알고리즘이 서사를 지배하고 글로벌 공감을 얻기 위해 캐릭터가 기획되는, 광활하지만 천편일률적인 현대 스트리밍 생태계에서 빅토리아 “비키” 모리의 등장은 아르헨티나 픽션계의 지각 변동이었습니다. 관객의 구원이나 무조건적인 사랑이 아닌, 자신의 가장 끔찍한 본능을 인정받고자 하는 주인공을 만나는 것은 흔한 일이 아닙니다. 비키는 사회적 의무, 외모에 대한 압박, 그리고 절박한 소속감으로 인해 망가진 나침반을 들고 40대의 거친 바다를 항해하는 안티히어로입니다.
리오플라텐세(Rioplatense) 드라마 코미디를 재정의한 넷플릭스 시리즈 “나만 빼고 다 잘 살아”의 세 번째 시즌 공개가 다가오면서, 문화적 분위기는 단순히 줄거리의 결말에 대한 기대를 넘어섭니다. 이는 논리적으로는 지치게 해야 마땅하지만, 실제로는 지극히 인간적이고 매력적인 한 여성의 심리적 진화에 대한 순수한 인류학적 호기심이기도 합니다.
절정의 연기력을 보여준 그리셀다 시실리아니가 주연을 맡은 이 시리즈는 단순히 질투에 대한 코미디가 아니라, 디지털 시대의 욕망에 대한 법의학적 연구로 자리 잡았습니다. 이 작품은 우리가 상담실에서 애써 외면하는 불편한 질문들을 마주하게 만듭니다. 그토록 간절히 원했던 것을 마침내 얻었을 때 무슨 일이 일어날까요? 외부의 인정을 향한 갈망은 과연 멈출 수 있을까요? 그리고 아마도 이번 시즌이 던지는 가장 날카로운 질문일 것입니다. 우리 스스로가 자신의 피부 안에서 편안함을 느끼지 못한다면, 타인의 행복을 진심으로 기뻐할 수 있을까요?
다음 시즌은 비키의 정신세계를 한 겹 더 벗겨낼 것을 예고합니다. 초점은 남편감을 향한 광적인 사냥에서, 인스타그램에서는 완벽해 보이지만 가정의 현실 속에서는 위태로운 삶을 유지해야 하는 훨씬 더 미묘하고 교활한 공포로 이동합니다. 관객들은 다시 한번 비키의 세계로 빠져들 준비를 하고 있지만, 게임의 규칙은 바뀌었습니다. 생물학적, 사회적 시계와 경쟁하던 싱글 여성의 조증적 에너지는 ‘성공했지만’ 자신의 존재 자체에서 이방인처럼 느끼는 여성의 불안감으로 변모했습니다. 이번 시즌은 자기 파괴에 대한 마스터클래스가 될 것입니다. 이는 제작진이 이전 시즌에서 외과적인 재치와 놀라운 다정함으로 다루었던 주제이기도 합니다. 이제 위험에 처한 것은 외로움이 아니라 진정성입니다.
불안의 건축학: 새로운 챕터
다가오는 서사에서 비키 모리는 이론적으로는 부러워할 만한 위치에 서게 됩니다. 이는 지금까지 타인의 것을 탐하는 감정적 탐욕으로 정의되었던 캐릭터에게는 쓰디쓴 아이러니입니다. 공식 예고편과 제작진으로부터 유출된 정보에 따르면, 비키는 지난 시즌 자신을 고문했던 그 정신적 체크리스트의 모든 항목을 달성한 것으로 보입니다. 오랫동안 불안과 미루기의 원천이었던 건축가라는 직업적 목표를 마침내 이루었습니다. 더욱이, 그녀의 연애 생활은 언제나 금욕적이고 매력적인 에스테반 라모테가 연기하는 마티아스와의 행복하고 안정적인 관계 속에서 안정을 찾은 듯합니다.
