길모어 걸스(Gilmore Girls)와 에미상 수상작 마블러스 미세스 메이즐(The Marvelous Mrs. Maisel)의 크리에이티브 듀오, 에이미 셔먼-팔라디노와 다니엘 팔라디노가 대망의 새 시리즈 에투알(에투알)로 돌아왔습니다. 첫 시즌은 총 여덟 개의 에피소드로 구성됩니다.
드라마의 배경에 걸맞게, 이야기는 명성이 높지만 문제를 안고 있는 두 발레단에 초점을 맞춥니다. 뉴욕 시의 가상 발레단 메트로폴리탄 발레 시어터와 파리의 르 발레 나시오날입니다. 존폐 위기에 직면한 두 발레단의 단장들은 대담한 계획을 꾸밉니다. 바로 가장 재능 있는 스타 무용수들을 대서양 너머로 교환하는 것입니다. 이는 대중의 관심을 다시 불러일으키고 유서 깊은 발레단을 구하기 위한 “야심찬 시도”입니다. 시리즈 제목 자체인 에투알(에투알)은 프랑스어로 “별”을 의미하며, 이러한 최고 수준의 압박감 속에서 공연하는 무용수들에게 초점을 맞추고 있음을 강조합니다.
에투알은 팔라디노 부부 스타일의 전형적인 코미디 드라마입니다. 복잡하고 괴짜 같으면서도 친근한 캐릭터들과 함께 드라마와 코미디를 결합한 시리즈로, 두 발레단 단장들을 중심으로 한 드라마입니다.
이 작품은 크리에이터들에게 있어 중요한 진화를 보여줍니다. 이전에도 사랑받았지만 짧게 방영된 번헤즈(Bunheads)에서 춤의 세계를 탐구한 적이 있지만, 에투알은 야심을 훨씬 키웠습니다. 작은 마을의 댄스 스쿨에서 벗어나 뉴욕과 파리의 세계적으로 인정받는 무대로 배경을 옮기면서, 번헤즈가 젊은 잠재력과 멘토링에 초점을 맞췄던 것과는 달리 기관의 압박, 국제적인 문화 역학, 예술적 성취의 정점 등 다양한 주제를 탐구할 수 있게 되었습니다.
무대 준비: 발레의 미래를 위한 대서양 횡단 시도
에투알의 서사를 이끄는 원동력은 두 가상 발레단 모두를 괴롭히는 위기입니다. 이들은 실제 공연 예술 단체들이 직면한 어려움과 유사한 문제들로 고군분투합니다. 파리 발레단 단장 주느비에브 라비뉴가 “죽어가고 있다”고 노골적으로 묘사한 줄어드는 관객, 감소하는 티켓 판매, 중요한 보조금의 하락, 그리고 코로나19 이후 무용수들의 우려스러운 이탈 등이 그것입니다. 이러한 문제들을 더욱 악화시키는 것은 젊은 세대가 틱톡과 같은 플랫폼의 덧없는 명성을 선호하며 발레와 같은 전통 예술 형식을 외면하고 있다는 두려움입니다.
이러한 압박에 직면하여 주느비에브(샬롯 갱스부르)와 그녀의 뉴욕 상대인 잭 맥밀란(루크 커비)은 핵심적인 “야심찬 시도”를 고안합니다. 이 고위험 기동은 1년 동안 핵심 인력을 교환하는 것을 포함합니다. 열정적인 파리 무용수 셰이엔 투생(루 드 라주)은 뉴욕으로 보내지고, 괴짜 미국 안무가 토비아스 벨(기디언 글릭)은 파리로 향하는 등 다른 교환도 이루어집니다.
이 시리즈는 이러한 교환을 단순한 예술적 실험이 아니라 “정교하게 안무된 홍보 스턴트”, 즉 미디어의 관심을 끌고 젊은 후원자들을 다시 극장으로 유인하기 위한 “마케팅 미끼”로 묘사합니다.
냉전 시대의 역사적인 발레 교환과 같은 정부 지원 문화 외교와 달리, 에투알의 교환은 부유한 사업가 크리스핀 샴블리(사이먼 캘로우)가 자금을 지원하며, 그는 동시에 자신의 회사의 기름 유출 사고 후유증을 관리하려 합니다.
다시 한번, 산업과 돈의 필요성이 예술적 창의성의 고민과 충돌합니다.
창의적인 힘: 대화의 대가들이 춤을 만나다
에이미 셔먼-팔라디노와 다니엘 팔라디노는 로잔느 아줌마(Roseanne), 길모어 걸스(Gilmore Girls), 번헤즈(Bunheads), 마블러스 미세스 메이즐(The Marvelous Mrs. Maisel)과 같은 호평받는 시리즈에서 수십 년 동안 갈고 닦은 독특한 작가적 목소리를 에투알에 불어넣습니다. 그들의 특징은 빠른 속도와 대중문화 언급으로 유명한 대화, 종종 신경질적이지만 매혹적인 복잡한 캐릭터, 어리석은 코미디와 가슴 뭉클한 드라마의 능숙한 조합, 그리고 풍부하게 상세하고 구체적인 세계의 창조를 포함합니다.
