우리는 점프컷 시대, 15초짜리 영상과 파편화된 주의력의 시대에 살고 있습니다. 그렇기에 지구상에서 가장 위대한 팝스타 중 한 명이 정반대의 방식, 즉 절대적인 연속성에 모든 것을 걸기로 한 것은 단순한 미적 결정이 아닙니다. 이는 거의 반항적인 행위라고 할 수 있습니다. 에드 시런: 원샷 라이브는 디지털 완벽함의 제4의 벽을 허물기 위해 찾아왔습니다. 트릭도 없고, 화장을 고치기 위한 멈춤도 없으며, 모든 아티스트에게 가장 두려운 것, 즉 안전망이 없습니다. 전제는 예술로 승화된 물류적 자살입니다. 에드 시런을 뉴욕 중심부 곳곳에서 멈춤 없이 한 시간 동안 따라다니는 것입니다. 마천루의 옥상부터 지하철까지, 카메라는 눈을 깜빡이지 않습니다. 목표는 스타디움의 아이돌이 잠시 동안 빅 애플의 혼돈에 휘둘리는 거리의 음악가로 돌아올 때 발생하는 정전기를 포착하는 것입니다.
긴장의 조련사: 필립 바란티니
이 임무를 위해 시런은 뮤직비디오 감독이 아닌, 영화적 스트레스의 대가인 필립 바란티니를 불렀습니다. 이름이 익숙하지 않더라도 그의 작품은 익숙할 것입니다. 그는 단 한 번의 촬영으로 전문 주방의 서비스를 따라가며 숨 막히게 했던 영화 Boiling Point와 시리즈 Adolescence의 책임자입니다. 바란티니는 “컷”이라는 단어가 존재하지 않을 때 압박을 다루는 방법을 알고 있습니다. 여기서 감독은 주방의 폐쇄공포증을 5번가의 예측 불가능성으로 바꿉니다. 촬영 감독 닉 앨런(Nyk Allen)과 함께, 그들은 카메라가 에드와 “춤을 추며” 실제 보행자를 피하고 시시각각 변하는 자연광에 반응해야 하는 안무를 설계했습니다. 이는 카메라 오퍼레이터가 가수만큼이나 주인공인 기술적인 줄타기입니다.
보이지 않는 소리의 기적
시청자가 보는 것은 에드가 걷는 모습이지만, 보지 못하는 것은 그것을 가능하게 하는 기술적 악몽입니다. Fulwell Entertainment가 이끄는 사운드 팀은 불가능한 것을 해결해야 했습니다. 시런의 목소리와 어쿠스틱 기타를 뉴욕의 사이렌, 공사 소음, 경적 소리와 실시간으로 믹싱해야 했고, 이 모든 것이 마이크가 보이지 않게 유지되는 동시에 엔지니어들이 카메라 뒤를 따라 달려야 했습니다.
공동 주연 (이자 악당)으로서의 도시
뉴욕은 연기하지 않습니다. 뉴욕은 그저 일어날 뿐입니다. 그리고 에드 시런: 원샷 라이브에서 이 도시는 지위를 존중하지 않는다는 것을 보여줍니다. 어떤 각본으로도 개선할 수 없는 “순수한 현실”의 순간이 있습니다. 기타를 어깨에 멘 시런이 노란 택시를 세우려고 시도합니다. 첫 번째 택시는 그를 완전히 무시하고 lái thẳng qua — 이는 즉각적인 겸손의 치료제입니다. 두 번째 택시가 마침내 멈췄을 때, 마법이 일어납니다. 운전자는 에드를 태워줄 뿐만 아니라, 카메라맨이 앞좌석에 비집고 들어갈 수 있도록 허락하여 그의 택시를 즉석에서 움직이는 무대로 바꿉니다.
지하로의 귀환
지하철로 내려가는 것은 아마도 가장 상징적인 부분일 것입니다. 에드는 초기 시절의 버스커 (거리 음악가)로 돌아가지만, 이제 반응은 무관심이 아니라 “대혼란”입니다. 우리는 통근자들의 얼굴에서 변화를 봅니다. 일상의 피로에서부터 플랫폼에서 노래하는 빨간 머리 남자가 모방자가 아닌 진짜 에드라는 것을 보았을 때의 절대적인 충격으로 바뀝니다.