하지만 캐롤라이나 아기레의 날카로운 필력이 이끄는 작가팀은 행복이 결코 정적인 상태가 아니라는 것을, 특히 갈등을 위해 태어난 듯한 캐릭터에게는 더욱 그렇다는 것을 깊이 이해하고 있습니다. 새 시즌의 핵심 갈등은 성공의 부재가 아니라 그것을 잃을지도 모른다는 공황입니다. 공식 시놉시스에 따르면 비키의 욕망이 진화함에 따라 그녀의 불안감도 함께 진화합니다. 그토록 갈망했던 안정은 이제 새로운 불안을 키우는 비옥한 토양이 됩니다. 그녀는 마티아스를 잃을까 두렵고, 자신이 구축한 새로운 현실이 무너질까 두려워하며, 근본적으로는 자신의 과거 자아(혼돈스럽고, 질투 많고, 불만 가득한)가 이 새로운 ‘정상적인 성인’의 가면을 파괴할 순간을 기다리며 숨어 있을까 봐 두려워합니다.
이러한 서사의 전환은 시리즈가 삶의 더 성숙하지만 여전히 혼란스러운 단계를 탐구할 수 있게 합니다. 이젠 사냥이 아닙니다. 수확의 시간이며, 그 수확물이 예상보다 훨씬 무거울 수 있다는 불안한 깨달음의 시간입니다. ‘제3자’와 결혼식이라는 불길한 그림자 같은 파괴적인 요소들의 등장은 외부의 혼돈이 비키 내면의 소용돌이를 비추는 거울이 될 것임을 암시합니다. 실제로 공식 트레일러는 관객(그리고 주인공)의 기대를 잔인하게 가지고 놉니다. 웨딩드레스를 입은 비키가 결혼식장에 있는 듯한 모습이 보이다가, 다음 순간 “행복한 것과 결혼하는 것은 별개”라고 단언하는 상담 장면으로 전환됩니다. 예고편은 감정의 급변, 오해, 그리고 이 프로그램의 트레이드마크인 민망한 사회적 실수들을 암시합니다.
“완벽한 삶” 속의 가면 증후군
이번 시즌의 극적 긴장감은 ‘성인기의 가면 증후군’이라는, 누구나 깊이 공감할 수 있는 지점에서 비롯되는 듯합니다. 비키 모리는 남의 떡이 더 커 보인다는 생각에 사로잡혀 자신의 정원을 가꾸는 법을 배운 적이 없습니다. 이제 그녀의 정원이 푸르러지자, 그것이 혹시 인조 잔디는 아닐까 두려워합니다. 예고편은 비키가 정체성과 자기 발견의 위기에 직면할 것임을 보여줍니다.
이는 캐릭터에게 자연스럽고 필수적인 과정입니다. 남편, 학위, ‘완벽한 가족’ 등 오랫동안 자신의 ‘결핍’으로 스스로를 정의해왔던 그녀는 이제 자신이 ‘가진 것’이 아닌, 자기 ‘존재’ 자체로 스스로를 정의해야 합니다. 이 실존적 전환점이야말로 “나만 빼고 다 잘 살아”를 표준 시트콤 이상으로 끌어올리는 요소입니다. 이 시리즈는 주인공의 신경증을 무게감 있게, 그리고 그에 따르는 결과와 함께 다룹니다. 공식 계정이 비키의 삶에 “재미있는 일들이 벌어질 것”이라고 농담할 때, 그것은 재앙의 가능성을 내포한 완곡어법입니다.
홍보 영상에 아기와 결혼식이 등장한다는 것은 성인 생활의 궁극적인 스트레스 요인들을 직접적으로 겨냥합니다. 이정표적인 사건들을 강박적으로 이상화해 온 여성에게, 그것을 직접 경험하는 현실은 통제 불능을 의미하며, 비키는 역사적으로 이런 상황에 대처하는 데 서툴렀습니다. 시리즈는 원하는 것을 얻는 것이 과연 질투의 치료제인지, 아니면 단지 그 질투의 대상을 완전히 다른 것(어쩌면 더 적게 가졌지만 더 많이 즐기는 사람들)으로 옮겨갈 뿐인지 묻는 듯합니다.
