알렉산더 그레이 어소시에이츠는 프리즈 런던에서 저명한 아티스트들의 최근 작품과 역사적인 작품을 자랑스럽게 선보입니다: 클로에 배스, 프랭크 볼링, 리카르도 브레이, 베서니 콜린스, 멜빈 에드워즈, 하모니 해먼드, 이강승, 스티브 로크, 캐리 모이어, 로니 케베도, 조안 셈멜, 휴 스티어스, 루비 스카이 스틸러가 그 주인공입니다. 이 예술가들은 각자의 작업 방식은 다양하지만, 물성과 표현에 대한 혁신적인 접근 방식으로 형식과 개념의 경계를 허물고 있다는 공통점이 있습니다.
프랭크 볼링은 50년 넘게 개인적, 집단적 기억을 추상 작품에 복잡하게 엮어 흑인의 정체성을 반영해 왔습니다. 색채 사용을 지속적으로 개선하여 선라이즈(2020)와 같은 볼링의 그림은 18세기 영국 풍경화의 빛나는 특성을 연상시키는 동시에 그의 고향 가이아나의 반짝이는 물길의 안개를 연상시킵니다. 볼링의 오랜 친구인 멜빈 에드워즈는 표현력과 모더니즘적 형태를 결합한 추상 조각을 제작합니다. 현재 진행 중인 린치 파편 시리즈의 일부인 Combination(2005)과 같은 작품에서 에드워즈는 강철을 사용하여 육체 노동과 인종 폭력을 언급하며 아프리카 디아스포라를 둘러싼 내러티브를 재구성합니다.
반면 클로에 배스는 일상을 기록하는 언어의 잠재력을 탐구합니다. 그녀의 작품 ‘2020년 1월 6일부터 7일(2024년)’은 당시의 사건에 대한 작가의 이야기가 새겨진 한 쌍의 램프로 구성되어 있습니다. 배스에 따르면 램프의 미묘한 강도의 변화는 시간의 흐름을 상징하며 새로운 방식의 ‘보기’를 장려합니다. 이와는 대조적으로 베서니 콜린스는 종이의 물성을 활용하여 더 광범위한 역사를 인코딩합니다. 콜린스는 올드쉽 XII(2023)에서 미국 흑인 역사에 경의를 표하는 기념비로 종이를 성형합니다.
조안 셈멜과 캐리 모이어는 색과 형태에 대담한 접근 방식을 취합니다. 1970년대부터 셈멜은 누드의 미술사적 전통에 개입해 왔습니다. ‘앉은 자세(2024)’와 같은 그녀의 캔버스는 자신의 몸을 소재로 삼아 색과 살을 표현합니다. 모이어의 유쾌한 작품도 마찬가지로 감각적 경험을 강조합니다. Icy Hot(2024)에서는 자연 세계를 연상시키는 몰입감 넘치는 촉감의 표면을 제작합니다. 리카르도 브레이 역시 빛의 필터링(2023)을 비롯한 일련의 파란색 작품에서 볼 수 있듯이 색채에 집중합니다. 그의 작품은 모노크롬의 역사와 풍경을 결합합니다.
형식과 내용의 상호 작용에 똑같이 전념하는 하모니 해몬드와 루비 스카이 스틸러는 퀴어와 페미니즘 렌즈를 통해 회화를 재해석합니다. 레이스 II(2013)와 같은 하몬드의 단색화에 가까운 그림은 피부와 같은 거친 표면을 특징으로 합니다. 이 캔버스는 모더니즘 단색화에 퀴어적 색채를 가미함으로써 추상성을 몸으로 구현합니다. 마찬가지로 스틸러의 부조 그림은 미술사적 원형에 도전합니다. 청록색과 빨간색 윤곽선이 있는 ‘앉아있는 푸른 인물'(2024)과 같은 작품은 프랙탈 같은 배경에 콜라주된 여성 인물을 병치하여 스틸러가 말한 것처럼 ‘그림의 주체로서의 여성 대 이미지의 창조자’라는 이분법에 맞서고 있습니다. 로니 케베도의 다층 드로잉 작품인 엘 센트로 포클로로코(2024)는 콜럼버스 이전 직물의 추상적인 모티프를 조각내고 재조립합니다. 케베도에게 있어 과거와 현재의 구분을 무너뜨리는 것은 “추상과 변형의 조상에게 생명을 불어넣는 일”입니다.
이와는 대조적으로 스티브 로크의 크루저(점심 카운터)(2024)를 비롯한 크루저 그림은 남성 간의 친밀한 순간을 포착하기 위해 형상을 사용합니다. 이 작품들은 시선에 대한 명상처럼 욕망의 정치와 위험을 매핑하는 역할을 합니다. 휴 스티어스의 ‘그림자 상자'(1991)는 에이즈 전염병으로 인해 지울 수 없이 변한 세상을 살아가는 퀴어 남성들의 불안한 심리를 묘사하며 욕망의 위험성을 다루고 있습니다. 마지막으로 이강승 작가는 퀴어 역사와 집단 기억에 얽힌 시각 자료를 재맥락화합니다. ‘무제(엘리시안 2)'(2024)에서 이강승은 LA의 유명한 퀴어 크루즈 장소인 엘리시안 공원에서 채집한 씨앗 꼬투리와 말린 꽃을 재현합니다. 이 작가는 이 식물을 기념함으로써 “말로 쉽게 표현할 수 없는 예술적 노동을 통해 신체적 경험을 위한 공간을 창조한다”고 말합니다.
추상과 표현에 대한 다양한 접근 방식을 통합하여 13명의 아티스트가 프리즈 런던에서 선보인 알렉산더 그레이 어소시에이츠의 프레젠테이션은 이들이 사용하는 광범위한 방법을 강조합니다. 이들의 작품은 “서로 다른 지역과 경험을 연결함으로써 … 그 과정에서 새로운 지식을 창조할 수 있다”는 이시영의 신념을 강조합니다. 이 갤러리의 선택은 현대 미술의 역동적이고 다면적인 특성을 강조하며, 이 작가들이 물질성과 표현의 풍경을 어떻게 재정의하는지 보여줍니다.