에이미 셔먼-팔라디노에게 있어 에투알은 특히 개인적인 울림을 갖습니다. 그녀 자신도 전직 무용수였으며, 경력 초기에 로잔느 아줌마의 작가직과 뮤지컬 캣츠(Cats)의 두 번째 오디션 사이에서 중요한 선택에 직면했습니다. 그녀의 경험이 이 프로젝트에 스며들어 있습니다. 그녀는 춤을 “사랑한다면 결코 사랑을 멈추지 않는 것”이라고 말하며, 이 프로그램을 자신이 선택하지 않은 경력에 대한 “러브레터”, 즉 무용수였던 어머니를 사로잡았던 세계를 간접적으로 경험하는 방식이라고 설명합니다.
이 프로젝트는 또한 2012-2013년 작은 마을의 발레 학교를 배경으로 한 그녀의 시리즈 번헤즈(Bunheads)에서 탐구했던 영역을 다시 방문합니다. 그러나 에투알은 배경을 전문 무용 세계의 정점으로 끌어올립니다. 다니엘 팔라디노는 그들이 “번헤즈에 대한 미련이 남아 있었다”고 언급했으며, 에투알은 “최고의 지위에 도달했을 때 무슨 일이 일어나는지 보여줄” 기회를 제공합니다.
팔라디노 부부 작품의 특징 중 하나는 배우들에 대한 충성심으로, 종종 다양한 시리즈를 통해 레퍼토리 극단처럼 보이는 것을 만듭니다. 에투알은 마블러스 미세스 메이즐(The Marvelous Mrs. Maisel) 출신인 루크 커비와 기디언 글릭에게 주요 역할을 부여했으며, 길모어 걸스(Gilmore Girls) 베테랑인 야닉 트루스데일과 켈리 비숍에게도 반복적인 역할을 부여했습니다. 이러한 충성심은 카메라 뒤로도 이어져, 마블러스 미세스 메이즐 스태프들이 돌아왔고, 심지어 번헤즈에 십대 무용수로 출연했던 무용수들이 이제 에투알에서 공연하고 있습니다.
에이미 셔먼-팔라디노가 춤과 갖는 이러한 깊은 개인적 연결은 시리즈의 진정성에 대한 헌신의 원동력인 것으로 보입니다. 크리에이터들은 다른 작품에서 흔히 볼 수 있는 “토슈즈 속 유리 조각”과 같은 선정적인 비유를 의도적으로 피하며 “발레 세계의 현실적인 그림”을 그리고자 하는 바람을 표현했습니다. 이러한 헌신은 앙상블 및 대화 역할 모두에서 최고 수준의 발레단 출신 전문 무용수들을 다수 캐스팅한 데 반영되어 있습니다.
또한, 동일한 배우들과 꾸준히 작업하는 관행은 독특한 연기 역학을 조성할 가능성이 높습니다. 팔라디노 부부 특유의 까다로운 대화의 특성을 고려할 때, 그들의 특정 리듬과 요구 사항을 이해하는 배우들과 반복적으로 협업하는 것은 제작을 간소화하고 스타일 일관성을 보장할 가능성이 높습니다. 이 “팔라디노 레퍼토리 컴퍼니”는 익숙한 얼굴들을 통해 그들의 브랜드를 강화하고 관객 충성도를 구축하며, 루크 커비와 같은 배우들은 새로운 프로젝트의 중심을 잡기 위해 특별히 찾게 됩니다.
무대 안팎의 핵심 인물
에투알은 대서양 횡단 교환의 복잡성을 헤쳐나가는 국제적인 대규모 출연진을 자랑합니다. 그룹을 이끄는 주요 인물은 다음과 같습니다.
루크 커비(잭 맥밀란 역): 마블러스 미세스 메이즐(The Marvelous Mrs. Maisel)에서 레니 브루스 역으로 에미상을 수상한 커비는 뉴욕 시 메트로폴리탄 발레 시어터의 단장을 연기합니다. 실용적이고 세상에 지쳤을지도 모른다고 묘사되는 잭은 발레 후원자 가문 출신으로, 발레단의 생존에 개인적인 이해관계를 가지고 있습니다. 그는 스타 무용수 셰이엔과 복잡한 과거와 역동적인 다툼 관계를 공유하며, 파리 상대 주느비에브와의 재치 있는 대화는 하이라이트로 꼽힙니다. 이 역할은 커비를 염두에 두고 특별히 개발되었습니다.
