스트리밍 서비스 넷플릭스를 통해 첫선을 보이는 옥스퍼드에서의 날들은 유서 깊은 영국 학계를 배경으로 사랑과 상실이라는 익숙한 주제를 탐색하는 로맨틱 드라마입니다. 감성적인 서사로 유명한 템플 힐 엔터테인먼트가 제작한 이 영화는 두 삶의 충돌을 그립니다. 거대한 야망을 품은 미국인 학생 애나 데 라 베가(소피아 카슨)와 그녀의 매력적이지만 고뇌에 찬 문학 지도 교수 제이미 데번포트(코리 마일크리스트)의 이야기입니다. 영화의 탄생 과정은 이례적으로 순환적입니다. 줄리아 웰런의 동명 소설을 각색한 작품인데, 이 소설 자체가 앨리슨 버넷의 오리지널 시나리오를 바탕으로 쓰였습니다. 버넷은 이번 영화 버전의 공동 작가로 다시 참여하여, 스크린에서 책으로, 그리고 다시 스크린으로 돌아오는 드문 여정을 완성했습니다. 이 프로젝트는 BAFTA 후보에 오른 이아인 모리스가 감독을 맡았는데, 그의 코미디 장르 경력은 이 소재에 대한 의도적이고도 예상치 못한 톤 전략을 시사합니다.
서사 구조: 사랑, 야망, 그리고 예측 불가능성
버넷과 멜리사 오스본이 집필한 시나리오는 애나의 고도로 계획된 야망과 사랑 및 죽음이라는 혼돈의 침입 사이의 중심적인 변증법을 구축합니다. 전형적인 ‘해외 유학’이라는 설정은 서사의 도가니 역할을 합니다. 애나는 어린 시절의 꿈을 이루기 위해 로즈 장학금을 받고 옥스퍼드에 도착하며, 동시에 미국 내 떠오르는 정치인의 대선 캠프에서 까다로운 원격 근무를 병행합니다. 이러한 이중의 집중은 그녀를 장기적인 계획으로 정의되는 인물로 설정합니다. 서사의 궤도는 제이미의 인생을 바꾸는 비밀, 즉 시한부 질병이 밝혀지면서 돌이킬 수 없이 변경되며, 영화를 단순한 로맨스에서 비극적인 드라마로 전환시킵니다. 이로 인해 애나는 자신이 꼼꼼하게 설계한 미래와, 깊지만 유한한 관계 사이에서 불가능한 선택에 직면하게 됩니다. 원작은 또한 제이미와 그의 부유한 아버지 사이의 갈등을 암시하며, 이는 또 다른 극적 긴장감을 더할 부차적인 줄거리입니다. 이러한 서사적 전환은 중요한 고려 사항인데, 소설이 일부 비평가들로부터 진부한 ‘로맨스 대 암’ 구도에 의존한다는 비판을 받았기 때문입니다. 영국 코미디 시리즈 The Inbetweeners로 가장 잘 알려진 이아인 모리스 감독의 선택은 이를 헤쳐나가기 위한 의도적인 전략으로 보입니다. 그의 배경은 이야기에 톤의 복잡성을 불어넣어, 주제의 본질적인 무거움과 관찰력 있는 유머 사이의 균형을 맞추려는 시도를 암시합니다. 모리스 감독 자신도 이 영화가 관객들에게 “사랑에 빠지는 멋지고, 시끄럽고, 혼란스럽고, 예상치 못했으며, 재미있고, 가슴 아픈 경험과 관련된 모든 감정을 겪게 해주기를” 바란다고 말했습니다.
양면성의 구현: 인물과 연기
영화는 애나 데 라 베가 역을 맡은 소피아 카슨의 연기에 중심을 둡니다. 소설 속 주인공의 이름인 엘라 듀란을 바꾸고, 카슨의 혈통을 반영하여 캐릭터를 히스패닉으로 설정한 것은 중요한 각색 결정이었으며, 이는 사려 깊은 재현의 손길을 더합니다. 이는 ‘옥스퍼드에 온 미국인’이라는 서사에 더 복잡한 사회적 역학의 매트릭스를 도입하여, 애나의 야망에 잠재적인 함의를 더합니다. 경이로움과 낯섦을 진정성 있게 포착하기 위해, 카슨은 “애나가 옥스퍼드를 경험하는 그대로 진정으로 느끼기 위해” 촬영이 시작될 때까지 촬영 장소를 의도적으로 방문하지 않았습니다. 그녀의 상대역으로는 샬럿 왕비: 브리저튼 외전에서 고뇌하는 로맨틱한 인물로 알려진 코리 마일크리스트가 제이미 데번포트를 연기합니다. 서사는 이 두 주연 배우의 케미스트리에 달려 있습니다. 이아인 모리스 감독은 그들이 “처음 함께 작업한 순간부터 서로에게서 영감을 받았으며”, 서로를 “웃게 만들고, 어쩌면 울게 만드는” 도전을 즐겼다고 말했습니다. 이 역동성은 지적으로 활기차면서도 감정적으로 깊이 있는 관계를 표현하는 데 매우 중요합니다. 제이미의 부모인 윌리엄과 안토니아 데번포트 역의 베테랑 배우 더그레이 스콧과 캐서린 맥코맥, 그리고 애나의 친구 찰리 버틀러 역의 해리 트레발드윈을 포함한 조연진은 영화의 사회적 세계를 구축하고 중심 커플의 여정에 맥락을 제공하는 역할을 합니다.
