1950년대 아르헨티나 만화의 대망의 각색판이 드디어 공개됩니다. 이 작품은 단순한 만화를 넘어, 그 자체로 하나의 역사를 품은 정치적 상징입니다. 넷플릭스의 이번 각색은 충분히 주목할 가치가 있습니다. 최근 스트리밍 플랫폼에서 선보인 문학 각색 작품들이 실망시키지 않았던 것처럼, “영원한 항해자 에테르나우타” 역시 훌륭한 시리즈이며, 국제적으로 큰 영향을 미친 놀라운 인간 이야기를 다시 조명합니다.
종말론적 시리즈가 최근의 유행이라고 생각하시나요? 이 시리즈의 원작인 아르헨티나 만화는 이미 오래전에 전 세계적인 현상을 일으킨 기념비적인 작품입니다.
이야기는 불가능한 상황에서 시작됩니다. 부에노스아이레스의 한여름 밤, 눈이 내립니다. 하지만 평범한 눈이 아닙니다. 소리 없이 빠르고 치명적입니다. 인간, 동물, 식물 등 닿는 모든 것을 즉시 죽음에 이르게 합니다. 몇 시간 만에 활기 넘치던 아르헨티나 수도는 눈 덮인 공동묘지로 변하고, 수백만 명이 사망합니다. 소수의 생존자들은 고립된 채 공포에 떨며, 유독한 하얀 장막 아래 사라진 세상과 단절됩니다. 이 섬뜩한 장면은 2025년 4월 30일 전 세계에 공개될 넷플릭스의 야심 찬 새 SF 시리즈 “영원한 항해자 에테르나우타”의 시작을 알립니다.
리카르도 다린이 평범하지만 비범한 투쟁에 내몰린 남자 후안 살보 역을 맡은 이 6부작 첫 시즌은 스트리밍 거인에게 중요한 도전입니다. 이는 작가 엑토르 헤르만 오에스테르헬드와 화가 프란시스코 솔라노 로페스가 1957년에 발표한 그래픽 노블 “영원한 항해자 에테르나우타”의 첫 영상 각색으로, 아르헨티나의 문화적, 정치적 의식에 깊이 뿌리내린 작품입니다.
만화: 아르헨티나의 전설
넷플릭스의 대규모 예산 시리즈가 제작되기 전, 전 세계적인 기대감이 형성되기 전에는 만화가 있었습니다. “영원한 항해자 에테르나우타”는 1957년부터 1959년까지 아르헨티나 잡지 <오라 세로 세마날>에 주간 연재되었습니다. 엑토르 헤르만 오에스테르헬드가 글을 쓰고 프란시스코 솔라노 로페스가 강렬하고 인상적인 그림을 그린 이 350페이지 분량의 이야기는 미스터리한 외계 침공에 맞선 인류의 필사적인 투쟁을 그리며 독자들을 사로잡았습니다. 이야기는 후안 살보의 시점에서 전개됩니다. 그는 부에노스아이레스 교외의 집에서 친구들과 트루코(인기 있는 카드 게임)를 하던 중 치명적인 눈이 내리기 시작하는 것을 목격한 평범한 남자입니다. 그와 그의 가족, 친구들은 예기치 않게 생존자가 되어, 즉석에서 보호 장비를 만들고 적대적으로 변한 도시로 모험을 떠나야 합니다.
작품성과 깊이로 빠르게 인정받은 “영원한 항해자 에테르나우타”는 매체를 초월하여 아르헨티나 역사상 가장 중요하고 영향력 있는 만화로 자리매김했으며, 그 영향력은 스페인어권 전체에 울려 퍼졌습니다. 이 작품의 지속적인 힘은 흥미진진한 줄거리뿐만 아니라 풍부한 주제적 층위와 뚜렷한 아르헨티나적 관점에 있습니다. 부에노스아이레스의 거리와 알아볼 수 있는 장소라는 구체적인 배경에도 불구하고, 깊이 있는 인간적인 캐릭터와 생존, 연대, 저항이라는 시대를 초월한 주제를 통해 보편적인 호소력을 얻었습니다.
