노벨상 수상자가 텍사스 의대 캠퍼스에 만든 조각 정원, 그 예술가들이 달라스 갤러리에 처음으로 모이다

달라스 UT 사우스웨스턴 메디컬 센터의 도널드 셀딘 광장에는 텍사스 북부에서 가장 조용하고도 비범한 현대 조각 컬렉션이 자리하고 있다. 이 컬렉션은 미술관 수집위원회가 아니라 노벨상 수상자 조지프 L. 골드스타인 박사의 지속적인 개인적 열정에서 비롯되었다. 콜레스테롤 대사 연구로 잘 알려진 그는 과학적 기여 외에도 약 10년에 걸쳐 현재 활동하는 가장 중요한 조각가 12명에게 영구 설치 작품을 위탁해 왔다. 그 결과물은 전문 미술관과 견줄 만한 수준의 컬렉션이다.

프로젝트 전 과정의 큐레이터 자문을 맡아온 Talley Dunn Gallery는 이제 이 12명의 예술가들을 처음으로 갤러리 공간에 한자리에 모았다. Breaking Ground는 각 작가의 광범위한 작업 세계를 보여주는 스튜디오 작품, 회화, 드로잉, 혼합 매체 작업을 선보이며, 영구 위탁 작품의 바탕이 된 아이디어와 재료를 더 가까이에서 살펴볼 기회를 제공한다. 참여 작가 면면이 눈부시다. 1970년대 이후 포스트 미니멀리즘 조각의 핵심에 자리해온 조엘 샤피로를 비롯해 대형 시더 조각으로 현대 미술의 독보적 영역을 구축한 우르술라 폰 리딩스바르트, 록시 페인, 우고 론디노네, 주제페 페노네, 크리스토퍼 울, 엘름그린 & 드라그셋, 레오나르도 드루, 조지프 하벨, 그리고 고인이 된 클라에스 올덴버그와 코셰 판 브뤼헌이 참여한다.

Ursula Von Rydingsvard, Osiem II, 2016, cedar and graphite wall sculpture, Breaking Ground exhibition — Osiem II, 2016, cedar and graphite. Image: Talley Dunn Gallery

이 전시의 전제는 기념비적인 공공 조각이 흔히 일상의 배경으로, 멀리서, 스쳐 지나가며 경험된다는 것이다. 작품을 갤러리 안으로 들여옴으로써 Breaking Ground는 스튜디오 작품만이 허락하는 더 느리고 깊은 주의를 유도한다. 영구성과 물질적 변화의 관계는 반복해서 등장하는 주제다. 페노네는 카라라 백색 대리석에 자연의 성장을 새기고, 폰 리딩스바르트는 시더를 쌓아 올려 동시에 태고적이고 살아있는 형태를 만들어낸다. 페인은 생물학적 분기의 논리를 산업용 강철로 번역한다. 2025년 세상을 떠난 샤피로는 자신이 형태를 만드는 데 기여한 이 정원과의 일종의 사후 재회로서 이 전시에 함께한다.

이번 전시는 같은 갤러리에서 열리는 록시 페인의 개인전 Overgrown Neuron과 동시에 진행된다. 6월 13일(토) 오후 1시부터 5시까지 오픈 하우스가 열린다. Breaking Ground는 8월 29일까지 계속된다. Talley Dunn Gallery는 달라스 5020 Tracy Street에 위치하며, 화~금 오전 10시~오후 5시, 토요일 정오~오후 5시에 문을 연다. 문의: frontdesk@talleydunn.com.

거의 10년간 이 프로젝트의 규모와 야망은 주로 야외에서, 의료 캠퍼스의 일상 속에 깃들어 있었다. Breaking Ground는 그 작품들과 작가들을 전혀 다른 차원에서 만날 수 있는 첫 번째 기회다.