영화의 문법: 옥스퍼드의 세계 창조
영화의 미학적 야심은 수준 높은 크리에이티브 팀을 통해 드러나며, 이는 스트리밍 로맨스의 관습을 넘어서려는 의식적인 노력을 시사합니다. 시각 언어는 오스카 후보에 오른 촬영 감독 레미 아데파라신(엘리자베스, 미 비포 유)에 의해 형성됩니다. 그의 ‘고양된 리얼리즘’ 철학은 영화의 외관에서 명백히 드러나는데, 채도를 낮추거나 지나치게 광택 있는 필터 없이 옥스퍼드 대학들—막달렌, 세인트 휴스, 허트퍼드 포함—의 신성한 분위기를 포착하기 위해 ARRI Alexa 카메라와 Cooke S4 렌즈로 촬영되었습니다. 아데파라신은 고전적인 촬영 기법을 사용하여, 불안정한 핸드헬드 촬영보다는 신중한 달리 움직임을 선호하고, 과도한 채도나 다중 그림자를 피하는 자연주의적인 조명 방식을 사용합니다. 이는 이야기의 웅장한 감정을 실체적이고 믿을 수 있는 세계에 기반을 두게 합니다. 세계관 구축은 브로드처치와 블랙 미러: 밴더스내치의 질감 있고 심리적으로 예리한 환경을 창조한 프로덕션 디자이너 캐트린 메러디드의 작업으로 더욱 구체화됩니다. 그녀의 작업은 대학의 고대 홀과 현대 학생 생활의 활기를 대조하며, 영화의 주제적 긴장을 반영하기 위해 물리적 공간을 사용합니다. 가장 파격적인 창의적 선택은 이사벨라 서머스를 음악 감독으로 선정한 것입니다. 플로렌스 앤 더 머신의 사운드를 구축한 핵심 인물로 가장 잘 알려진 서머스는 작은 불씨는 어디에나와 채털리 부인의 연인과 같은 복잡한 드라마에서 연마된 다채롭고 실험적인 감성을 가져옵니다. 힙합, RZA, 고전 제임스 본드 영화 음악 등 다양한 영향에서 영감을 받은 그녀의 작곡 스타일은 종종 샘플링과 ‘노래의 심장 박동’에 초점을 맞춰 시작되며, 이는 전통적인 로맨틱 사운드트랙과는 거리가 먼 음향 풍경을 암시합니다. 그녀의 음악은 아마도 영화의 세련된 시각적 미학을 보완하는 현대적이고, 어쩌면 우울하고 날카로운 층을 도입하여 감정적 대위법으로 기능할 것입니다.
최종 분석
궁극적으로 옥스퍼드에서의 날들은 장르의 격상을 시도하는 작품으로 자신을 제시합니다. 로맨틱 드라마의 익숙한 틀을 가져와 세련된 연출과 뛰어난 영화적 기교를 통해 예술적 무게감을 부여합니다. 아데파라신의 고전적인 촬영부터 서머스의 실험적인 음악에 이르기까지, 명망 있는 기술진의 구성과 미묘한 연출 접근 방식은 잘 알려진 서사적 틀 위에 세워진 이야기의 감정적 공명을 심화시키려는 목표를 가집니다. 영화의 성공은 이러한 요소들을 조화시키는 능력에 달려 있으며, 세련되고 분위기 있는 표면이 그 관습적인 핵심을 성공적으로 풍부하게 하는지, 아니면 해결되지 않은 불협화음을 만드는지를 결정할 것입니다. 이 작품은 배급사의 진화하는 콘텐츠 전략에서 주목할 만한 항목으로, 예술적으로 더 야심 찬 장르 영화 제작에 대한 투자가 증가하고 있음을 보여줍니다. 삶의 짧음과 그것을 정의하는 선택들을 탐구하는 이 서사는 궁극적으로 주연 배우가 표현한 감정, 즉 영화가 “모든 프레임에서 인생은 사랑 속에서 살지 않기에는, 기쁨 속에서 살지 않기에는 너무 짧다는 믿음을 재확인시켜 준다”는 말과 공명합니다.
옥스퍼드에서의 날들은 2025년 8월 1일 넷플릭스에서 첫 공개되었습니다.
