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에릭 클랩튼의 상징적인 기타: 본햄스 런던에서 만나는 음악 역사의 한 조각

런던 – 본햄스는 대중 문화 역사의 전설적인 한 조각을 곧 경매에 부칠 예정임을 발표했다: 에릭 클랩튼의 1974년 000-28 마틴 어쿠스틱 기타. 이 기타는 그의 가장 인기 있는 노래 중 하나인 시대를 초월한 사랑 노래 ‘Wonderful Tonight’을 작곡한 악기이다. 이 기타는 6월 12일 런던 나이츠브리지의 본햄스에서 열리는 록, 팝 & 영화 경매의 일부로 라이브 경매에 부쳐지며, 추정 가격은 300,000 – 400,000파운드 사이다.

이 기타는 단순히 록 음악의 가장 위대한 기타리스트 중 한 명의 가장 좋아하는 악기가 아니다. 클랩튼이 모든 시간의 가장 로맨틱한 노래 중 하나로 여겨지는 ‘Wonderful Tonight’을 작곡한 악기이다. 이 노래는 결혼식과 프롬에서 장례식과 중요한 개인적인 기억에 이르기까지 수많은 일생일대의 이벤트를 위한 음악적 배경이 되었다.

이 마틴 어쿠스틱은 70년대 클랩튼의 주 악기였다. “그 기타는 나와 함께 어디든 갔어요,”라고 그는 말했다. 그는 1999년 자신의 크로스로드 센터를 위한 자선 경매에 기부하기 전까지 그것을 작곡, 녹음, 그리고 라이브 공연을 위해 광범위하게 사용했다. 이 기타가 개인적으로 얼마나 중요했는지 반영하면서 클랩튼은 “경매할 때, 주변 사람들이 내 주위에 있었고, 나는 울기 시작한 것을 느꼈다”라고 말했다.

이 기타에는 클랩튼의 두 가지 서명 요소가 돋보인다: 하나는 그의 좋아하는 가수 돈 윌리엄스를 기린다는 의미에서 “She’s in Love with a Rodeo Man”이라고 쓰여진 스티커가 기타 측면에 붙어있다. 두 번째 클랩튼의 터치는 그가 줄 아래에 담배를 끼워 넣어서 헤드스탁에 특유의 불타는 자국을 남긴 것이다.

본햄스 인기 문화 부서의 헤드인 클레어 톨-모이어는 “이 기타는 문화적 중요성이 엄청난 유일무이한 수집품입니다. 클랩튼이 자신의 당시 여자친구(그리고 미래의 아내) 패티 보이드가 밤의 외출을 준비하는 동안 기다리면서 1976년에 작곡한 노래 ‘Wonderful Tonight’은 시대를 초월한 앤섬입니다. 세대를 아우르는 매력으로, 이 노래는 발매된 지 40여 년이 지난 지금도 인기가 높아지고 있으며, 스포티파이에서 4억 5천만 번 이상 스트리밍되고 YouTube에서 4억 9천만 뷰를 넘어섰으며, 지상파 라디오에서 수십억 번 재생되었습니다.”라고 논평했다.

이 노래의 세계적인 인기는 “Wonderful Tonight”의 다양한 YouTube 비디오 버전을 따르는 수천 개의 가슴 아픈 댓글에서 가장 잘 포착되었다. 이 노래는 클랩튼의 두 번째로 인기 있는 앨범인 ‘Slowhand’에 처음 등장했으며, 이 앨범은 2024년 4월까지 13억 번 이상 스트리밍되었다.

이 기타는 클랩튼에게 매우 소중했으며, 마찬가지로 이 노래는 수백만 명의 사람들의 마음에 가깝다. 이것은 그의 주요 악기였고 1970년대 내내 그의 끊임없는 동반자였다. 이 기타는 1999년 이후 현재 소유주의 소유로 남아있다.

6월에, 음악 애호가들과 기타 수집가들은 문화 역사의 한 조각을 소유할 기회를 갖게 될 것이다.

소더비, 폴 매카트니 2012 런던 올림픽 개막식 착용 부츠 경매로 ‘미트 프리 먼데이’ 기금 조성 – 15주년 기념

런던, 2024년 5월 13일 – 폴 매카트니가 2012년 런던 올림픽 개막식에서 착용한 맞춤 제작 부츠가 소더비의 ‘모던 브리티시 테이크오버’의 일환으로 5월 24일부터 31일까지 소더비 시퀄드를 통해 경매에 부쳐진다. 이 부츠는 런던 뉴 본드 스트리트 갤러리에서 그래함 서덜랜드의 윈스턴 처칠 연구 결과, 로리와 헨리 무어의 작품들과 함께 전시될 예정이다.