서사의 다리: 혼돈의 여파
우리가 어디로 가고 있는지 이해하기 위해서는, 우리가 어떤 폭풍을 거쳐왔는지 기억하는 것이 중요합니다. 지난 시즌의 피날레는 관객에게 초조한 웃음과 불안감이 뒤섞인 감정을 남겼으며, 이는 새 에피소드에서 분명히 증폭될 분위기를 조성했습니다. 주요 및 보조 줄거리들이 마무리된 방식, 아니 오히려 ‘열려버린’ 방식은 우리가 보게 될 역학 관계에 대한 중요한 단서를 제공합니다.
밴에서의 출산과 “페미니스트 아기”
새 시즌으로 이어지는 가장 상징적인 순간 중 하나는 카로의 혼돈스러운 출산 장면입니다. 이 사건은 단순한 코미디 장치가 아니라, 비키의 환상과 친구들의 냉혹한 현실 사이의 간극을 보여주는 명백한 증거였습니다. “아기가 뱃속에서부터 페미니스트일 것”이라고 예언하는 점성술사를 조롱하다가 친구들과 함께 쫓겨나는 비키의 모습은, 그녀가 아무리 노력해도 새로운 영적 흐름을 진지하게 받아들이지 못하는 무능력을 요약합니다. 이어진 레스토랑 장면, 마티아스가 메이와 이야기하려는 찰나, 음식에 핫소스를 들이부은 카로의 양수가 터지는 장면은 이 시리즈의 리듬을 정의하는 재앙의 군무(群舞)입니다.
병원에 가기를 거부하며 집에서 아기를 낳겠다고 고집하는 카로의 요구는 GPS 오류로 밴에 갇히게 되면서 냉혹한 현실과 정면으로 충돌합니다. 이 소용돌이 속에서 비키는 해결사가 아니라, “우린 천 번도 더 같이 무서워했잖아”라며 공유된 공포 속에서 조언하는 목격자입니다. 이 순간은 친구 그룹의 의리를 다지는 동시에 그들의 계획이 얼마나 취약한지 드러냅니다. 밴에서 출산하는 카로는 비키가 추구하는 완벽함의 정반대 지점에 있지만, 그것이야말로 현실의 삶이 뚫고 나오는 방식입니다.
쿠키 영상: 가시지 않는 의심
아마도 새 시즌에 대한 가장 결정적인 단서는 이전 시즌 피날레의 중간 쿠키 영상에 있을 것입니다. 상담 세션에서, 로레나 베가가 훌륭하게 연기한 심리학자 페르난다는 비키의 명백한 승리를 무너뜨리는 질문을 던집니다. 이제 “완벽한 가족”을 가진 것처럼 보이는데, 현재의 두려움은 무엇이냐고 묻습니다. 비키의 대답은 말이 아닌 몸짓입니다. 그녀는 미간을 찌푸리며 걱정스러운 표정을 짓고, 이는 그녀의 행복한 결말에 대한 의심의 씨앗을 뿌리며 시즌을 마무리합니다. 이 짧은 순간은 비키와 마티아스의 관계의 미래에 대해 새로운 의문을 제기합니다.
이는 과거의 유령이 사라진 것이 아니라 단지 다른 방으로 옮겨갔음을 시사합니다. 상담은 그녀를 “치료”하기는커녕, 더 깊은 불만족의 층을 드러냈습니다. 이 열린 결말은 세 번째 시즌을 위한 완벽한 발판이며, 비키의 안정이 기껏해야 일시적임을 예고합니다.
