이노우에 사토의 만화 ‘텐댄스(10DANCE)’를 원작으로 한 오토모 케이시 감독의 영화가 넷플릭스를 통해 공개될 예정이다. 타케우치 료마와 마치다 케이타가 주연을 맡아, 10댄스 종목을 정복하려는 라이벌 댄서들을 연기하며, 도이 시오리와 이시이 안나가 파트너로 호흡을 맞춘다. 오토모 감독과 요시다 토모코가 집필한 각본은 원작을 실사화하여 경쟁적인 볼룸 댄스의 메커니즘과 파트너십이 요구하는 육체적 고뇌를 탐구한다.
서사의 중심에는 ‘신야’라는 같은 이름을 가진 두 남자가 있다. 스즈키 신야는 일본 라틴 댄스 챔피언으로, 폴리리듬과 바닥을 눌러주는 묵직한 무게중심(grounded weight)이 특징이다. 그 대척점에는 세계 랭킹 2위의 스탠다드 댄스 스페셜리스트 스기키 신야가 있다. 라틴 5종목과 스탠다드 5종목을 모두 마스터해야 하는 ’10댄스’ 대회를 제패하기 위해 맺은 두 사람의 일시적인 동맹은, 이 영화가 인물들을 기술적으로 탐구하는 골격이 된다.
영화는 공적인 영역과 사적인 영역을 분리하지 않는다. 춤은 상호작용의 주된 방식이며, 체중 이동과 프레임(frame) 유지가 곧 대화가 된다. 바람의 검심 실사 시리즈로 잘 알려진 오토모 감독은 댄스 플로어에 거의 법의학적 수준의 정밀한 시선을 들이대며 육체성을 강조한다. 편집 역시 빠른 컷 전환을 지양하고, 배우들의 기술적 퍼포먼스와 동기화의 메커니즘을 적나라하게 보여주는 롱테이크를 선호한다.
프레임의 물리학: 기술적 이분법
‘텐댄스’의 핵심 갈등은 스즈키와 스기키가 속한 세계의 양립 불가능한 물리적 법칙에서 비롯된다. 영화는 볼룸 댄스의 교수법을 상세히 묘사하며, 익숙한 신체 언어를 버려야 하는 댄서의 고충을 조명한다.
스기키 신야의 영역은 인터내셔널 스탠다드 스타일이다. 왈츠, 탱고, 비엔나 왈츠, 슬로우 폭스트롯, 퀵스텝으로 구성된 이 종목은 ‘클로즈드 홀드(closed hold)’를 기반으로 한다. 파트너는 영구적인 접촉점을 유지하며 하나의 통합된 회전축을 만든다. 프레임은 건축적이다. 팔꿈치는 들어 올려져 있고, 상체를 통해 연결이 유지된다. 스기키의 테크닉은 그의 절제된 심리의 연장선상에 있다. 그의 유명한 ‘킹 홀드’는 파트너십 안에서도 거리감을 유지하는 기술적 자세로 기능한다.
반면 스즈키 신야는 인터내셔널 라틴 패러다임 안에서 움직인다. 차차차, 삼바, 룸바, 파소도블레, 자이브를 아우르는 이 스타일은 근본적으로 다른 생체역학적 접근을 요구한다. 프레임은 유동적이며, 파트너는 떨어져서 독립적으로 회전하고 다시 연결된다. 움직임은 ‘쿠반 모션(Cuban motion)’을 활용한 골반과 흉곽의 고립(isolation)에서 생성된다. 스즈키의 라틴 배경은 그를 반응적이고 지면 지향적으로 만든다. 영화는 이러한 스타일을 대조시켜 각 주인공의 기술적 결핍을 부각한다. 스기키는 룸바에 필요한 ‘접지력(groundedness)’과 씨름하고, 스즈키는 스탠다드 왈츠의 경직된 상체 프레임에 속박감을 느낀다.
두 스타일 간의 마찰은 서사를 이끄는 동력이다. 스기키가 스즈키에게 왈츠의 역학을 지도할 때, 카메라는 스탠다드 프레임의 정적인 구속에 저항하는 스즈키의 승모근 긴장에 주목한다. 마찬가지로 스즈키가 스기키에게 라틴 테크닉을 가르칠 때, 영화는 정밀함에 익숙한 댄서가 느슨하고 리드미컬한 움직임을 요구받았을 때 느끼는 불쾌감을 탐구한다. 이러한 교육적 교류는 리더와 팔로워의 역할이 재평가되는 권력의 협상 과정으로 기능한다.
캐릭터 심리와 자아의 퍼포먼스
타케우치 료마와 마치다 케이타는 놀라울 정도의 신체적 헌신이 돋보이는 연기를 선보인다. 배역을 준비하기 위해 두 배우는 스탠다드 전문가 니시오 코이치, 시모다 아이, 라틴 전문가 타카기 타카시, 타카시마 키요미 등 댄스 전문가들에게 지도를 받았다.