이 부츠는 1960년대 폴과 비틀즈에 의해 전 세계적으로 유명해진 비틀 부츠의 상징적인 디자인을 기반으로 하며, 폴은 오늘날까지도 무대에서 이 부츠의 버전을 착용하고 있다. 그러나 원래의 부츠와는 달리, 이 쌍(그리고 폴이 오늘날 착용하는 버전)은 이스트본에 위치한 크리스피안즈의 스티븐 로우에 의해 대체 스웨이드로 제작되었다. 원래는 극장용 신발 전문 업체인 아넬로 앤 다비데에 의해 제작된 비틀 부츠는 클래식한 첼시 부츠의 파생 상품이었다.

폴과 그의 비틀즈 동료들은 패션 액세서리로 인기가 높아지며 스타일을 약간 변경했으며, 폴의 경력을 통해 진화를 거듭하여 동물 제품을 사용하지 않고 제작되는 현재의 모델까지 이르렀다. 폴은 이 부츠를 신고 세계를 돌며 공연을 하면서 전 세계적으로 스타디움을 가득 메우고 있다.

2012년, 폴은 이 신발을 신고 런던 2012 올림픽 개막식의 화려한 막을 내리며 전 세계 수백만 명의 관중에게 감동을 선사했을 뿐만 아니라, 퀸의 다이아몬드 준빌리 축하 행사에서 버킹엄 궁전에서도 공연했다. 이 부츠는 폴의 ‘On the Run’ 투어 중 유럽, 남아메리카, 미국 및 캐나다, 멕시코, 미국 및 캐나다를 여행하고 멕시코 시티에서 40만 명 이상의 사람들 앞에서 엄청난 야외 무료 쇼를 진행하는 등 다양한 장소에서도 착용되었다.

폴 매카트니는 “새 부츠를 마련할 시간이 되어서, 이게 우리의 미트 프리 먼데이 캠페인 15주년을 축하하는 좋은 방법이 되지 않을까 생각했다. 내 부츠와 나는 런던 올림픽 개막식에서 정말 특별했던 그 저녁의 추억을 가지고 있다. 그런 멋진 이벤트의 일부가 될 수 있어 참으로 기뻤다. 영원히 기억에 남을 것이다.”라고 말했다.

이 부츠는 10,000파운드에서 15,000파운드 사이에 판매될 예정이며, 폴이 딸 메리와 스텔라 매카트니와 함께 시작한 비영리 캠페인인 미트 프리 먼데이를 위해 자금을 모금하기 위해 판매된다. 이 캠페인은 사람들이 적어도 일주일에 하루는 고기를 먹지 않음으로써 더 건강한 식습관을 갖고 동물과 지구를 구하기 위해 노력한다.

소더비의 유럽 이사장인 올리버 바커는 “진정한 음악 아이콘인 폴 매카트니의 스타일은 여섯 십년 동안 대중 문화에 영향을 미쳤으며, 소더비가 폴의 개인 소장품에서 한 조각을 처음으로 제공하는 경매장이 되어 매우 기쁘다. 이를 통해 최고의 영화 및 음악 유물에 대한 선호도 있는 경매장으로서의 우리의 지위를 더욱 확립한다.”라고 말했다.

소더비의 록, 팝 & 필름; 인기 문화 분야 책임자인 캐서린 스코필드도 “런던 2012 개막식에서 폴 매카트니가 착용한 무대 부츠를 런던 뉴 본드 스트리트 갤러리에서 전시할 수 있는 기회를 갖게 되어 매우 특별한 순간이 될 것입니다. 폴 매카트니가 전 세계 수백만 명의 관중에게 비틀즈의 클래식 ‘Hey Jude’를 부르며 공연을 마무리한 그 도시에서 말입니다.”라고 말했다.

소더비의 시퀄드에 대한 더 많은 정보와 이 독특한 물품에 대한 입찰을 원하신다면 www.sothebys.com을 방문해 주시기 바랍니다.

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Kering과 싱가포르 국립대학교(National University of Singapore)가 기업의 기후 전략에 관한 혁신적 연구 시작

Kering과 싱가포르 국립대학교 경영학 대학원 거버넌스 및 지속가능성 센터(Center of Governance and Sustainability, CGS)는 아시아 태평양 지역의 기업들이 채택한 기후 및 자연 관련 전환 전략의 영향에 대한 연구를 진행하기 위해 3년간의 협력에 돌입합니다.

이번 파트너십은 2024년 5월 13일, 프랑스 국립자연사박물관과 싱가포르 주재 프랑스 대사관이 Kering의 지원으로 주최한 ‘도시 속의 자연(Nature in the City)’ 포럼에서 발표되었습니다.