출연진: 귀환, 전략, 그리고 새로운 인물들
중심 역학: 시실리아니와 라모테
그리셀다 시실리아니가 비키 역으로 돌아옵니다. 이 역할은 그녀에게 신체 코미디와 극적인 깊이 사이의 아슬아슬한 줄타기를 요구합니다. 시실리아니가 가장 이기적인 순간에도 비키를 공감 가는 인물로 만드는 능력은 이 시리즈의 가장 귀중한 자산입니다. 그녀의 연기는 서사의 중심을 잡으며, 같은 장면 안에서도 톤이 슬랩스틱과 실존적 고뇌 사이를 오갈 수 있게 합니다.
그녀 곁에는 에스테반 라모테가 마티아스 역으로 다시 합류합니다. 라모테의 캐릭터는 종종 비키의 혼돈스러운 소용돌이 속에서 ‘정상인’이자 중심을 잡아주는 역할을 합니다. ‘너와도, 너 없이는도’ 안 되는 불안한 관계에서 견고한 커플로 나아가는 그들의 관계 발전은 이번 시즌 감정의 중추가 될 것입니다. 질문은 더 이상 그들이 ‘함께할 것인가’가 아니라, 관계의 한쪽이 영원히 모든 것이 무너질 것이라 예상할 때 ‘어떻게’ 함께할 수 있는가입니다. 라모테는 그의 자연주의적 스타일로 시실리아니의 오페라 같은 강렬함에 필요한 균형을 제공합니다.
그리스 합창단: 감보아, 우르티스베레아, 그리고 신경증적 자매애
현대 부에노스아이레스 여성들의 ‘그리스 합창단’ 역할을 하는 조연진도 건재하며 활력을 불어넣습니다. 필라르 감보아, 비올레타 우르티스베레아, 마리나 벨라티, 바르바라 롬바르도가 비키의 사교계를 구성하기 위해 돌아옵니다. 이 친구들 각각은 비키가 탐내거나 비판하는 삶의 다른 단면을 나타냅니다. 그들의 상호작용은 단순한 코믹 릴리프가 아닙니다. 그들은 비키가 자신의 부족함을 비춰보는 거울입니다. 특히 주목할 만한 것은 밴에서 출산한 후 최근 엄마가 된 카로(우르티스베레아)의 경우로, 이는 비키에게 극명한 대조를 이룰 것입니다. 비키가 가족이라는 관념과 씨름하고 있다면, 카로는 그 가족의 본능적이고, 지저분하며, 지치는 현실과 씨름하고 있습니다. 이 그룹은 여성 우정의 역동성을 탐구하는 유기체처럼 기능합니다. 미묘한 경쟁과 뒤섞인 무조건적인 지지, 조용한 판단으로 물든 깊은 사랑.
새로운 합류: 세대를 아우르는 한 수
니키 니콜과 “비르투데스(미덕)”의 미스터리
아마도 가장 많이 회자되는 추가 캐스팅은 음악계의 센세이션, 니키 니콜의 연기 데뷔일 것입니다. 로사리오 출신의 이 아티스트는 “비르투데스(Virtudes, 미덕)”라는 이름의 캐릭터를 연기하며 픽션의 세계로 뛰어듭니다. “나만 빼고 다 잘 살아(질투)”라는 제목의 시리즈에서 이 이름은 결코 우연일 수 없습니다. “미덕”이라는 캐릭터의 등장은 거의 우화적인 주제적 대조를 암시합니다. 그리셀다 시실리아니 본인도 비키와 비르투데스의 관계가 예상외로 가까울 것이라고 귀띔했습니다. 그녀는 두 캐릭터의 관계를 “매우 모성애적”이라고 묘사했는데, 이는 비키가 비르투데스의 젊음 속에서 자신을 보거나, 혹은 위협을 느끼며 보호자나 멘토 역할을 맡을 수 있음을 시사합니다.