스즈키 역의 타케우치는 축구 선수 출신다운 운동신경으로 라틴 댄서의 실루엣을 완성했다. 그의 스즈키는 경쟁심으로 움직이는 인물이다. 타케우치는 스탠다드 스타일에 대한 좌절감을 기술적인 동시에 심리적인 문제로 묘사하며, 스기키의 규율 안에서 자신을 표현할 어휘가 부족한 인물을 대변한다.
마치다 케이타의 스기키는 정밀함 그 자체다. 마치다는 ‘킹 오브 블랙풀’ 스타일과 관련된 자세와 움직임 패턴을 완벽히 습득했다. 그는 챔피언의 오만함을 구현하는 동시에 그 경직성이 가진 한계를 드러내야 했다. 영화는 스기키가 스탠다드 댄스의 규칙을 고수하는 것이 자신의 환경을 질서 정연하게 통제하려는 방어기제임을 암시한다. 스즈키에게 10댄스 도전을 제안하며 도발하는 행위는 자신의 정체 상태를 타파하려는 계산된 모험이다.
도이 시오리와 이시이 안나가 연기한 파트너 타지마 아키와 야가미 후사코는 프로 댄스 세계의 맥락을 제공한다. 이들은 파트너의 특이점을 누구보다 잘 이해하는 엘리트 선수로 묘사된다. 그들의 관찰은 스즈키와 스기키의 춤 변화를 설명하며, 진화하는 파트너십을 반영한다. 영화는 프로 볼룸 댄스계에서 기존 파트너십을 깨는 것이 상당한 직업적 위험을 수반한다는 점을 지적한다.
감독의 시선: 신체의 시각 기호학
오토모 케이시 감독의 연출은 사사키 타츠노스케의 촬영과 스즈키 가쿠의 조명 디자인을 통해 색채 팔레트의 분리로 시각적 전략을 정의한다. 라틴 댄스 시퀀스는 따뜻한 톤으로 조명되어 해당 스타일이 지닌 ‘대지’와 리듬의 속성을 반영한다. 이 구간에서 카메라는 역동적으로 움직이며 댄서들의 에너지를 추적한다. 반면, 스탠다드 장면은 차가운 조명을 사용하여 형식의 ‘공기’와 미끄러지는 듯한 본질을 강조한다. 이곳의 카메라는 안정적인 돌리 샷(dolly shot)을 활용해 왈츠의 움직임을 모방한다.
오토모 감독은 카메라를 통해 남성의 신체를 탐구한다. 렌즈는 특정 근육 그룹과 발의 아치, 등 근육의 라인 같은 신체적 디테일에 초점을 맞춘다. 이러한 시각적 접근은 육체적 노력을 스토리텔링에 통합시켜, 관객으로 하여금 캐릭터의 관점을 채택하고 라이벌을 미적 대상으로 바라보게 강제한다.
10댄스 챌린지: 다재다능함의 시험
영화의 제목은 전면적인 다재다능함을 시험하는 무대인 10댄스 대회를 의미한다. 10댄스 선수들은 바닥에 밀착하는 라틴 스타일과 회전 중심의 스탠다드 스타일을 모두 마스터해야 하며, 이는 상충되는 근육 기억을 동시에 배양해야 함을 뜻한다. 영화는 룸바의 자세에서 퀵스텝의 프레임으로 전환하는 과정 등 스타일 간 전환에 따른 신체적 부하를 묘사한다.
훈련 시퀀스는 폭스트롯의 ‘힐 리드(heel leads)’, 차차차의 ‘록 스텝(lock steps)’, 왈츠의 ‘라이즈 앤 폴(rise and fall)’ 액션 등 구체적인 기술 요소를 상세히 보여준다. 이러한 디테일은 캐릭터들의 적응 과정을 구성하는 요소로 제시된다.
청각적 풍경과 의상 디자인
요코야마 마사루가 작곡한 스코어는 영화의 이중성을 청각적으로 구현한다. 스탠다드 파트에서는 교향곡 편곡과 3/4박자를, 라틴 파트에서는 타악기 중심의 리듬과 당김음(syncopation)을 사용한다. 사운드 레코딩을 맡은 카와마타 타케시는 신발 밑창이 바닥에 쓸리는 소리나 리드미컬한 호흡 같은 폴리 사운드를 믹싱에 통합하여 춤의 육체적 노동을 강조했다.
츠게 이사오의 의상 디자인은 시각적 서사를 강화한다. 스탠다드 섹션에서 두 사람이 맞춰 입은 연미복(tailcoats)은 차이의 표식을 제거하고 시각적 대칭을 만들어내며, 공유된 무게중심을 조율하는 두 신체를 보여준다.
공개 일정
‘텐댄스’는 기술 드라마이자 파트너십에 관한 탐구다. 영화는 춤의 건축학과 수행자의 인간성을 고찰한다. 리더와 팔로워라는 이분법적 역할을 해체함으로써, 영화는 평등과 기술적 적응에 기반한 파트너십을 제시한다.
이 영화는 12월 18일부터 넷플릭스에서 스트리밍으로 만나볼 수 있다.