3년에 걸쳐 싱가포르 국립대학교는 자연 관련 문제와 기후 전환에 대한 세 가지 연구를 수행할 예정이며, 아시아 태평양 지역의 14개 관할 구역에 위치한 회사들을 대상으로 현재의 자연 및 기후 관행, 전략 및 보고, 그리고 산업 추세를 면밀히 검토할 것입니다. 그 결과 도출된 인사이트와 개선 필요 영역은 비즈니스 리더, 투자자, 규제기관 뿐만 아니라 공공 및 비영리 부문 리더들에게 제시될 예정입니다. 철저한 학술 연구 지원은 Kering의 교육, 협력 및 혁신에 대한 약속과 기후 행동에 기여하고 장기적인 지속가능성을 달성하려는 목표와 일치합니다.

Kering의 지속가능성 및 기관 담당 최고임원인 Marie-Claire Daveu는 “Kering은 전 세계 여러 지역에서의 강력한 파트너 네트워크를 통해 입증된 집단 행동의 힘을 믿습니다. 오늘, 저는 학문적 엄격성, 연구 전문 지식 및 현장 경험을 결합한 NUS 경영대학원 CGS와의 파트너십을 자랑스럽게 발표합니다. 우리가 오늘 직면하고 있는 지속가능성 문제는 복잡하며, 지속가능성 주제에 관한 전문 지식으로 유명한 뛰어난 대학과의 파트너십을 통해 아시아 태평양 지역의 지속가능성 여정에 파트너로 함께하겠다는 그룹의 약속을 실현하고 있습니다,”라고 말했습니다.

“자연은 모든 경제 활동과 인간의 복지를 뒷받침합니다. 따라서, 자연 관련 관행과 전략의 공개는 회사의 환경 영향 및 지속가능성 관행에 대한 투명성과 책임을 제공하기 위해 중요합니다. Kering과의 파트너십을 통해, 우리는 생물 다양성 추적의 기준을 개발하고 다양한 산업에서 기후 전환 전략을 검토함으로써 의미 있는 변화를 주도할 준비가 되어 있습니다. 이것은 기업 전략에 자연 중심의 접근 방식을 통합하도록 장려함으로써 모두를 위한 보다 지속가능하고 회복력 있는 미래를 조성하는 중요한 단계입니다,”라고 싱가포르 국립대학교 경영대학원 거버넌스 및 지속가능성 센터의 관장인 Lawrence Loh 교수가 말했습니다.

열정과 예술의 축제, V 회 Música Antigua Madrid

마드리드의 문화 중심축이자 예술의 전당인 Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa가 Música Antigua Madrid (MAM)의 다섯 번째 판을 선보입니다. 이번 행사는 6월 11일부터 16일까지 열리며, 유럽 바로크 음악을 주제로 한 총 여섯 개의 독특한 콘서트로 구성되어 있습니다. 이 고전 음악 축제는 스페인의 풍부한 음악 유산을 넘어 이제 유럽 전역으로 시야를 확장하며, 가장 전통적인 연주 방식으로 돌아가겠다는 포부를 가지고 있습니다.

이번 축제에서는 스페인 출신의 아티스트 다섯 팀과 포르투갈의 그룹 한 팀이 무대에 올라, 음악 신예들과 베테랑 연주자들이 함께 어우러지며 Johann Sebastian Bach, Charles Avison, Stamitz 가문의 작품들과 프랑스 작곡가들의 곡들을 관객들에게 선사합니다. 특히 이번에는 프랑스의 작곡가들 중에서도 Lully, Charpentier, Couperin, Rameau, Marais와 같은 이들의 스페인 문화에 대한 영향을 받은 작품들을 연주, 스페인과 프랑스 음악의 교류가 얼마나 깊은지를 보여주는 자리가 될 것입니다.

개막일인 6월 11일에는 이 시대의 가장 중요한 하프시코드 연주자 중 한 명인 Ignacio Prego와 그의 그룹 Tiento Nuovo가 무대에 오릅니다. 그들은 Charles Avison의 Concerti Grossi를 연주하며, 이는 Doménico Scarlatti의 소나타를 새롭게 해석한 것으로, 연주곡에 새로운 표현의 차원을 부여할 예정입니다.

축제는 독일 출신의 비올라 감비스트 Johanna Rose가 Johann Sebastian Bach의 첼로 스위트 등을 연주하며 계속됩니다. 그녀의 연주에는 세비야에서의 그녀의 현재 삶과 평단이 주목하는 그녀의 탁월한 기량 및 우아함이 반영될 것입니다.

