넷플릭스 마지막 거인은 보리스가 아버지를 용서할 수 있는지를 묻지 않는다. 그래야만 하는가를 묻는다

보리스는 부재의 슬픔을 지닌 아들이 아니다. 슬픔은 상실을 전제하고, 상실에는 날짜가 있다. 보리스가 지고 있는 것은 다른 무엇이다. 더 정확하고, 이름 붙이기 더 어려운 것: 일곱 살 때부터 쌓여온 확신, 아버지가 두 가지 선택지를 저울질하다 나머지 하나를 골랐다는 확신. 훌리안은 사라지지 않았다. 스물여덟 해 동안 다른 도시에서 다른 가족과 함께 있었다. 이 구분 — 떠나는 아버지와 다른 곳에 머무는 아버지 사이의 구분 — 이 바로 2026년 4월 1일부터 넷플릭스에서 공개되는 마지막 거인(El último gigante)이 같은 영역을 맴도는 대부분의 가족 드라마들이 도달하지 못하는 정밀함으로 파악하는 것이다.

한국 문화에서 부모에 대한 효(孝)는 단순한 감정적 의무가 아니다. 유교적 전통에서 부모에 대한 존경과 돌봄은 도덕적 인격의 근간이자 사회적 존재로서의 기초다. 그러나 마지막 거인은 그 원칙의 가장 불편한 이면을 건드린다: 부모가 먼저 자녀에게 빚을 졌을 때, 자녀는 여전히 무조건적으로 효를 다해야 하는가? 훌리안이 돌아온 것은 죽음을 앞두고 있기 때문이다. 죽음의 근접성이 암묵적 강제를 만든다 — 보리스가 죽어가는 아버지를 거부한다면, 그것은 자신이 되고 싶지 않은 종류의 사람이 되는 것이다. 이창동 감독의 밀양(2007)이 제기하는 것과 같은 질문이 여기 있다: 용서가 타인의 필요에 의해 강제될 때, 그것은 진정한 용서인가, 아니면 또 다른 형태의 상처인가?

2007년 칸 영화제에서 전도연에게 여우주연상을 안겨준 밀양에서, 아들을 잃은 어머니 신애는 기독교 신앙을 통해 살인자를 용서하기로 결심한다. 그러나 교도소에서 만난 살인자가 이미 하나님께 용서받았다며 마음의 평화를 찾았다고 말하자, 그녀의 용서 결심은 산산조각 난다. 그녀는 외친다: “어떻게 내가 용서하기도 전에 하나님이 용서할 수 있어요?” 마지막 거인의 핵심 긴장은 이와 유사하다. 용서는 용서하는 사람의 것이어야 한다. 상황이 그것을 강요할 때, 그것은 더 이상 용서가 아닐 수 있다.

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오스카르 마르티네스는 2016년 베네치아 영화제에서 엘 시우다다노 일루스트레로 볼피컵을 수상한 라틴 아메리카 최초의 배우다. 그는 훌리안에게 멜로드라마에 적합하지 않은 도구를 가져온다. 그의 훈련은 연극적이다: 정확하고, 수렴적이며, 어느 것도 해소하지 않고 두 가지를 동시에 유지할 수 있다. 훌리안은 무너지거나 명백히 후회하는 모습으로 도착하지 않는다. 자신으로 도착한다 — 자신의 요청이 여전히 합리적이라고 믿는 사람의 자세로. 이 잔존하는 자기확신이 인물의 핵심 문제이며, 마르티네스의 연기가 불가결한 이유다: 진심으로 겸손해진 훌리안은 보리스에게 구조적으로 더 편했겠지만 — 극적으로는 훨씬 덜 흥미로웠을 것이다.

마티아스 마이어는 더 무거운 기술적 부담을 진다. 보리스는 영화의 첫 시간 동안 감정적 차단이 연기가 아닌 실제임을 증명해야 한다 — 통제된 표면이 스물여덟 해의 의식적인 내면 조직의 산물이지, 내면의 삶이 없음이 아님을. 아르헨티나 비평이 만장일치로 영화의 정점으로 꼽은 장면 — 보리스가 일곱 살 이후로 품어온 것을 마침내 말하는 순간 — 은 마이어에게 자연주의적 레지스터에서 직접적 노출에 가까운 것으로 넘어갈 것을 요구한다. 라 나시온은 마이어가 시나리오의 한계에도 불구하고 이 장면을 주목할 만하게 해결한다고 기록한다. 그 칭찬은 대개 하나의 진단도 담고 있다.

한(恨)이라는 개념 — 해소되지 않은 원한, 슬픔, 억눌린 분노가 뒤얽힌 한국 특유의 감정 — 은 보리스의 내면 상태를 설명하는 데 도움이 된다. 한은 단순한 원망이 아니다. 수십 년에 걸쳐 층층이 쌓인 것이다. 훌리안이 돌아왔을 때, 보리스의 한은 분출될 출구를 찾지 못한다 — 상대가 이미 죽어가고 있기 때문이다. 이것이 영화의 가장 예리한 도덕적 긴장이며, 감독 마르코스 카르네발레가 완전히 탐구하지 못한 영역이다. 그의 본능은 화해를 향한다. 영화는 그것을 충분히 획득하기 전에 화해를 향해 움직인다. 여러 아르헨티나 비평가들은 보리스의 축적된 고통이 단 한 번의 감정 폭발 장면 이후 너무 빠르게 풀린다고 지적한다.

아르헨티나 비평이 가장 자주 언급하는 장면 — 보리스의 가이드 투어 중 폭포 아래 서 있는 훌리안, 금욕적인 침묵 속에 흠뻑 젖어 아들이 자신에게 부과하는 것을 견뎌내는 — 은 대화가 백 분 내내 이루지 못하는 것을 해낸다: 두 사람을 논박할 수 없는 무언가와의 관계 속에 놓는다. 물은 멈추지 않는다. 편을 들지 않는다. 그들 사이의 무언가도 해결하지 않는다. 그리고 그 그늘 속에서 펼쳐지는 작은 인간 드라마에 대한 자연의 이 무관심이 영화가 눈 하나 깜짝 않고 내놓는 유일한 논평이다.

마지막 거인은 2026년 3월 26일부터 아르헨티나의 엄선된 극장에서 먼저 상영된 후, 4월 1일부터 넷플릭스에서 전 세계 동시 공개된다. 백 분 길이의 이 영화는 미시오네스 주에서 전체 촬영됐으며, 오라시오 마이라가 촬영을 담당하고 이반 비쇼그로드가 오리지널 음악을 작곡했다. 레옌다 필름스와 쿠아르소 인터내셔널 필름스가 제작했다. 출연진으로는 보리스의 어머니 레티시아 역에 이네스 에스테베스, 베베 역에 루이스 루케, 보리스의 연인 미치 역에 요아나 프란셀라가 있다.

영화가 관객에게 마지막으로 요청하는 것은 보리스가 용서해야 하는가를 결정하는 것이 아니다. 더 불편한 무언가를 요청한다: 죽어가는 아버지의 용서에 대한 필요가 그가 가장 많이 다친 아이에게 의무를 만드는가를 살펴보는 것. 보리스의 열림이, 마침내 올 때, 자유로운 행위인지 아니면 그가 선택하지 않은 상황에 의해 강제된 수행인지를 묻는 것. 그 질문은 영화의 백 분 안에 답이 없다. 밖에서도 없다. 폭포의 끝자락에 서 있다, 광대하고 무관심하게, 둘 중 누군가가 그것을 해결하기를 기다리지 않고.