바퀴 달린 우연: 카밀라 카베요의 순간
이러한 소용돌이 속에서, 운명처럼 쓰인 듯한 만남 중 하나가 발생합니다. 걷는 동안, 에드는 다름 아닌 ngôi sao nhạc pop 카밀라 카베요가 운전하는 차와 마주칩니다. 그들의 상호작용은 유쾌하게 어색하고 진실합니다. — “뉴욕에서 뭐 하세요?” — 그녀는 눈에 띄게 놀라며 묻습니다. 에드는 이 상황을 이용하여 그녀에게 다음 목적지까지 태워달라고 (lift) 요청합니다. 이어지는 것은 제임스 코든(James Corden)이 없는, 각본 없는, 뉴욕 교통 체증 속을 헤쳐나가는 두 친구(이미 히트곡 “Bam Bam”에서 협력한 적이 있는)의 진정한 케미가 담긴 “카풀 노래방”입니다.
‘Play’: 기쁨의 사운드트랙
이 모든 전시는 시런이 이전 앨범들(Subtract, Autumn Variations)의 수학적 우울함을 뒤로하고 “테크니컬러”를 포용하기로 결정한 앨범 **”Play”**를 위한 수단 역할을 합니다. 에드는 이 단계를 어두운 시기 후에 의식적으로 행복을 찾으려는 시도로 묘사했습니다. 다큐멘터리 동안, 새로운 노래들은 야외에서 다른 생명을 얻습니다:
- “Azizam”: 페르시아 영향을 받은 싱글(“사랑하는 이”를 의미)은 그의 결혼 비디오클립에서보다 도시 소음 속에서 다르게 울려 퍼집니다.
- “Camera”: ILYA가 프로듀싱한, 관계의 시작에 대해 이야기하는 발라드로, 여기에서는 도시의 웅장함과 대비되는 친밀함으로 해석됩니다.
- “Sapphire” 및 “Old Phone”: 향수를 합성 팝 리듬과 섞은 트랙들로, 티켓을 구매하지 않은 청중 앞에서 그들의 효과를 시험합니다.
미래 (그리고 그 너머)를 바라보며
이 스페셜은 다가올 것을 향한 다리입니다. 시런은 라틴 아메리카(도미니카 공화국, 에콰도르, 과테말라)의 확정된 정류장을 포함하여 그를 새로운 영역으로 데려갈 **”Loop Tour”**에 착수할 준비를 하고 있으며, 이는 그의 글로벌 제국을 일반적인 목적지를 넘어 더욱 확장하는 것입니다. 그러나 아마도 에드의 이 중요한 순간을 맥락화하는 가장 흥미로운 세부 사항은, 섬뜩할 정도로 꼼꼼한 그의 장기 계획일 것입니다. 그는 최근, 오직 사후에만 발매되도록 설계된 컨셉 앨범 **”Eject”**의 존재를 밝혔습니다. 시런은 자신의 유언장에서 아내 체리 시본(Cherry Seaborn)이 최종 트랙을 선택하는 일을 담당하도록 규정하여, 자신이 떠난 후에도 자신의 음악적 유산이 직접 큐레이션 되도록 보장하고 있습니다.
공개: 걷고 노래하는 예술
에드 시런: 원샷 라이브는 단순한 음악 스페셜이 아닙니다. 그것은 단절의 시대에 인간적인 연결에 대한 기록입니다. 그것은 슈퍼스타가 현실과 협상하고, 비틀거리고, 웃고, 노래를 통해 그것을 헤쳐나가는 것을 보는 것입니다. 그가 제시간에 도착할 수 있을지, 사람들이 어떻게 반응할지, 그리고 컷 없는 한 시간의 아드레날린을 느끼기 위해서는 초연을 기다리는 수밖에 없습니다. 11월 21일부터 넷플릭스에서 시청 가능합니다.