축제 기간 동안 바로크 시대의 다양한 음악을 선사할 예정이며, 관객들에게는 스페인 및 유럽의 음악적 유산을 재발견하는 특별한 경험이 될 것입니다. 또한 본 행사 기간 중 ‘Hablemos de Bach, vida y música’와 ‘Influencia de la cultura española en la música barroca francesa’라는 제목의 두 가지 강연이 예정되어 있어, 음악 애호가들에게 더욱 깊이 있는 지식을 제공할 예정입니다.

글로벌 차트 1위를 휩쓴 드레이크의 신곡 “Family Matters”

세계적인 뮤직 플랫폼 유튜브에서 드레이크의 신곡 “Family Matters”가 발매 첫 주에 글로벌 1위를 차지하며 또 한번의 대기록을 세웠습니다. 이 곡은 발매와 동시에 거의 1500만 회의 조회수를 기록하며 놀라움을 안겨주었습니다.

“Family Matters”는 독특한 리듬과 드레이크 특유의 개성, 도발적인 가사로 순식간에 전세계 음악 팬들의 사랑을 받아 성공적인 출발을 알렸습니다.

드레이크에 대하여

오브리 드레이크 그레이엄, 예명으로 알려진 드레이크는 캐나다 출신의 가수, 래퍼, 배우입니다. 1986년 10월 24일 토론토에서 태어난 그는 처음으로 인기 청소년 드라마 “Degrassi: The Next Generation”에서 지미 브룩스 역을 맡으며 인기를 얻기 시작했습니다. 그러나 그의 음악 경력이 그를 진정한 국제적 명성으로 이끌었습니다.

2009년 믹스테잎 “So Far Gone”을 발표하며 “Best I Ever Had” 싱글로 빌보드 핫 100 차트 2위에 오르며 주목을 받기 시작했습니다. 이후 릴 웨인의 레이블 Young Money Entertainment와 계약을 맺고 2010년 첫 앨범 “Thank Me Later”를 발매하였습니다. 그 이후, “Take Care” (2011), “Nothing Was the Same” (2013), “Views” (2016)와 같은 여러 비평가들로부터 호평을 받은 앨범들을 발매하며 힙합과 R&B 장르에서 가장 큰 이름이 되었습니다.

독특한 음악 스타일과 감정적인 가사로 유명한 드레이크는 그래미 상을 포함한 다수의 상을 수상하며 전 세계적으로 1억 5천만 장 이상의 레코드 판매량을 기록하고 있습니다. 또한, “Anchorman 2: The Legend Continues” (2013), “Ice Age: Continental Drift” (2012)와 같은 영화에 출연하는 등 배우로서도 활동 영역을 확장하고 있으며, 자신의 음반 레이블 OVO Sound와 의류 라인 October’s Very Own을 론칭하는 등 사업가로도 성공을 거두고 있습니다. 모든 성공에도 불구하고 드레이크는 자신의 여정에 대해 겸손함과 감사함을 잃지 않고 있으며, “The 6ix”로 알려진 토론토 416 지역 코드를 따서 명명된 충성스러운 팬 기반과 함께 차트를 정복하며 예술가로서 끊임없이 발전하고 있습니다.

Franglish, “Oposite”로 프랑스 YouTube 차트 1위 달성

이번 주, 프랑스의 래퍼 Franglish가 그의 신곡 “Position”으로 YouTube에서 17백만 조회수를 기록하며 프랑스 1위를 차지했습니다. 공식적인 숫자에 따르면, 이번 주에만 150만 조회수를 넘어섰습니다.

리드미컬하고 중독성 있는 이 노래는 방문자들의 관심을 사로잡았으며, 랩 음악이 프랑스에서도 이미 오랜 시간 동안 큰 현상이 되었음을 증명합니다. Franglish는 매주 성공을 거듭하며 큰 인기를 얻고 있습니다.

Franglish에 대하여

Gédéon Mundele Ngolo (프랑스어 발음: [ʒedeɔ̃ mundele (ɛŋ)ɡɔlo]; 1994년 8월 4일 출생), Franglish라는 무대 이름으로 더 잘 알려진 이 프랑스 래퍼 겸 가수는 파리 20구에서 태어났으며 콩고 출신입니다. 힙합, 랩, 프랑스 및 미국 R&B에 열정을 가진 그는 활동 초기 Brownie Dubz Gang 콜렉티브로부터 혼합된 프리스타일 때문에 Mr. Franglish라는 별명을 얻었습니다. 그는 Montfermeil 출신의 랩 그룹 BFBC와 크게 협업했습니다. 2013년에는 자신의 첫 번째 믹스테이프 Franglish Prototype을 발매했으며, 2017년에는 두 번째 믹스테이프 Changement d’ambiance와 세 번째 믹스테이프 Signature를 발매했습니다. 그의 앨범 Monsieur는 2019년 프랑스 앨범 차트에서 16위에 올랐습니다. 그의 가장 큰 히트 싱글은 Tory Lanez가 피처링으로 참여한 “My Salsa”입니다.

