나오타카 히로의 최신 전시회 “Two Worlds”가 The Box에서 열립니다. 이번 전시회에서는 그가 18세에 미국으로 이주했을 때 시작된 그의 예술적 과정의 뿌리를 탐구합니다. “Two Worlds”라는 제목은 그의 작업의 심리적 기초를 참고할 뿐만 아니라, 이번 전시의 대표작인 두 개의 거대한 나무 패널(크기: 108” x 156”)로 구성된 디프틱 작품의 이름이기도 합니다. 이 작품은 독립된 방에 설치되어, 그 공간을 역동적인 거울 추상화로 채우게 됩니다. “Two Worlds”는 무의식과 의식의 두 단계 과정을 나란히 배치한 작품입니다.
히로의 초기 작업은 영화 제작과 퍼포먼스에 중점을 두었습니다. 영어를 제2외국어로 사용하는 데 어려움을 겪으면서, 그는 배우와 감독으로서 동시에 역할을 하며 작품을 혼자 제작했습니다. 이 같은 이중 역할 접근 방식은 현재 그의 작업 내 “두 세계”의 탄생을 의미합니다. 그는 “내가 그림을 그리거나 페인팅을 할 때, 첫 번째 단계는 더 주관적이고 직관적이며 유기적이고, 두 번째 단계는 더 객관적이고 경계심이 강하다. 나는 이러한 단계를 여러 번 반복하며, 거의 두 개의 성격이 서로 동의하고 충돌하는 과정을 거친다”고 설명했습니다.
이번 전시회에서는 그의 초기 아이디어가 최신 작품에서 새롭게 등장하는 방식을 조명합니다. “Two Worlds”와 함께 Hiro의 2013년 비디오 작품 ‘The Pit (Dancer with Golden Lips)’에서 사용된 실리콘 얼굴 몰드를 기반으로 한 두 개의 새로운 조각이 전시됩니다. 그 비디오에서, Hiro는 입술이 머리 뒤쪽에 구멍을 형성하도록 마스크를 거꾸로 착용합니다. 이 설명할 수 없는 공허함과 불가사의한 반전에 매료된 그는 입의 움직임을 일련의 춤으로 표현하여, 우리의 신체적 및 심리적 부분을 탐구했습니다.
그 원래 마스크를 기반으로 한 두 개의 새로운 조각 작품인 ‘Caving (Bronze)’와 ‘Two Mouths (Stainless Steel)'(둘 다 2013/2024년 제작)는 두 개의 세계를 대화로 끌어들입니다. 얼굴의 왼쪽과 오른쪽은 마치 두 개의 다른 우주에 속한 것처럼 보이며, 한 신체 내에서 두 개의 성격이 공존하는 모습을 보여줍니다.
또한, 이번 전시에서는 Hiro가 몸을 도구로 사용하여 캔버스, 염료, 페인트, 오일 스틱과 함께 로프와 풀리 시스템을 통해 자신의 신체적 존재를 접목한 일련의 비틀어진 캔버스 작품 중 가장 큰 ‘The Swimmer’ (2024년)가 전시됩니다. 그는 이 과정을 다음과 같이 설명했습니다:
“스프레이와 오일 스틱을 사용하여 25피트 길이를 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 이동하는 것은 마치 바다에서 수영하는 것 같았고 파도에 휩쓸리거나 산과 계곡을 기어오르는 것 같았습니다. 접힌 캔버스 위를 오르내리며 염료를 뿌리고 오일 스틱으로 선을 긋는 경험은 어려운 해경을 극복하는 것과 같았습니다. 점과 선은 캔버스의 크기와 재료와의 싸움에서 남은 흔적을 의미합니다. 결국, 나는 자신을 구하기 위해 바다에 뗏목을 만드는 것 같았습니다. 그렇지 않았다면 나는 익사했을 것입니다.”
이번 전시회에 전시된 작품들은 예술가의 인내와 폭발적인 존재감을 기록한 것입니다. Hiro가 탐구하는 두 세계는 상호 긴장과 상호 의존 상태에 있는 힘과 에너지의 증거입니다.