런던의 모린 페이리 갤러리는 한나 스타키의 여덟 번째 개인전을 개최하게 되어 매우 기쁩니다. 이번 전시는 2022년 헵워스 웨이크필드에서 열린 회고전 “In Real Life”에 이어진 것입니다. 현재 그녀의 작품은 헤이워드 갤러리 투어링 전시회인 ‘창조의 행위: 예술과 모성’ 및 ‘역사의 끝 후: 1989 – 2024 영국 노동계급 사진’, 그리고 V&A 런던과 협력하여 조직된 사우스 런던 갤러리 전시회 ‘저항의 행위: 사진, 페미니즘 및 항의의 예술’에서도 만나볼 수 있습니다.
스타키의 대형 사진작품은 현대 문화 속에서 여성이 어떻게 묘사되는지에 대해 다루고 있습니다. 그녀의 초상화는 일상적인 순간과 확장된 여성 경험을 포착합니다. 스타키는 사적인 반성이나 사회적 상호작용의 순간을 드러내는데, 이러한 순간은 그렇지 않았다면 보이지 않았을 것입니다. 그녀의 이미지의 대형 규모는 이러한 순간들에 중요성을 부여합니다.
“젊은 여성으로서 당신은 관찰되고 있다는 것을 매우 인식하게 됩니다. 그리고 당신은 시선을 위해 연기할 것으로 예상됩니다”, 스타키는 말합니다. “우리는 자신이 관찰되고 있다는 것을 관찰하면서, 그 언어나 그 역학에서 운영되도록 조건화되어 있습니다. 내 작업은 여성들에게 항상 시선을 위해 연기할 필요는 없다는 것, 여성이 되는 것이 보이는 것 이상이라는 것을 말하는 방법입니다.”
그녀의 정교하게 안무된 장면에서 스타키는 그녀가 사진을 찍는 여성들과 긴밀하게 협업하여 구성과 포즈에 대해 논의하고, 작업에 대한 그들의 승인을 확립하기 위해 지속적으로 이미지를 보여줍니다. 이는 그녀가 “카메라의 소비적인 눈”을 극복하기 위한 것으로, 누군가를 사진 찍는 행위 내에 내재된 위계적 가능성을 인정합니다. 2023년 1월, 미제목, 2023은 젊은 여성들이 서로를 사진 찍는 모습을 보여줍니다; 이 작업은 스타키가 웨이크필드의 CAPA 컬리지의 여학생들과 협업하는 동안에 촬영되었으며, 디지털 조작이 자아 인식에 입히는 피해에 대한 해결책으로 공감과 기쁨의 공간을 만들었습니다.
스타키는 유리와 반사를 통해 관객의 여성들에 대한 접근을 제한합니다. 주제들은 창문과 거울을 통해 보여지는데, 이 과정은 장면의 이해를 늦추도록 눈을 강제합니다. 그녀는 “나는 여성 형태를 그 상태로 가져오고 싶었습니다. 그것이 파편화되고 분열되는 그 상태로 말이죠… 소비적인 눈을 차단하면서 이미지를 구성하는 것이 더 어렵게 해체되도록 만들었습니다.”라고 관찰했습니다. 자화상에서 스타키는 깨진 거울의 반사에 나타나면서, 카메라 렌즈의 시선 뒤에 자신을 배치하는 동시에 그녀 자신도 그 대상이 됩니다. 자신에게 렌즈를 돌리는 행위는 소셜 미디어 내에서 우리 자신의 이미지가 끊임없이 확산되는 것에 의해 촉발된 자기 표현의 증가하는 유병률과 효능을 모방합니다.
한나 스타키(1971년, 벨파스트 출생)는 런던에서 생활하며 작업합니다. 2019년, 그녀는 헵워스 웨이크필드와 함께 프리랜즈 상을 수상했으며, 2022년에는 주요 회고 전시회인 “In Real Life”를 선보였습니다. 개인전에는 ‘원칙적이고 혁명적인: 북아일랜드의 평화 여성들’, ‘도시 여성 축하’, ‘센터 컬쳐렐 이랑데’, ‘모린 페이리’ 등이 포함됩니다.
선택된 단체 전시회에는 ‘저항의 행위: 사진, 페미니즘 및 항의의 예술’, ‘창조의 행위: 예술과 모성’, ‘역사의 끝 후: 1989 – 2024 영국 노동계급 사진’, ‘유럽에서의 성별과 국가: 마크 페어스 하우콜 사진 컬렉션에서의 선택’, ‘픽션과 패브리케이션: 디지털 전환 후 건축 사진’, ‘209 여성’, ‘세계의 장소’, ‘투명성’, ‘블랙 스퀘어의 모험: 1915 – 2015년 사이의 추상 예술과 사회’ 등이 있습니다.
2018년, MACK은 ‘한나 스타키: 1997-2017 사진’을 출판했고, 2022년 헵워스 웨이크필드에서의 전시와 함께 한나 스타키의 작업 모노그래프가 출판되었습니다.