보도에 따르면 비르투데스는 이야기의 핵심 역할을 맡을 것입니다. 비(非)배우가 확고한 성공을 거둔 작품에서 중심 역할을 맡는 것은 상당한 도박입니다. 니키 본인도 자신의 캐릭터에 대해 “비르투데스는 꽤나… 꽤나… 직접 보셔야 해요”라고 암시적으로 언급하며, 역할의 본질을 미스터리로 남겼습니다. 그녀의 존재는 다르고, 더 젊고, 도시적이며, 다른 문화적 시대정신과 연결된 에너지를 가져옵니다. 비키가 40대를 맞이하는 밀레니얼 세대나 X세대의 불안을 대표한다면, 비르투데스는 그 뒤를 잇는 세대를 대표할 수 있습니다.
“소이 라다”라는 미지수와 확장된 출연진
또한 다재다능한 코미디언이자 마술사인 아구스틴 “소이 라다” 아리스타란도 합류합니다. 그의 역할에 대한 세부 사항은 철저히 비밀에 부쳐지고 있는데, 업계에서 이런 비밀주의는 보통 줄거리에 무게를 더하는 캐릭터나 중요한 서사적 반전을 의미합니다. 아리스타란의 코미디 경력은 프로그램의 톤과 완벽하게 들어맞습니다. 새로운 직업적 라이벌일까요? 비키의 사교 생활에 혼돈을 가져올 요소일까요? 다른 추가 인물로는 마리아 아바디, 호세 “엘 푸레” 히메네스 사피올라, 아구스티나 수아스키타(파프리)가 있습니다. 이러한 선택은 비키의 세계가 건축가로서의 직업 생활이나 더 넓은 사교계로 확장됨을 암시합니다. 젊은 배우들과 인플루언서의 포함은 시리즈가 사회적 풍경을 현대화하고 있음을 시사합니다. 또한 훌리에타 카르디날리와 세바스티안 와인라우치 같은 인물들의 특별 출연은 이 쇼가 아르헨티나 최고 수준의 인재들이 모이는 장소로서의 위상을 공고히 합니다. 도시적 신경증을 자신만의 방식으로 표현하는 것으로 유명한 와인라우치는 “나만 빼고 다 잘 살아”의 세계관에 자연스럽게 녹아드는 인물로 보입니다.
주제의 깊이: 웃음 그 너머
“나만 빼고 다 잘 살아”는 코미디로 분류되지만, 그 생명력은 더 어둡고 불편한 주제들과 기꺼이 관계를 맺으려는 의지에서 나옵니다. 세 번째 시즌은 유머라는 안전망을 이용해 심각한 감정적 문제들을 논의하며 이 탐구를 더욱 심화시킬 준비가 된 것 같습니다.
“모든 것을 가졌다”는 함정
새 시즌의 중심 테제는 ‘만족감의 취약성’인 듯합니다. 비키는 목적지에 도달하기 위해 여러 시즌을 보냈습니다. 이제 그녀가 도착했으니, 그 성취를 유지하는 문제를 다뤄야 합니다. 이는 보편적인 인간의 경험을 건드립니다. 즉, ‘도착의 착각’, 일단 목표(결혼, 학위, 직장)에 도달하면 행복이 영원하고 견고할 것이라는 믿음입니다. 쇼는 성공이 불안감을 없애는 것이 아니라 단지 그 형태를 바꿀 뿐임을 보여주며 이를 해체합니다. 비키가 마티아스를 잃을지도 모른다는 두려움은 단지 관계에 대한 것이 아닙니다. 그것은 그녀가 벗어나기 위해 그토록 노력했던 과거의 ‘자아’로 되돌아갈지도 모른다는 두려움입니다.