캐나다 그래픽 소설 아티스트들에게 경의를 표하는 새 우표 시리즈 발행

캐나다 포스트가 특별한 재능을 가진 그래픽 소설 아티스트 네 명의 오리지널 작품을 소개하는 우표 시리즈를 발행하게 되어 기쁩니다. 이번 우표에서는 체스터 브라운, 미셸 라바글리아티, 세스와 같은 아티스트와 질리언 타마키, 마리코 타마키 코코레이터 샤의 작품을 특징으로 하며, 이들은 그래픽 소설 장르에 크게 기여한 아티스트들로서 캐나다 포스트가 이야기 전달의 재능을 인정하여 오랜 기간 동안 기념해 온 인물들에 합류하게 됩니다.

비주얼 스토리텔링의 형태로서, 그래픽 소설(앤솔로지, 회고록 등 작업 포함)은 지난 반세기 동안 대중에게 사랑 받으며 인기를 얻어왔습니다. 새로운 우표에 소개된 다섯 명의 아티스트는 이 예술 분야의 한계를 넘어서며 전 세계 독자들에게 영감을 주었습니다.

우표에는 다음과 같은 영향력 있는 아티스트가 소개됩니다:

체스터 브라운은 주로 자신의 그래픽 소설 ‘루이 리엘: 반란자’로 알려져 있으며, 그 작품으로 캐나다 예술 위원회로부터 만화책에 대한 첫 번째 보조금을 받았습니다.

질리언 타마키와 마리코 타마키는 친척이자 ‘[이 여름]’이라는 인기 그래픽 소설의 공동 창작자로, 그들의 두 번째 수상작으로 어린 시절에서 성인기로의 감동적인 전환을 다룹니다.

미셸 라바글리아티는 수상 경력에 빛나는 semi-autobiographical ‘Paul’ 시리즈의 창의적인 두뇌로, 그의 그래픽 소설 ‘Paul à Québec’은 영화로도 제작되었습니다.

세스는 ‘Palookaville’라는 만화 시리즈로 명성을 얻었으며, 그 중 일부는 두 형제가 가족 비즈니스의 붕괴와 마주하는 ‘클라이드 팬스’라는 상을 받은 그래픽 소설로 출판되었습니다.

이번 우표 발행을 위해 아티스트들은 자신의 주인공이 자신의 이야기를 읽는 모습을 독창적이고 배타적인 그림으로 만들기 위해 캐나다 포스트와 협력했습니다. 컬러 이노베이션에서 인쇄된 이 발행물은 내부 요금에 해당하는 8개의 영구 우표로 구성된 책자와 온타리오주 런던에서 소인 처리된 첫날 커버를 포함합니다.

오늘부터 우체국에서 우표와 수집품을 판매하며, postescanada.ca 웹사이트에서 주문할 수 있습니다.

HBO 오리지널 다큐멘터리 “엘리자베스 테일러: 잃어버린 테이프” 8월 3일 첫 방송

올해의 HBO 오리지널 다큐멘터리, 나네트 버스테인(“힐러리” 및 “더 키드 스테이즈 인 더 픽쳐”의 감독)이 연출한 “ELIZABETH TAYLOR: THE LOST TAPES”가 8월 3일 토요일 HBO에서 방송되며, Max에서 스트리밍으로도 제공된다. 이 영화는 2024년 칸 영화제에서 세계 최초로 공개될 예정이다.

로그라인: “ELIZABETH TAYLOR: THE LOST TAPES”는 엘리자베스 테일러 자신의 목소리로 그녀의 이야기를 들려주며, 개인 사진, 가정용 영화, 그녀의 유명한 역할에서 가져온 클립들이 그녀의 실제 생활의 도전과 성취를 반영함과 동시에 관객들에게 테일러의 유산을 재고하도록 도전한다. 테일러와의 새로 발견된 인터뷰와 영화 별의 개인 아카이브에 대한 전례 없는 접근을 통해, 이 영화는 할리우드 전설의 복잡한 내면의 삶과 취약성, 그리고 글로벌 무대에서 살아온 삶을 드러낸다.