샬롯 갱스부르(주느비에브 라비뉴 역): 저명한 프랑스 배우이자 음악가인 그녀는 파리 르 발레 나시오날의 임시 단장 역할을 맡았습니다. 갱스부르는 카미유 코탱이 일정 충돌로 하차한 후 이 역할을 맡았습니다.
루 드 라주(셰이엔 투생 역): 뉴욕으로 보내진 파리 무용수를 연기하는 드 라주는 “논란의 여지가 있는”, “뻔뻔한”, “열정적인”, “변덕스러운” 캐릭터를 구현합니다. 엄청난 재능을 가졌지만, “함께 일하기 힘든 악몽”으로 여겨지며 그녀의 도착은 뉴욕 발레단을 혼란에 빠뜨릴 위협이 됩니다. 그러나 “디바 페르소나” 아래에는 감정적인 깊이와 고통을 지니고 있습니다. 전문 무용수는 아니지만, 드 라주는 역할을 위해 상당한 훈련을 받았습니다.
기디언 글릭(토비아스 벨 역): 마블러스 미세스 메이즐(The Marvelous Mrs. Maisel)의 또 다른 베테랑인 글릭은 파리로 배정된 “괴짜”이자 “별난” 미국 안무가를 연기합니다. 그의 캐릭터는 자신의 세계에 몰두하는 천재입니다. 셰이엔처럼, 그의 아크는 괴짜 같은 외면 아래 감정적인 뉘앙스를 드러낼 것을 약속합니다.
이러한 주인공들을 지원하는 것은 두 주요 발레단의 분주한 삶을 묘사하는 데 중요한 풍부한 앙상블 출연진입니다. 이 캐릭터들 간의 상호 작용, 즉 잭과 주느비에브의 대서양 횡단 관리 스타일, 뉴욕에서의 셰이엔의 문화 충돌과 예술적 충돌, 파리에서 창작하려는 토비아스의 당황스러운 시도, 그리고 정체성과 가족 압박에 대한 미시의 고군분투는 시리즈의 드라마틱하고 코믹한 핵심을 형성합니다.
발레를 스크린으로: 제작과 진정성
뉴욕 시(링컨 센터 포함)와 파리 현지에서 촬영된 에투알은 두 배경을 시각적으로 풍부하고 진정성 있게 표현하고자 합니다. 제작은 링컨 센터와 파리 극장과 같은 명성 있는 장소의 일정과 접근을 조정하는 등 상당한 물류 문제를 겪었습니다.
진정성에 대한 프로그램의 핵심 요소는 전문 무용수 캐스팅에 있습니다. 팔라디노 부부와 안무가 마게리트 데릭스(프로듀서도 겸임)를 포함한 그들의 팀은 가상 발레단을 구성하기 위해 미국과 유럽의 주요 발레단에서 무용수들을 모집했습니다. 여기에는 뉴욕 시티 발레단의 수석 무용수 유니티 펠란과 전 뉴욕 시티 발레단 수석 무용수 로비 페어차일드(각각 줄리와 래리 역), 타이스 비놀로(미시 역), 그리고 댄스 시어터 오브 할렘과 조프리 발레단과 같은 발레단 출신 무용수들이 포함됩니다. 페어차일드는 연기를 추구한 후 영화에서 발레 세계로 돌아온 것이 치료적 측면이 있다고 언급했으며, 이는 부분적으로 다른 곳에서 비무용수들이 춤 역할을 맡는 것을 본 것에 대한 반응이었습니다.
이러한 헌신은 안무 자체로 확장되었습니다. 영화 및 텔레비전 작업으로 유명한 데릭스는 프로그램, 특히 기디언 글릭의 안무가 캐릭터인 토비아스를 위해 오리지널 작품을 만들었으며, 글릭과 긴밀히 협력하여 역할을 구현했습니다. 저명한 현대 발레 안무가 크리스토퍼 휠든도 여러 시퀀스에 참여했으며, 셔먼-팔라디노는 그의 스타일이 자신의 대화 흐름과 유사하다고 언급했습니다. “유동적이고 끊김이 없다”는 것입니다. 이 시리즈는 로미오와 줄리엣(Romeo wa Juliet)(故 케네스 맥밀란 경의 유산으로부터 라이선스된 안무 사용), 발란신의 루비(Rubies)(조지 발란신 재단을 통해), 지젤(Giselle), 백조의 호수(Baekjo-ui Hosu), 실비아(Sylvia)와 같은 고전 발레의 발췌 부분을 특징으로 하며, 모두 플롯을 진행하거나 캐릭터를 조명하기 위해 특별히 선택되었습니다. 데릭스는 고전 작품에 대한 유머러스한 해석을 암시하며, 그녀의 백조의 호수가 비전통적일 것이라고 제안했습니다.