오에스테르헬드 자신은 핵심 주제를 명확히 밝혔습니다. “영원한 항해자 에테르나우타”의 진정한 영웅은 개인이 아니라 집단이라는 것입니다. 이러한 집단 생존과 협력적 노력에 대한 초점은 의도적인 선택이었으며, 당시 미국 대중문화에서 종종 찬양받던 ‘강인한 개인주의’에 맞서는 입장을 취했습니다. 이야기는 실용적인 지식인 파발리, 쾌활한 노동자 프랑코, 평범한 남자 살보와 같은 보통 사람들이 어떻게 생존을 위해 자원과 용기를 모으고, 내부의 의심과 외부의 위협을 헤쳐나가며 단결해야 하는지를 보여줍니다. 이러한 집단에 대한 강조는 단순한 서사 장치가 아니었습니다. 이는 고독한 영웅주의보다 공동체를 옹호하는 특정 정치적, 철학적 입장을 반영했으며, 종종 세계 권력의 변두리에 있다고 느끼던 국가에서 비롯된 반문화적 선언이었습니다.
더욱이 “영원한 항해자 에테르나우타”는 정치적 우화로 가득 차 있습니다. 침략자들은 대부분 보이지 않으며, 단지 “그들”이라고 불리는 주인으로 언급됩니다. 그들은 곤충형 “카스카루도스”나 비극적인 “마노스”(자신의 손으로 치명적인 기술을 제어하지만 두려움 때문에 행동하는 존재들)와 같은 노예화된 외계 종족이라는 중간자를 통해 작전을 수행합니다. 이러한 계층 구조는 제국주의(세계 강대국이 위성 국가나 파벌을 조종하는 보이지 않는 손)에 대한 은유로 널리 해석되었으며, 시간이 지남에 따라 아르헨티나 자체의 정치적 불안정과 군사 독재의 순환에 대한 비판으로 점점 더 받아들여졌습니다. 오에스테르헬드의 제국주의 개념은 착취에 기반한 불평등한 세력에 의한 모든 예속을 포괄하는 광범위한 것이었습니다. 이후의 리메이크와 속편들은 이러한 정치적 차원을 더욱 명백하게 만들 것입니다.
특히 여러 개의 렌즈가 달린 즉석 방호복 이미지는 상징적이 되었습니다. 이야기 속 필요에 의해 탄생한 이 방호복은 부에노스아이레스 거리 예술에서 자주 볼 수 있는 강력한 시각적 은유로 변모하여 생존, 소외, 억압, 그리고 죽음으로 둘러싸인 인간성을 나타냅니다.
만화에서 스크린으로: 고전의 재해석
이처럼 존경받고 복잡한 작품을 스크린으로 각색하는 것은 상당한 도전을 제시합니다. 이 책임을 맡은 사람은 감독이자 크리에이터인 브루노 스탕나로입니다. 그는 영화 “Pizza, birra, faso”와 영향력 있는 TV 시리즈 “오쿠파스” 등 아르헨티나 삶의 날것 그대로의 현실적인 묘사로 유명한 아르헨티나 영화계의 존경받는 인물입니다.
공동 작가 아리엘 스탈타리와 함께 작업하면서, 스탕나로는 1950년대 만화를 2025년 TV 시리즈로 옮기기 위해 몇 가지 핵심적인 결정을 내렸습니다.
현대적 배경 설정: 가장 중요한 변화는 시간대를 1950년대 후반에서 현대로 업데이트한 것입니다. 스탕나로는 이 선택이 현대 관객에게 원작의 강력한 현장감을 유지하기 위해 이루어졌다고 설명했습니다. 목표는 도시가 오늘날 시청자들에게 알아볼 수 있는 “살아있는 존재”가 되도록 하여, 1957년 독자들에게 그랬던 것처럼 재앙이 즉각적이고 현실적으로 느껴지도록 하는 것이었습니다.