시놉시스: “ELIZABETH TAYLOR: THE LOST TAPES”는 엘리자베스 테일러의 삶에 대한 전례 없는 탐구를 제공한다. 할리우드의 대표적인 스타인 테일러의 개인 아카이브와 저널리스트 리처드 메리먼과의 새로 발굴된 40시간 분량의 친밀한 오디오 인터뷰에 대한 특별한 접근을 통해, 관객들은 할리우드 황금기의 메가스타뿐만 아니라 일생을 통해 명성, 개인의 정체성, 글로벌 무대에서의 대중의 주목을 탐색한 복잡한 여성을 다시 발견하게 된다. 이 솔직한 대화는 영화계의 가장 지속적인 아이콘 중 한 명의 여러 층을 벗겨내, 대중 이미지와 어긋나는 여성으로서 존중과 주도권을 갈망하는 모습을 드러낸다. 이 영화는 강한 의지를 지닌 여성을 스크린에 묘사함으로써 당시의 기대를 깨뜨린 배우의 삶을 따라가며, 취약성과 강함의 교차점에 대한 섬세한 초상을 제공한다.

크레딧: HBO Documentary Films가 Zipper Bros 영화, Gerber Pictures, Sutter Road Picture Company 및 Bad Robot 제작, Taylor의 House와 협력하여 제공한다. 나네트 버스테인 감독; 제작자는 J.J. Abrams, Sean Stuart, Glen Zipper, Bill Gerber 및 Rachel Rusch Rich; 집행 제작자로는 나네트 버스테인, Barbara Berkowitz, Tim Mendelson, Quinn Tivey가 참여한다. HBO를 위해 Nancy Abraham, Lisa Heller, Sara Rodriguez가 집행 제작자로 참여한다.

영화 리뷰: ‘애비게일’ – 놀라우면서도 재미있는 테러와 뱀파이어의 향연

‘애비게일’은 매트 베티넬리-올핀과 타일러 질렛이 감독하고 멜리사 바레라, 댄 스티븐스, 캐서린 뉴턴 그리고 스타로 떠오른 알리샤 웨어가 출연한 영화입니다. 특히 알리샤 웨어는 ‘Abigail’ 역할로 분해 그녀의 커리어에 길이 남을 역할을 맡았습니다.

애비게일
애비게일

이 영화는 처음 보는 이로 하여금 과연 우리를 놀리려는 건지, 아니면 정말 별로인 영화인지 의심하게 만들 정도로 속임수를 쓰는 듯 합니다. 때로는 우스꽝스러워 보일 정도로 알 수 없는 행동을 하다가 결국 의도를 드러내며, 피가 넘치는 뱀파이어 영화 속에서도 터미네이터, 뱀파이어 그리고 댄서처럼 강력하면서도 가끔은 코믹한 장면들로 우리를 웃게 합니다.

애비게일
애비게일

줄거리: 한 범죄 조직이 장난감같은 소녀를 납치해 몸값을 요구하는 것에서 시작됩니다. 하지만 이 소녀가 그렇게 순진하지만은 않으며, 결국은 그녀의 진짜 본능이 드러납니다.

영화에 대하여: 잘 제작되었으며 탁월한 효과가 돋보이는 이 영화는, 만약 예고편을 보지 않았다면, 순진하고 클래식한 스릴러 내용물 속에 숨겨진 영리한 면모를 잘 알아차리지 못할 것입니다. 그리고 마침내 테러와 코미디가 혼합된 재미있고 매우 흥미로운 영화로 변모합니다.

영화의 흥미로운 점은, 애초부터 이상한 일이 벌어질 것이라는 것을 알고 있음에도 불구하고, 이야기가 펼쳐지면서 점점 더 매료되게 만듭니다. 거의 3000만 달러의 제작비가 들어간 이 영화는 빠르게 자본을 회수하며 적당한 성공을 거두었습니다. 간단한 줄거리에도 불구하고 실망시키지 않으며, 관객에게 기대한 바를 충족시켜 또 다른 수익성 좋은 제품으로 자리매김했습니다.

우리의 의견: 모든 이들이 만족하는 영화입니다. 제작사는 이익을 보고; 배우들은 비교적 간단한 작업으로 활약을 넓히며 경력을 풍부하게 만들고; 예술 팀은 훌륭한 작업을 제공하며; 마지막으로 관객은 이 특별한 캐릭터와 함께 즐거운 시간을 보내며 좋은 기억을 남깁니다.

‘애비게일’이 단순한 패러디를 넘어선 재미있고, 때로는 좀 더 차분한 코미디적 색체를 띠면서도, 좋은 액션 시퀀스를 통해 흥미진진하고 최종적으로는 적당한 테러 영화로 자리매김한다는 점에서 매력적인 작품입니다.

헨리 카빌과 가이 리치가 함께하는 재미난 제2차 세계대전 영화: ‘더 미니스트리 오브 언젠틀맨리 워페어’

‘더 미니스트리 오브 언젠틀맨리 워페어’는 가이 리치 감독이 메가폰을 잡고 헨리 카빌과 에이자 곤살레스가 주연을 맡은 영화입니다.

