끈질긴 추격전이라는 기본적인 영화적 문법을 바탕으로, 경찰관 젠데는 1970년대와 80년대 뭄바이를 꼼꼼하게 재현한 배경 속에서 중심 갈등을 설정합니다. 영화의 서사는 악명 높은 ‘수영복 살인마’가 티하르 교도소에서 대담하게 탈옥하면서 시작되며, 이 사건은 영화의 구조적 뼈대를 이루는 정교한 전국적인 추격전을 촉발합니다. 하지만 이 영화는 어두운 수사물이 아닙니다. 영화는 의도적으로 자신을 기발한 범죄 코미디로 포지셔닝하며, 어두운 역사적 사건을 향수와 가벼움이라는 양식화된 렌즈를 통해 걸러냅니다. 이 계산된 서사 전략은 시대의 거친 면모를 미학적으로 소비 가능하게 만들며, 구불구불한 골목길과 지나간 뭄바이의 복고풍 분위기를 진정한 위험의 현장에서 정교한 고양이와 쥐 게임을 위한 활기찬 무대로 탈바꿈시킵니다. 이는 현대 기술 법의학이 등장하기 훨씬 이전에 번성했던, 재치 있고 본능에 따른 정의, 즉 *주가두(jugaadu, 임기응변식 해결책)*의 기술을 기념하는, 구식 경찰 활동 시대에 대한 자각적인 경의입니다.
주인공과 적대자: 연기의 이중성
영화의 서사적 동력은 두 주연 배우 사이의 변증법적 긴장감이며, 이들의 연기는 대조적인 원형에 대한 연구로 기능합니다. 범죄 장르에서 중요한 역할(사티아, 와세이푸르의 갱들)로 경력을 쌓아온 배우 마노즈 바즈빠이는 타이틀 롤인 마두카르 젠데 경위를 영화적인 슈퍼캅이 아닌 겸손한 공무원으로 묘사합니다. 그의 젠데는 직감과 불굴의 결단력을 주 무기로 삼는 의외의 영웅입니다. 바즈빠이는 캐릭터에 익숙한 무게감을 불어넣어 그를 직업의 노동자 계급 현실에 기반을 두게 합니다. 그는 조용한 교활함을 지닌 인물로, 영광에는 무관심하고 오직 임무에만 집중합니다. 이 연기는 그의 유명한 작품 패밀리 맨에서의 역할과 공명하며, 전문적인 끈기와 뚜렷한 뭄바이의 색채, 그리고 건조하고 절제된 유머를 혼합합니다. 뚜렷한 대조를 이루는 인물은 연쇄 살인마 찰스 소브라즈를 허구적으로 재구성한 칼 보즈라즈 역의 짐 사브입니다. 이 캐릭터는 이중성의 연구입니다. 매력적이고 세련된 사기꾼이자 무자비한 살인자입니다. 복잡한 악역(니르자, 파드마바트)을 연기하며 강력한 명성을 쌓아온 사브는 화면에서의 최면을 거는 듯한 카리스마를 능숙하게 활용합니다. 그는 역사 속 소브라즈의 조종적인 매력을 구현하여, 지적으로 매혹적이면서도 위협적인 악당을 선보입니다. 결과적으로 나타나는 “전기적인 대결”은 단순한 영웅 대 악당의 충돌을 넘어, 두 가지 뚜렷한 연기 방법론과 그들이 상징하는 사회적 세계 간의 대결이 됩니다. 바즈빠이의 현실에 기반한 토속적 리얼리즘은 사브의 연극적이고 세계적인 세련미와 맞서며, 영화를 전통적인 범죄 이야기 이상으로 끌어올려 변화하는 국가 속에서 충돌하는 정체성에 대한 미묘한 논평으로 만듭니다.
마라티 거장의 힌디어 데뷔
이 영화는 국립 드라마 학교를 졸업하고 각본도 직접 쓴 친마이 D. 만들레카르의 힌디어 감독 데뷔작입니다. 만들레카르는 마라티 엔터테인먼트 산업에서 다작을 하며 존경받는 인물로, 주로 역사 드라마 장르에서 배우, 작가, 무대 감독으로 광범위하게 활동했으며, 파르잔드와 파완킨드와 같은 호평받는 영화들을 남겼습니다. 그의 글로벌 스트리밍 플랫폼을 위한 힌디어 작품으로의 전환은 현대 인도 영화의 중요한 경향을 상징하며, 여기서 OTT 서비스는 견고한 지역 산업과 국가 주류 사이의 통로 역할을 합니다. 이를 통해 특정 문화적 환경(이 경우 마하라슈트라)에 대한 깊고 토착적인 이해를 가진 영화감독이 “장소와 관점에 대한 확고한 감각”을 더 큰 무대로 옮길 수 있게 됩니다. 이 프로젝트는 옴 라우트와 제이 쉐와크라마니가 노던 라이츠 필름 배너 아래 제작했습니다. 마라티 역사물 로크마냐: 에크 유그 푸루쉬와 같은 작품에 뿌리를 둔 감독인 라우트에게 이 영화는 실존 인물 젠데 경위의 이야기를 영화화하고 싶었던 아버지의 오랜 소원을 이루는 것입니다. 이러한 지역 “마라티 슈퍼히어로”에 대한 투자는 “향토 영웅”을 옹호하는 넷플릭스의 전략과 일치합니다. 즉, 인도 역사 속에 짜여진 문화적으로 특정한 이야기들을 전국적으로 인정받는 스타들과 함께 포장하여 범인도적인 매력을 갖추게 하는 것입니다.
