칼리 레이 젭슨, 네오사이키델리아 분위기의 26곡 수록 앨범 〈Day and Night〉 발매

‘데이 앤 나이트(Day and Night)’는 캐롤리 제펜(Carly Rae Jepsen)의 가장 방대한 프로젝트로 도착했다. 그녀가 명성을 쌓아온 타이트한 신스팝 구조에서부터 네오사이키델리아를 연상시키는 영역, 즉 더 긴 구조적 호흡, 흐릿한 리버브, 훅 대신 침묵으로 사라지는 조각들을 받아들이는 영역까지 뻗어 있는 26곡이 그것이다. 그녀의 음악 세계에서는 전례 없는 더블 앨범이다.

규모는 첫 번째 논점이다. 스트리밍을 위해 설계된 팝 앨범은 완주율과 플레이리스트 호환성에 최적화된 10~14곡을 선호하는 경향이 있다. 26곡을 발표하기로 한 제펜의 결정은 다른 우선순위, 즉 알고리즘적 분산이 아닌 처음부터 끝까지 몰입하도록 설계된 하나의 통일된 청취 대상으로서의 앨범을 시사한다. 구조는 그녀의 자료를 대조적인 레지스터, 즉 제목이 명시하는 낮과 밤의 이분법으로 나누며, 더 밝고 즉각적인 곡들은 그녀가 이전에 완전히 착륙하지는 않았지만 맴돌았던 앰비언트 팝과 사이키델릭 영향의 작곡 전통을 연상시키는 느리고 흐릿한 작품들로 균형을 이룬다.

그녀의 음반 목록은 오랫동안 우연한 발견보다는 세심한 청취에 보상해 왔다. 제펜 앨범의 표면, 즉 접근 가능한 라디오 팝으로 읽힐 수 있는 표면과 더 깊은 주의를 기울일 가치가 있는 구성 사이의 간격은 그녀의 동시대인들 대부분보다 더 넓다. 26곡으로 확장한다고 해서 그 세심함이 희석되는 것은 아니다. 그것은 재분배될 뿐이다. ‘데이 앤 나이트’의 각 곡은 멜로디 구조와 프로덕션 디테일에 대한 동일한 주의를 반영하며, 12곡 분량의 정수를 기대하는 청취자들이 예상하는 것보다 더 넓은 캔버스에 적용된다.

네오사이키델릭 요소는 ‘데이 앤 나이트’를 1960년대 후반 스튜디오 실험, 즉 더 많은 리버브, 느린 템포, 깨끗한 해결을 거부하는 기악적 통로를 활용하는 현대 팝의 광범위한 경향과 연결한다. 26곡으로 구성된 제펜의 버전은 그녀의 주류 프로필을 가진 아티스트로서 그 경향에 대한 가장 헌신적인 진술 중 하나이다. 그 실험이 성장으로 읽힐지, 이탈로 읽힐지는 청취자가 그녀의 초기 음반을 얼마나 밀접하게 붙잡고 있느냐에 달려 있다.

팝 아티스트의 26곡짜리 앨범이 9곡짜리 컬트 레코드가 누리는 것과 같은 종류의 완전한 청취 관심을 받지는 못할 것이다. 스트리밍 플랫폼은 완주율을 추적한다. 중간에 청취자를 잃는 앨범은 플레이리스트 배치가 줄어들게 된다. 제펜의 핵심 청중은 오랫동안 그녀의 음반을 플레이리스트 사료가 아닌 완전한 청취 대상으로 대우해 왔으며, 그 청중은 이 형식을 완전히 받아들일 위치에 있다. ‘데이 앤 나이트’는 현재 모든 주요 스트리밍 플랫폼에서 이용 가능하며, 초기 추적 서비스는 앨범 공개 첫 며칠 만에 거의 100만 회에 가까운 재생을 기록하고 있다. 우연한 청취자들이 그녀를 카탈로그 깊숙이 따라갈지는 별개의 질문이며, 첫 주 숫자가 답을 주기 시작할 것이다.

제펜의 가장 헌신적인 청취자들은 항상 그녀가 글을 써 온 대상이었다. 26곡으로 구성된 ‘데이 앤 나이트’는 스트리밍 알고리즘이 아닌 바로 이 관계를 향해 그녀가 나아가고 있다는 가장 직접적인 진술이다.

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