더 나이 든 후안 살보: (촬영 당시) 68세의 리카르도 다린을 캐스팅한 것은 주인공을 근본적으로 변화시킵니다. 원작의 살보는 더 젊고, 즉각적인 행동의 필요성에 의해 신체적으로 더 정의되었습니다. 다린의 살보는 경험, 기억, 그리고 어쩌면 묻혀 있던 트라우마에 기대는 “더 성숙한 인물”로 구상되었습니다. 스탕나로는 처음에는 육체적으로 힘든 역할에 나이 든 배우를 캐스팅하는 것에 대해 망설였지만, “불가능한 선택에 직면한 남자의 취약성”을 탐구할 기회를 받아들였습니다. 그는 전형적인 액션 영웅이 아니지만 “오래된 본능”과 다시 연결되고 최후의 수단으로 폭력을 다시 배워야 하는 인물입니다. 영웅의 노령화는 유산, 후회, 그리고 현재 행동에 영향을 미치는 과거의 무게라는 새로운 주제를 도입할 가능성을 제시하며, 이는 원작의 날것 그대로의 즉각적인 생존 본능에 대한 초점과는 다른 점입니다.
에피소드 구조: 원작의 주간 연재되고 종종 “단편적인” 연재물을 6개의 1시간짜리 에피소드로 번역하는 데는 신중한 서사 구성이 필요했습니다. 총괄 프로듀서 마티아스 모스테이린은 오에스테르헬드 창작물의 “깊이와 규모에 걸맞게” 에피소드 형식이 필요했다고 지적했습니다.
결정적으로, 각색 과정에는 엑토르의 손자인 마르틴 M. 오에스테르헬드가 크리에이티브 컨설턴트로 참여했습니다. 그의 참여는 할아버지 작품의 핵심 정신, 특히 집단 영웅(“아무도 혼자서는 구원받지 못한다”)에 대한 강조에 충실하도록 보장하는 것을 목표로 했습니다. 오에스테르헬드 가족은 각색에 두 가지 핵심 조건을 명시했습니다. 부에노스아이레스에서 촬영되어야 하고 스페인어로 대화해야 하며, 본질적인 아르헨티나 정체성을 보존해야 한다는 것입니다.
스탕나로에 따르면, 명시된 목표는 “만화의 정신에 충실하되, 현대 관객에게 맞춰진 렌즈로” 접근하는 것이었습니다. 이는 원작의 사회적, 정치적 울림을 깊이 파고들면서, 단순히 세계적인 트렌드를 모방하는 대신 SF를 위한 뚜렷한 아르헨티나 언어를 창조하는 것을 의미합니다. 아르헨티나 사회 현실주의와 종종 소외된 인물에 초점을 맞춘 스탕나로 자신의 배경은, 대규모 제작 속에서도 만화에 묘사된 생존의 현실적이고 기발하며 거의 “임시변통적인” 본질을 우선시하고 그 독특한 문화적 질감을 보존할 가능성이 높은 접근 방식을 시사합니다.
종말의 창조: 넷플릭스 각색 비하인드
촬영은 2023년 5월부터 12월까지 148일간 진행되었습니다. 제작진은 부에노스아이레스의 35개 이상의 실제 장소를 활용하여, 순환 도로인 헤네랄 파스 대로, 몬세라트, 누녜스 같은 지역을 포함하여 도시의 알아볼 수 있는 풍경 속에 액션을 확고히 심었습니다. 이를 통해 도시 자체가 스탕나로가 의도한 대로 “살아있는 존재”처럼 느껴지게 만들었습니다. 이러한 광범위한 로케이션 촬영은 25개 이상의 가상 프로덕션 세트 사용으로 보완되었습니다.
첨단 기술이 중요한 역할을 했습니다. 제작진은 언리얼 엔진 게임 엔진과 대형 LED 스크린을 사용하는 최첨단 가상 프로덕션(VP) 기술을 사용했습니다. 부에노스아이레스의 광활한 지역이 디지털로 스캔되어 재현되었으며, 이를 통해 팀은 세트장에 현실적이고 제어 가능한 배경을 투사할 수 있었습니다. 이는 특히 만연한 치명적인 눈을 묘사하는 복잡한 야외 장면 촬영을 더 큰 유연성과 현실감으로 가능하게 했으며, 동시에 제작진이 현지에서 디지털 환경을 제어하여 특정 아르헨티나 “정체성과 현실감”이 해외의 일반적이고 미리 만들어진 에셋에 묻히지 않도록 보장하는 데 결정적인 역할을 했습니다. 그러나 이러한 기술에 대한 강한 의존은 창의적인 긴장감을 야기합니다. 즉, 글로벌 제작 표준과 설득력 있는 효과의 필요성과, 원작 만화와 스탕나로의 명시된 비전 모두의 핵심인 날것 그대로의 기발하고 “임시변통적인” 정신을 포착하려는 욕구 사이의 균형을 맞추는 것입니다.