모성애와 생물학적 시계
트레일러에 등장하는 아기와 카로의 모성애를 둘러싼 서사들은 이것이 주요 주제가 될 것임을 시사합니다. 비키 또래의 여성에게 이 주제는 생물학적, 사회적 압력으로 가득 차 있습니다. 이 쇼는 노화의 혹독한 현실과 여성에 대한 기대를 결코 회피하지 않았습니다. 비키 자신이 모성을 추구하든, 친구들을 통해 그것을 마주하든, 이 주제는 그녀의 질투심을 시험하는 궁극적인 리트머스 시험지 역할을 합니다. 이전 시즌에서 “페미니스트 아기”를 언급한 것은, 그 무게를 인정하면서도 이러한 현대적 압력들을 풍자하는 쇼의 능력을 강조합니다. 그리셀다 시실리아니 자신도 비키의 “호르몬적”이고 불안정한 상태에 대해 언급하며, 생물학이 그녀의 감정적 혼돈에 역할을 할 것임을 시사했습니다.
전장으로서의 심리 상담
심리학자 페르난다 역의 로레나 베가의 복귀는 매우 중요합니다. 상담 세션은 강제적이지 않으면서도 비키의 내면 상태를 직접적으로 드러낼 수 있는 서사적 장치를 제공하며 쇼의 시그니처가 되었습니다. 이 세션은 가면이 벗겨지는 공간입니다. 시리즈는 이 공간을 캐릭터를 마법처럼 “치료”하기 위해서가 아니라, 그녀의 모순을 폭로하기 위해 사용합니다. 이러한 세션은 쇼의 가장 내성적인 순간들의 닻 역할을 계속하며, 진정한 심리학적 탐구를 바탕으로 줄거리의 부조리함을 뒷받침할 것으로 예상됩니다.
배후의 기획자: 각본과 제작
비키의 신경증 뒤에는 한 세대의 맥박을 포착해낸 각본가 캐롤라이나 아기레의 정신이 있습니다. 아기레는 자신의 접근 방식을 “감상적인 것이 정치적인, 감상적인 뷔페”라고 설명했는데, 이는 통속극을 사회학의 반열에 올리는 선언입니다. 최근 인터뷰에서 아기레는 시리즈의 각본에 울림을 주는 솔직함으로 결혼 제도에 대해 이야기했습니다. 그녀가 자신의 삶과 “결혼이 합법적으로 커플을 정리한다”는 생각을 언급할 때, 우리는 비키의 질서와 합법성에 대한 집착의 메아리를 봅니다. 각본가에게, 그리고 더 나아가 그녀의 주인공에게, 사회 구조는 단순한 절차가 아니라 감정적 혼돈을 담아내는 형태입니다.
카포우(Kapow)가 담당하고 아드리안 수아르가 이끄는 제작팀은 이 프로젝트에 대해 이례적인 자신감을 보여주었습니다. 세 번째 시즌 촬영에 그치지 않고, 넷플릭스는 비키 자신이 “나만 빼고 다 잘 살아 촬영 중”이라는 표지판을 들고 있는 홍보 영상을 통해 네 번째 시즌 역시 확정되었음을 알렸습니다. 몇 달 전부터 시작된 “백투백”(연속 촬영) 제작 방식은 플랫폼의 장기적인 투자를 보여주며, 두려운 취소 공백 없이 서사의 연속성을 보장합니다. 다니엘 바로네와 가브리엘 메디나 감독은 부에노스아이레스의 빛과 광란의 리듬을 포착하는 시각적 미학을 창조해내며 도시를 또 다른 캐릭터로 만들었습니다.
주인공의 비전
그리셀다 시실리아니는 단순히 눈에 보이는 얼굴이 아니라, 자신의 캐릭터 본질에 대해 깊이 성찰하는 연기자입니다. 한 인터뷰에서 시실리아니는 만약 “질투의 메타버스”에서 무언가를 부러워해야 한다면, 그것은 “먹어도 살이 찌지 않는 사람들”일 것이라며 “빠른 신진대사”를 부러워한다고 고백했습니다. 이 사소해 보이는 고백은 그녀 연기의 신체성과 연결됩니다. 비키는 자신의 몸 안에 사는 캐릭터이며, 질투를 육체적 불쾌감, 자신의 피부 속에서의 불편함으로 느낍니다. 그녀의 연기는 질투의 “천박함”(그녀 자신의 표현대로)을 표면으로 끌어내어 그것을 만질 수 있게 만들고, 그로 인해 웃음을 유발합니다.
