넷플릭스의 나는 슈퍼스타: 한 미디어 현상에 대한 대담한 해부

나는 슈퍼스타 - 넷플릭스
나는 슈퍼스타 - 넷플릭스

21세기 전환기에 스페인 텔레비전은 ‘타마리스모(Tamarismo)’라는, 설명할 수 없을 만큼 매혹적인 문화 현상에 휩쓸렸습니다. 몇 년간의 혼돈 속에서, 그때까지 조롱의 대상으로 여겨졌던 기이한 인물들이 명성의 법칙을 새로 쓰며 이상하고도 강력한 스타덤에 올랐습니다. 이 소용돌이의 중심에는 전 국민적 집착의 대상이 된 가수 지망생 타마라가 있었습니다. 새로운 넷플릭스 시리즈 나는 슈퍼스타는 과거에 대한 향수 어린 회상이 아니라, 그 시대에 대한 초현실적이고 복잡한 해체입니다. 나초 비가론도 감독이 제작하고 하비에르 칼보와 하비에르 암브로시가 프로듀싱한 이 시리즈는, 주인공들의 마음을 탐구하기 위해 일반적인 전기 영화의 관습을 거부하고 독특한 문화적 순간을 의도적으로 “재해석”합니다.

진실을 담은 판타지아

처음부터 제작진의 목표는 관습적인 서사를 피하는 것이었습니다. 프로듀서들은 비가론도 감독에게 급진적인 작품을 만들라고 주문했고, 그는 장르 소설의 렌즈를 통해 이야기를 풀어내는 것으로 응답했습니다. 6부작 미니시리즈는 난해한 음모, 영원한 밤, 다채로운 슈퍼 악당들로 가득한 드라마 코미디이자 마법 같은 이야기로 묘사됩니다. 비가론도 감독은 판타지, 공상 과학, 마술적 리얼리즘을 현실 도피가 아닌, 더 깊은 감정적, 심리적 진실에 접근하기 위한 도구로 사용합니다. 이는 종종 매우 작위적이고 잔인한 허구였던 “현실”을 제시했던 당시 미디어에 대한 직접적인 응답입니다. 나는 슈퍼스타는 이 역학을 뒤집습니다. 노골적인 판타지가 시적 정의를 위한 수단이 되는 것입니다. 이 시리즈는 블랙 미러와 유사한 구조를 채택하여, 각 에피소드가 타마라의 궤도에 있는 다른 핵심 인물에게 헌정된 독립적인 세계이며, 각자에게 “장편 영화”를 부여합니다. 이러한 문체적 반항은 윤리적이기도 합니다. 이는 키치하고 환각적인 뮤직비디오 미학부터 데이비드 린치 같은 감독에 대한 언급에 이르기까지, 그들의 주제만큼이나 파격적인 시각 언어를 사용하여 이 인물들을 폄하했던 “문화적 계급주의”를 해체하려는 시도입니다. 그 결과, 사회를 비판하기 위해 그로테스크하고 부조리한 것을 사용하는 스페인 문학 전통인 “에스페르펜토(esperpento)”와 많은 공통점을 가진 서사가 탄생했습니다.