마리아 바탈리아와 훌리안 로메라가 이끄는 미술 부서의 작업은 시리즈의 잊히지 않고 눈 덮인 미학을 확립하는 데 필수적이었습니다. 그들은 원하는 톤을 얻기 위해 고산 환경과 다양한 눈의 예술적 표현을 연구했으며, 원작 만화를 지침으로 삼았습니다. 치명적인 눈 자체를 만드는 데는 혁신이 필요했으며, 다양한 실제 효과를 위해 식용 소금부터 마른 거품 비누에 이르기까지 재료를 사용하여 다섯 가지 다른 종류의 인공 눈을 개발했습니다.
이 시리즈는 “와일드 테일즈: 참을 수 없는 순간”, “클랜”과 같은 국제적으로 호평받은 영화 제작 실적을 보유한 명망 있는 아르헨티나 제작사 K&S Films가 제작하여 프로젝트의 높은 예술적 야망을 더욱 시사합니다. 프로듀서 마티아스 모스테이린은 이 이야기가 아르헨티나 정체성 및 ‘아구안테'(회복력)라는 국가적 특성과 깊이 연결되어 있음을 강조하며, 비극과 모험 속에서 충성심과 우정이라는 주제를 부각했습니다.
“영원한 항해자 에테르나우타”의 규모와 야망은 스크린을 넘어서는 중요성을 갖습니다. 아르헨티나와 라틴 아메리카를 위한 상징적인 프로젝트로 자리매김한 이 작품의 제작은 예술 및 문화 산업에 대한 공공 지원에 대한 국가적 논쟁의 맥락에서 이루어집니다. 이러한 맥락에서 이 시리즈는 단순한 엔터테인먼트 이상이 됩니다. 이는 현지 인재와 인프라의 역량을 증명하는 증거이자, 세계 무대에서 아르헨티나의 창의력을 주장하는 잠재적인 “문화적 저항 행위”로 서 있습니다.
역사, 정치, 그리고 오에스테르헬드의 유령
“영원한 항해자 에테르나우타”는 그 창작과 창작자를 둘러싼 깊은 역사적, 정치적 맥락을 인식하지 않고는 완전히 이해될 수 없습니다. 1957년 초기 출판물은 우화적인 무게를 지녔지만, 이후의 반복(1969년 예술가 알베르토 브레시아와의 리메이크, 1976년 다시 솔라노 로페스와의 속편)은 훨씬 더 명백하게 정치적이 되었습니다. 외계 침공 이야기는 점점 더 제국주의, 그리고 더 날카롭게는 아르헨티나와 라틴 아메리카를 괴롭힌 잔혹한 군사 독재에 대한 직접적인 은유로 작용했습니다.
엑토르 헤르만 오에스테르헬드의 삶은 그의 작품이 묘사한 정치적 격변의 고조를 비극적으로 반영했습니다. 아르헨티나가 더욱 급진화되면서 오에스테르헬드도 마찬가지였습니다. 1970년대 중반까지 그는 좌익 게릴라 조직인 몬토네로스에 합류하여 대변인이 되었습니다. 이로 인해 그는 1976년 권력을 장악한 폭력적인 군사 독재 정권, 즉 ‘더러운 전쟁’으로 알려진 기간 동안 지하로 숨어들어야 했습니다. 그는 지하에서 “영원한 항해자 에테르나우타” 속편을 계속 집필하며 비밀리에 원고를 전달했습니다. 1977년, 속편 원고를 완성한 직후 오에스테르헬드는 ‘실종자들'(los desaparecidos) 중 한 명이 되어 국가 보안군에 의해 납치되었습니다. 그는 고문을 당하고 살해되었으며, 그의 시신은 결코 수습되지 못했습니다. 정치적으로 활동적이던 그의 네 딸 역시 비슷한 운명을 맞았습니다. 세 명은 실종되어 살해되었고, 네 번째 딸은 분쟁과 관련된 별도의 폭력 사건 중에 사망했습니다.