이 프로그램은 종종 복잡한 문제인 댄스 더블을 정면으로 다룹니다. 주연 배우인 루 드 라주(셰이엔)와 이반 뒤 퐁타비스(가뱅)는 광범위하게 훈련했지만, 복잡한 시퀀스를 위해서는 여전히 더블이 필요했습니다. 제작진은 이를 숨기는 대신, 더블인 아르카디안 브로드와 콘스턴스 데버네이에게 프로그램에서 이름과 대사가 있는 자신만의 캐릭터를 부여하여 그들의 기여를 인정하고 가시성을 부여했습니다. 이러한 접근 방식은 “[춤 커뮤니티]를 있는 그대로 축하하고” 그들에게 작품에 대한 “소유권”을 부여하려는 바람을 반영합니다.
촬영은 무용수들에게 독특한 도전을 제시했으며, 무대 공연의 리듬과는 상당히 다른 긴 세트 대기 시간 동안 인내와 끈기가 필요했습니다.
춤의 통합은 단순히 미학적인 것이 아닙니다. 크리에이터들은 춤을 “이야기를 위해” 사용하고, “위험에 처한 것”을 보여주며, 캐릭터들이 “몸으로 이야기하도록” 하는 것을 강조합니다. 발레의 내재된 육체적 요구와 위험, 즉 잘못된 움직임으로 인한 경력 단절 가능성은 서사의 핵심입니다. 이 프로그램은 발레의 역설을 표현하는 것을 목표로 합니다. 우아함과 겉보기에는 힘들이지 않는 것처럼 보이는 것을 달성하기 위해 몸을 한계까지 밀어붙이는 헌신은 커비가 “광기에 가깝다”고 묘사하는 것입니다.
코미디, 드라마, 문화 충돌
에투알은 복잡한 톤의 지형을 탐색하며, 팔라디노 부부 특유의 어리석은 코미디 에너지와 발레 세계 특유의 직장 드라마 및 압박을 혼합합니다. 이 시리즈는 이전 작품을 정의하는 익숙한 재치 있고 빠른 대화, 변덕스러운 예술가, 그리고 교활한 여성 캐릭터들을 약속합니다. 스포츠 나이트(Sports Night)와 모차르트 인 더 정글(Mozart in the Jungle)과 같은 고에너지 직장 코미디 드라마와 비교됩니다.
중요한 주제적 요소는 대서양 횡단 교환에 내재된 문화 충돌입니다. 이 프로그램은 수세기 전으로 거슬러 올라가는 파리 발레의 확립된 전통과 미국 발레의 “젊은 신흥 주자” 성격을 대조합니다. 캐릭터들은 다른 예술적 기질을 탐색하는 것부터 세면도구를 복제하는 것과 같은 일상적인 좌절에 이르기까지 문화 충돌을 경험합니다.
이 시리즈는 발레에 필요한 강렬한 헌신을 파고들며, 이를 화려한 예술 형식인 동시에 고된 노동으로 묘사합니다.
그러나 톤이 잠재적인 마찰이 없는 것은 아닙니다. 환경 파괴 산업 및 잠재적인 전쟁 범죄 배경에도 불구하고 억만장자 후원자 크리스핀 샴블리를 “사랑스러운 악당”으로 묘사한 것은 일부 초기 시청자들에게 단순하거나 톤적으로 어색하게 느껴졌습니다.
이 프로그램은 발레 내의 잠재적인 착취를 비판하는 데는 덜 관심이 있는 것처럼 보이며, 대신 “빠른 속도의 기발함과 우아한 연출”에 초점을 맞춥니다. 또한, 때때로 풍자로 흐를 수 있는 팔라디노 부부 특유의 기발함과 감정적 깊이의 필요성 사이의 균형을 맞추는 도전이 있습니다. 비록 셰이엔과 토비아스와 같은 캐릭터는 초기 기발함을 넘어 진화하는 것으로 알려져 있지만 말입니다.
우리의 의견
발레 세계에 대한 현실적인 시각일까요? 에투알은 코미디와 괴짜 같고 과장되며 종종 코믹한 캐릭터들을 중심으로 구성된 대담하지만 별난 시리즈입니다. 그들이 광고하는 신사실주의는 기대하지 마세요. 이 시리즈는 현실적이기보다는 영화적입니다.
물론 “영화적”이라는 이 형용사에 나쁜 점은 없습니다. 오히려 그 반대입니다. 에투알은 활기차고 즐거우며 시청자에게 리듬과 무엇보다 예술적 열정을 전달합니다.
연기하기 즐거운 캐릭터들의 훌륭한 연기와 유쾌한 코미디는 풍자적인 터치와 함께 예술 세계를 정확하게 묘사합니다.
즐겁게 시청하시길 바랍니다.
‘에투알‘ 시청 위치