가이 리치는 몇 안 되는 예외를 제외하고, 그만의 독특하고 세심한 스타일로 관객을 즐겁게 하고 영화적인 품질이 높은 작품을 만들어내는 것으로 유명합니다. ‘더 미니스트리 오브 언젠틀맨리 워페어’ 역시 『바스터즈: 거친 녀석들』(2009)의 스타일을 가지고 있지만 100% 가이 리치 특유의 재미와 “팝콘 영화”라고 할 수 있는 작품입니다. 그의 영화에서 늘 그렇듯이 리치는 영화의 리듬을 누구보다 잘 조절하며, “거친” 이야기에도 “우아함”을 부여합니다.

재미있고 멋진 배우들을 보유하고 있으며, 영화가 끝나면 즉시 잊혀지지만 좋은 인상을 남깁니다.

친구들에게 추천하기 좋은 영화입니다.

줄거리

제2차 세계대전 동안, 한 그룹의 남자들이 독일 잠수함에 물자를 공급하는 배를 막아 미국의 도움이 닿게 해야하는 임무를 수행해야 합니다.

더 미니스트리 오브 언젠틀맨리 워페어
더 미니스트리 오브 언젠틀맨리 워페어

영화에 대하여

법을 넘는 사람들이 정부로부터 비밀 임무를 맡는 그런 영화를 이미 알고 있나요? 이번에는 실제 임무가 있었던 것처럼 보이고, 그 임무의 이야기입니다.

그러나 ‘더 미니스트리 오브 언젠틀맨리 워페어’는 실제 전쟁 영화처럼 촬영된 것이 아니며, 액션과 코미디 영화입니다. 액션 속에 제임스 본드가 나타나도 누구도 놀라지 않을 것입니다. 왜냐하면 이 영화는 제2차 세계대전의 역사를 가르치려는 것이 아니라, 단지 재미를 주는 액션 영화이기 때문입니다.

가이 리치가 잘 알고 있고, 수십 년 동안 그의 주요 작품이었던 액션 코미디, 범죄 영화의 장르에서 좋은 시간을 보낼 수 있는 영화를 만들었습니다. 이번에는 범죄자들이 정부를 위해 일하지만, 여전히 법을 넘나드는 사람들이 장난을 치면서 나치군 몇 개 부대를 죽이기도 합니다.

영화적인 측면

가이 리치가 다시 한번 영화적으로 완벽함을 입증했습니다: 촬영, 리듬, 대본, 연기, 스타일 등 영화의 모든 요소를 완벽하게 조화시켰고, 영화적인 야망이 크지 않음에도 불구하고 완성도 높은 작품을 만들어냈습니다.

예, 이것은 가이 리치의 또 다른 완벽한 영화이며, 새로운 것을 발견하지는 못하지만, 그의 스타일을 완벽하게 다듬는 데에 집중하고 있습니다. 이 장르에서 그는 최고 중의 최고가 아닐까 합니다.

배우들

이 영화를 위해 오스카를 받지는 못할 지라도, 헨리 카빌을 중심으로 한 훌륭한 배우들의 집합체인 ‘더 미니스트리 오브 언젠틀맨리 워페어’는 연기보다는 스타일, 리듬, 안무가 더 우위에 있다는 점에서 아무도 특별히 두드러지지 않는 앙상블 영화입니다.

에이자 곤살레스는 영화에서 유일한 여성으로 빛나는 역할을 하며, 나머지 배우들도 그들의 조연 역할에서 유쾌함을 더해줍니다. 특히, 아처 역의 알런 리치슨이 유머러스한 연기로 돋보입니다.

우리의 의견

재미있고, 즐겁고, 중요하지 않습니다. 간단히 좋은 시간을 보내고 싶다면 완벽한 선택입니다.

역사적 교훈을 찾고 있다면, 이 영화는 최선의 선택이 아닐 수 있습니다.

즐거운 관람이 보장됩니다.

블루포치 게임즈, ‘리버스: 1999’ 버전 1.5의 두 번째 단계 ‘부활! 울루루 게임즈’ 출시 발표

2024년 5월 10일, 홍콩 – 혁신적인 게임 개발사 블루포치 게임즈는 자사의 수상 경력에 빛나는 턴 기반 전술 시간 여행 RPG인 ‘리버스: 1999’의 버전 1.5인 ‘부활! 울루루 게임즈’의 두 번째 단계가 iOS, 안드로이드, PC에서 다운로드 가능하다고 오늘 발표했다.

이번 업데이트는 2024년 5월 29일 수요일까지 진행되며, 로그인 보상, 새로운 6성급 캐릭터 에즈라, 한정 시간 소환 이벤트, 새로운 UTTU 플래시 모임 ‘러너스의 서사’, 그리고 기타 새로운 이벤트 등 다양한 새로운 콘텐츠를 포함한다.