복고풍 범죄 세계의 창조
영화의 미학적 일관성은 그 톤의 복잡성을 균형 있게 조절하는 데 결정적이며, 이 임무는 주로 촬영과 음악에 의해 수행됩니다. 부트의 생생한 리얼리즘부터 란자나의 양식화된 낭만주의에 이르기까지 다양한 작품을 선보인 촬영 감독 비샬 신하는 범죄 이야기의 어두운 기반과 코미디 장면의 기발한 가벼움을 모두 수용하는 시각적 언어를 창조합니다. 신하의 저조도 촬영 기술, 특히 소니 VENICE 카메라 시스템의 사용은, 시각적 선명도를 희생하지 않으면서 자연스러운 광원을 사용하여 시대의 분위기를 자아내며 밤의 도시의 진정한 특성을 포착할 수 있게 합니다. 이 기술적 정밀함은 영화를 구체적인 현실에 기반을 두게 하여, 뭄바이의 향수 어린 재현에 질감을 더합니다. 작곡가 산켓 사네의 음악은 비슷한 이중성을 탐색합니다. 주로 마라티 음악 산업에서 민속 및 종교적 멜로디를 기반으로 작업한 것으로 알려진 사네는 추격의 긴장감과 젠데 팀의 유머러스한 대화 사이를 오가는 사운드스케이프를 제공합니다. 전통 음악 형식에 뿌리를 둔 작곡가를 선택한 것은 영화의 지역적 색채를 강화하기 위한 의도적인 결정으로 보입니다. 촬영과 음악은 함께 일관된 미장센을 이루어, 거침과 기발함의 변증법이 유기적으로 느껴지는 세계를 창조하고, 영화가 자체의 장르적 야망 아래 무너지는 것을 방지합니다.
새롭게 상상된 ‘더 서펀트’
실제 사건에서 영감을 받았지만, 경찰관 젠데는 상당한 역사적 재구성을 시도합니다. 사실적 기반은 뭄바이 경찰관 마두카르 젠데가 수십 년에 걸쳐 찰스 소브라즈를 추적한 것입니다. “더 서펀트”로 알려진 소브라즈는 1970년대에 “히피 트레일”을 따라 서양 관광객들을 노린 프랑스 연쇄 살인마였습니다. 높은 훈장을 받은 경찰관인 젠데는 1971년에 계획된 강도 사건과 관련하여 소브라즈를 처음 체포했지만, 소브라즈는 나중에 탈출했습니다. 영화의 클라이맥스를 이루는 더 유명한 체포는 1986년 소브라즈가 교도관들을 마약으로 취하게 하여 악명 높은 탈옥을 감행한 후에 이루어졌습니다. 그의 목표의 습관을 예리하게 추론한 젠데는 고아에서 도망자를 성공적으로 체포했습니다. 영화는 서사적 자유를 위해 이름을 허구화하지만(소브라즈는 칼 보즈라즈가 됨), 가장 중요한 변화는 코미디 톤입니다. 이 선택은 BBC/넷플릭스 시리즈 더 서펀트와 같은 더 침울한 묘사와 구별됩니다. 서사를 경위에게 집중시킴으로써, 영화는 영웅 중심의 수정주의에 참여합니다. 이야기는 세계적으로 악명 높은 범죄자로부터 효과적으로 되찾아져, 지역 인도인의 독창성에 대한 승리의 이야기로 재구성됩니다. 기발한 코미디는 실제 범죄의 공포를 길들이는 역할을 하며, 국제적인 테러 이야기를 세계적으로 유명한 속임수의 대가를 능가한 “향토 영웅”에 대한 축하의 국가적 서사로 변모시킵니다.
사회적 논평으로서의 고양이와 쥐 게임
궁극적으로, 경찰관 젠데는 정의와 영웅주의라는 영원한 주제를 탐구하기 위해 익숙한 고양이와 쥐 스릴러 구조를 사용합니다. 추격, 회피, 심리 게임에 내재된 초점을 맞춘 이 장르는 젠데의 길거리 지혜와 보즈라즈의 조종적인 지성 사이의 경쟁에 대한 설득력 있는 틀을 제공합니다. 이 영화는 자네 비 도 야로와 같은 고전의 노골적인 사회 풍자에서 안다둔과 같은 현대 영화의 더 어둡고 날카로운 감성으로 이동한 인도 범죄 코미디의 진화 속에서 자신의 위치를 찾습니다. 경찰관 젠데는 코미디 요소를 날카로운 풍자를 위해서가 아니라, 등장인물들의 뻔뻔한 결단력을 강조하기 위해 사용하여 자신만의 틈새를 개척합니다. 영화의 주제적 핵심은 결함 있는 시스템을 초월하는 도덕적 명확성을 가진 영웅들을 종종 찬양하는 인도의 영화적 전통 내에서 깊이 공명하는 서사인, 비범한 형태의 정의를 실현하는 평범한 사람의 승리입니다. 세계에서 가장 잡기 힘든 범죄자 중 한 명을 두 번이나 이긴 실존 인물에 초점을 맞춤으로써, 이 영화는 향수 어린 오락, 설득력 있는 인물 연구, 그리고 약자의 시대를 초월한 매력에 대한 증거인 서사를 만들어냅니다.
이 영화는 2025년 9월 5일 스트리밍 플랫폼 넷플릭스에서 공개되었습니다.