이 파괴적인 역사는 “영원한 항해자 에테르나우타”를 독재의 트라우마와 불가분하게 융합시켰습니다. 만화는 국가 테러에 대한 저항의 강력한 상징으로 변모했으며, 보이지 않는 억압적인 세력에 맞서 싸우는 이야기는 국가적 경험과 깊이 공명했습니다. 후안 살보, 즉 ‘영원한 항해자 에테르나우타’는 ‘실종자들’의 기억과 아르헨티나에서 정의와 진실을 위한 계속되는 투쟁의 상징이 되었습니다.
스탕나로가 감독하고 오에스테르헬드의 손자의 의견을 반영하여 감독된 넷플릭스 각색은 필연적으로 이 유산과 씨름합니다. 배경을 현대로 바꾸면 원작 우화의 특정 대상이 필연적으로 변경되지만, 핵심 주제는 여전히 강력합니다. 이 시리즈는 비인간적인 세력에 맞선 집단 투쟁, 문명의 취약성, 권위에 대한 불신, 연대의 필요성 등 독재에서 경제 위기에 이르기까지 아르헨티나의 “국가적 기억과 트라우마”와 계속해서 공명하는 주제를 탐구합니다. 각색의 과제는 오에스테르헬드 작품에 내재된 특정 정치적 비판(제국주의와 국가 폭력에 대한 그의 맹렬한 반대)을 존중하면서, 이러한 주제를 사회 붕괴, 숨겨진 권력 구조, 21세기 저항의 본질에 대한 전 세계적인 불안감에 호소하는 현대적 맥락으로 번역하는 데 있습니다. 오에스테르헬드의 이름과 역사를 그의 살해 후 거의 50년이 지난 지금 눈에 띄게 강조하며 “영원한 항해자 에테르나우타”를 제작하는 행위 자체는 강력한 문화적 기억 행위로 작용합니다. 이는 그를 침묵시키려 했던 정권이 시도한 역사적 삭제에 도전하며, 그의 목소리와 그의 작품이 대변하는 이야기의 지속적인 중요성을 재확인합니다.
리카르도 다린의 후안 살보: 상상할 수 없는 상황에 직면한 평범한 남자
주연 배우진의 선두에는 후안 살보 역의 리카르도 다린이 있습니다. 그와 함께 카를라 페테르손, 세사르 트론코소(파발리 교수 역), 안드레아 피에트라, 공동 작가 아리엘 스탈타리, 마르셀로 수비오토, 클라우디오 마르티네스 벨, 오리아나 카르데나스, 모라 피스 등 아르헨티나와 우루과이의 유명 배우들이 출연합니다.
다린의 연기는 원작 자료에 대한 각색의 해석에 중심적입니다. 그는 후안 살보를 예정된 영웅이 아닌 “평범한 남자”로 구현합니다. 그는 이미 소외감을 느끼거나 “시스템에 의해 상처받은” 나이 든 남자로 묘사되며, 예기치 않게 종말에 맞서 잠재된 생존 기술과 리더십 자질을 발휘해야 하는 상황에 처합니다. 그의 여정은 행동 능력을 재발견하는 것을 포함합니다. 주요 감정적 동력은 황폐함 속에서 그의 가족, 특히 딸 클라라를 필사적으로 찾는 것으로 보입니다.
종종 “아르헨티나의 조지 클루니”로 불리며 아마도 세계적으로 가장 인정받는 아르헨티나 배우인 다린을 캐스팅한 것은 시리즈에 즉각적인 국제적 무게감과 가시성을 부여합니다. 그러나 이러한 스타 파워는 원작 만화와는 다른 역학을 도입합니다. 원작에서 살보는 더 익명적인 인물이었고, 독자들이 쉽게 자신을 투영할 수 있었습니다. 다린의 내재된 카리스마와 인지도는 살보에 대한 인식을 미묘하게 바꿀 수 있으며, 그를 순수한 평범한 남자의 대리인에서 다소 벗어나게 만들 수 있습니다.
‘영원한 항해자 에테르나우타’ 시청 위치