벤하민 비쿠냐와 과거의 유령들
초반 서사의 중심이었던 벤하민 비쿠냐의 존재는 여전히 시리즈에 그림자를 드리우고 있습니다. 현재의 줄거리는 라모테와의 관계를 공고히 하는 데 초점을 맞추고 있지만, 크레딧과 쇼의 구조에 비쿠냐가 등장하는 것은 관객에게 비키의 과거가 지뢰밭임을 상기시킵니다. 그의 캐릭터를 둘러싼 논의는 종종 메타텍스트적인 경계에 맞닿아 있으며, 그의 매력과 사생활에 대한 언급은 배우와 역할 사이의 경계를 모호하게 만드는 것 같습니다. 제작진이 그의 출연을 계속 확정함에 따라, 그가 적극적인 존재로서든 혹은 과거 선택의 유령으로서든, 이번 시즌에도 비키의 감정적 퍼즐의 핵심 조각으로 남아 있습니다.
왜 우리는 비키 모리를 필요로 하는가?
잘 꾸며진 소셜 미디어 피드와 과시적인 웰빙의 시대에, 비키 모리 같은 캐릭터는 꼭 필요한 처방전입니다. 그녀는 우리가 숨기도록 배운 추악한 감정들, 즉 질투, 불안, 옹졸함의 화신입니다. “나만 빼고 다 잘 살아”는 이러한 감정들을 화면에 내세우고 웃음의 소재로 삼음으로써 집단적인 카타르시스를 제공합니다. 우리는 비키를 보며 웃는데, 이는 우리 자신 속에서 그녀를 발견하기 때문입니다. 우리는 인스타그램을 스크롤하다 친구의 휴가 사진을 보고 부러움의 따끔함을 느끼는 순간을 압니다. 뒤처지고 있다는 두려움을 압니다.
세 번째 시즌은 이러한 동일시에 대한 기대를 두 배로 높일 것을 약속합니다. 비키에게 그녀가 원했던 것을 줌으로써, 쇼는 그녀가 불행할 변명거리를 없애버립니다. 이는 그녀와 관객에게 행복이 외부에서 얻는 것이 아니라 내부에서 하는 일이라는 현실을 직시하게 만듭니다. 이것은 끔찍한 명제이지만, 그리셀다 시실리아니와 이 재능 있는 제작진의 손에서는 분명히 유쾌하게 풀릴 것입니다. 니키 니콜 같은 스타들의 합류와 더 깊은 극적 긴장감에 대한 약속은 “나만 빼고 다 잘 살아”가 현재의 성공에 안주하지 않음을 시사합니다. 주인공처럼, 시리즈도 진화하고 있습니다. 더 풍부해지고, 더 복잡해지며, 아마도 조금 더 위험해지고 있습니다.
마지막 공지
이 새로운 챕터를 위한 기다림이 끝나가고 있습니다. 비키의 미래, “비르투데스” 캐릭터 뒤의 미스터리, 그리고 마티아스와의 관계의 운명에 대한 질문들이 곧 답을 찾을 것입니다. 팬들은 달력에 표시를 하고, 각자의 상담 세션(혹은 와인 한 잔)을 준비하며 모든 신경증을 분석할 수 있습니다.
“나만 빼고 다 잘 살아”의 세 번째 시즌은 11월 19일부터 넷플릭스에서 시청할 수 있습니다.
그때까지 우리는 그저 추측하고, 기대하며, 어쩌면 결말을 이미 아는 이들에 대해 약간의 건강한 질투를 허용할 수 있을 뿐입니다. 하지만 비키가 배우게 될(혹은 배우지 못할) 것처럼, 설령 그 길이 불안과 잘못된 결정, 그리고 수많은 드라마로 포장되어 있더라도, 자신의 길에 집중하는 것이 최선입니다.