나는 슈퍼스타 - 넷플릭스

황금 시간대의 기적의 궁전

이 시리즈는 “타마리스모”를 탄생시킨 미디어 생태계를 꼼꼼하게 부활시킵니다. 그 시대는 “텔레바수라(telebasura, 쓰레기 TV)”가 지배했으며, *크로니카스 마르시아나스(Crónicas Marcianas)*와 톰볼라(Tómbola) 같은 심야 토크쇼가 스타를 만들기도 하고 파멸시키기도 했습니다. 이 시청률 거인들은 선정주의와 공개적인 심문을 통해 번성하며, 동시에 칭송받고 비난받는 인물들에게 비옥한 토양을 제공했습니다. 나는 슈퍼스타는 출연진을 이 “텔레비전 식인주의”의 산물로 소개합니다. 잉그리드 가르시아-욘손은 대중의 조롱과 암바르, 그리고 나중에는 유레나라는 이름으로 바뀌는 정체성 사이를 오가며 게이 아이콘이자 디스코 디바가 된 아웃사이더 타마라를 연기합니다. 그녀 곁에는 핸드백에 벽돌을 넣고 다니기로 유명했던, 로시오 이바녜스가 연기한 강력한 힘이자 그 자체로 전설인 맹렬한 보호자 어머니 마르가리타 세이스데도스가 있습니다. 그들의 유대는 이야기의 중심적인 사랑 이야기로 그려집니다. 더 넓은 세계에는 복잡한 “지킬 박사와 하이드 씨” 같은 인물로 묘사되는 야심 찬 작곡가이자 쇼맨인 레오나르도 단테스 역의 세쿤 데 라 로사, 과일과 채소를 통해 미래를 점치는 독특한 방법으로 유명한 연예인 점쟁이 파코 포라스 역의 카를로스 아레세스, 라이벌 가수 롤리 알바레스 역의 나탈리아 데 몰리나, 미디어 인물 토니 헤닐 역의 페폰 니에토, 그리고 타마라의 매니저 아를레킨 역의 훌리안 비야그란이 포함됩니다. 이 시리즈는 이 그룹을 명성이 상호 의존적이었던 공생 생태계로 묘사하며, 그들의 공개적인 불화와 동맹은 현대 리얼리티 텔레비전을 예고하는 자생적인 서사 엔진을 만들어 냈습니다.

공감의 실천

문체적인 화려함을 넘어, 이 시리즈는 그 대상에 대한 깊은 공감에 뿌리를 두고 있습니다. 연기는 모방이 아닌 인간화의 행위로 제시됩니다. 잉그리드 가르시아-욘손은 수년간의 대중적 학대 끝에 유레나를 존중과 애정으로 묘사하여 그녀가 “한 사람으로서 가치 있게” 느껴지도록 해야 한다는 엄청난 책임감을 느꼈다고 말했습니다. 그녀의 목표는 희화화와 비인간화를 피하는 것이었고, 이 임무는 시리즈를 본 실제 유레나가 이를 “치료”와 “정의”의 한 형태라고 부르며 입증되었습니다. 이러한 복원의 메타 서사는 이 프로젝트를 단순한 오락을 넘어선 차원으로 끌어올립니다. 전체 출연진은 패러디에 빠지지 않고 이 거대한 인물들의 정신을 포착하기 위해 노력합니다. 예를 들어, 카를로스 아레세스는 파코 포라스의 텔레비전 출연 특정 순간들을 재현하기 위해 몇 시간 동안 영상을 탐독했습니다.

급진적인 사랑의 행위

나는 슈퍼스타는 실험적인 성격으로 관객을 양극화시킬 가능성이 있는 대담하고 복잡하며 예술적으로 야심 찬 작품입니다. 그것은 유해한 미디어 문화에 대한 신랄한 비판이자 “그 기계 장치에 갇힌 사람들에게 보내는 사랑의 편지”입니다. 이 시리즈는 향수를 초월하여 문화적 분석을 제공하며, 시청자들이 무시했을지 모를 시대를 재검토하도록 도전합니다. 그것은 현실을 위한 수단으로 판타지를 사용하는 “매혹적인 것에 대한 급진적인 사랑의 행위”로 묘사되었습니다. 궁극적으로 나는 슈퍼스타는 한 여성의 이야기 이상입니다. 그것은 혼란스럽고 과도기적인 순간의 스페인 초상화이며, 명성, 미디어, 문화적 기억에 대한 불편하지만 본질적인 진실을 드러내는 이야기입니다.

6부작 시리즈 나는 슈퍼스타는 7월 18일 넷플릭스에서 공개되었습니다.

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