하도록 촬영되었습니다. 조명 디자인은 모리테라 테츠, 프로덕션 디자인은 노부카 료가 맡았습니다. 카키모토의 감독과 촬영 감독으로서의 이중 역할은 시리즈에 통일된 시각적 접근을 제공하며, 그의 시각적 스타일을 대규모 드라마 제작에 적용합니다.
음향 설계: 음악 아티스트들의 융합
음악은 유리 심장 서사의 중심 요소입니다. 오리지널 스코어는 호소다 마모루 감독의 영화 늑대아이, 괴물의 아이, 미래의 미라이 작업으로 알려진 작곡가이자 시각 예술가인 타카기 마사카츠가 작곡했습니다. 타카기의 작곡은 종종 피아노, 앰비언트 텍스처, 전자 요소를 자연의 소리와 혼합합니다. 이 시리즈는 또한 음악 프로듀서 야마다 카츠야가 감독한 총 26명의 아티스트가 참여한 “일본 현재 음악계의 저명한 뮤지션들로 구성된 화려한 라인업”의 오리지널 곡 사운드트랙을 특징으로 합니다. 밴드 RADWIMPS의 노다 요지로가 사토 타케루가 부른 타이틀곡 “Glass Heart”와 또 다른 곡 “Crystalline Echo”를 작사, 작곡했습니다. 다른 참여자로는 ONE OK ROCK의 Taka, [Alexandros]의 카와카미 요헤이, 그리고 프로듀서이자 아티스트인 키요시 류진, Yaffle, TeddyLoid 등이 있습니다. 이 곡들은 이야기 속 가상의 밴드 TENBLANK와 OVER CHROME에 의해 연주되며, 그들의 가사와 음악은 줄거리와 캐릭터 발전을 진전시키는 데 사용됩니다. 이 프로젝트는 상업적으로 성공하고 비평가들의 찬사를 받은 애니메이션 영화 작업으로 유명한 타카기와 노다, 두 작곡가를 한자리에 모았습니다. 그들의 참여는 현대 일본 애니메이션 장편 영화에서 음악이 하는 역할과 유사하게 시리즈에 특정한 음악적 정체성을 부여합니다.
제작 요소의 종합
유리 심장은 와카기 미오의 장편 소설 시리즈를 원작으로 한 텔레비전 제작물입니다. 이 각색은 전 세계 시청자를 대상으로 개발되었으며, 역할을 위해 광범위한 음악 훈련을 받은 유명 일본 배우들이 출연합니다. 크리에이티브 팀에는 애니메이션 작업으로 유명한 수석 작가 오카다 마리, 시각 예술 분야의 배경을 프로젝트에 가져온 감독 겸 촬영 감독 카키모토 켄사쿠, 그리고 작곡가 타카기 마사카츠가 이끄는 음악 팀과 노다 요지로 및 다른 일본 아티스트들의 노래가 포함됩니다. 제작은 복잡한 콘서트 장면을 포함하여 대규모로 실행되었습니다.
8부작 시리즈 유리 심장은 2025년 7월 31일 넷플릭스에서 전 세계 스트리밍으로 공개되었습니다.