멜버른의 학생이자 버섯 연구가인 에즈라는 “평화의 포자”라는 새로운 레이트업 배너에서 소환할 수 있는 새로운 6성급 캐릭터로, 사츠키와 새로운 5성급 캐릭터인 사막의 플란넬과 함께 제공된다. 에즈라는 이성적이고 신뢰할 수 있으며 항상 타인을 돕기 위해 준비되어 있다.

또한, 그는 자신만의 전용 스토리 이벤트인 “눈처럼 내리는 이동”에서도 등장하며, 이는 플레이어들이 무료로 7개의 소환을 받을 수 있는 새로운 로그인 보상, 새로운 UTTU 플래시 모임과 함께 제공된다. FAME 카드를 모으면 게임 내 의상을 무료로 얻을 수 있다.

이 게임의 아트 디렉터인 게스트 캣은 “리버스: 1999는 강해지기만 하고, 우리는 팬들이 ‘부활! 울루루 게임즈’의 첫 번째 단계에 어떻게 반응했는지 매우 만족한다. 플레이어들은 에즈라를 좋아할 것이다. 그는 항상 다른 사람들을 돌보고 있다. 호주의 버섯과 환생자에 대한 그의 연구를 바탕으로, 그는 라플라스 본부로 성공적으로 승진했다”고 말했다.

블루포치 게임즈의 ‘리버스: 1999’의 버전 1.5인 ‘부활! 울루루 게임즈’의 두 번째 단계는 지금 앱 스토어, 구글 플레이 및 공식 리버스: 1999 웹사이트에서 다운로드할 수 있다.

블루포치 게임즈, '리버스: 1999' 버전 1.5의 두 번째 단계 '부활! 울루루 게임즈' 출시 발표

“안드레아 만테냐의 발자취” – 재발견된 베니스 코레르 박물관의 걸작

2024년 5월 10일부터 10월 27일까지 베니스 코레르 박물관의 창고에서 재발견된 15세기 후반의 중요한 그림이 Piazzola sul Brenta에 위치한 Villa Contarini, Fondazione G. E. Ghirardi에서 처음으로 전시됩니다.

“마돈나와 아기 예수, 성 요한과 여섯 명의 성녀들”이 그 주인공입니다. 이 작품은 긴 시간의 복원 과정을 거쳐, 대중 앞에 새롭게 공개되며, 새로운 연구와 비교 분석의 기회를 제공합니다. 복원 작업은 Fondazione G.E. Ghirardi Onlus의 지원으로 이루어졌습니다.

이 신비로운 작품은 이탈리아 르네상스 시대의 대궁정 정신이 깃들어 있으며, 특히 유명한 파도바 화가인 안드레아 만테냐의 강렬한 ‘흔적’이 느껴집니다. 코레르 박물관의 창고에서 다시 발견된 이 작품은 시간의 흔적과 여러 번의 재도색으로 인해 원래 모습을 잃어가고 있었지만, 컬렉션 관리자는 그 희미한 표면 아래 숨겨진 뛰어난 그림적 질감과 구성을 평가했습니다.

특히 흥미로운 사실은, 비슷한 시기에 같은 디자인으로 제작된 것으로 보이는 미국 보스턴의 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관에 보관되어 있는 작품과 이번에 발견된 베니스의 작품이 거의 동일한 장면을 담고 있다는 점입니다. 라디오로지 및 리플렉토그래피 조사 결과, 두 작품이 동일한 카툰에서 만들어진 것으로 확인되어, 두 작품 모두 안드레아 만테냐의 작업실에서 제작된 것으로 추정됩니다.

이번 전시는 이 특별한 작품의 발견과 복원 과정, 그리고 그것이 제기하는 여러 가지 미스터리에 대한 첫 번째 대답을 시도하는 자리가 될 것입니다. 전시는 복잡하고 동시에 밝은 15세기 말 이탈리아 역사의 한 시점에, 여성 주인공들이 예수와 성모 마리아를 둘러싼 의미 있는 배경 정보를 제공합니다.

관련 데이터와 복원 과정에 대한 흥미로운 정보를 전시 해설과 멀티미디어 터치스크린 모니터로 소개하며, 방문객들을 맞이합니다. 이 전시는 Gonzaga 공작가의 궁정을 중심으로 르네상스 시대의 가장 유명한 인물들을 불러모으며, 이중 이사벨라 데스테가 이 특별한 “쌍둥이 그림”의 의뢰인 중 한 명일 가능성이 높습니다.

베니스 시민과 손님들에게 잊힌 걸작의 부활과 더불어, 이이국적이고 매혹적인 작품의 세계로 초대합니다.