맥락을 잃고, 회색 속으로 스며들다 — Bardin Gallery, 소외를 주제로 첫 번째 시즌을 열다

갤러리가 34년 만에 이름을 바꿀 때, 그 새 이름 아래 처음으로 선보이는 프로그램은 필연적으로 하나의 선언이 된다. 2025년 달라스의 이 공간 — 그때까지 Craighead Green으로 알려졌던 — 을 인수한 William Bardin은, Bardin Gallery의 개막작으로 공통된 주제를 가진 두 개인전을 선택했다. 그 주제란 넓은 의미에서 어디에도 완전히 속하지 않는다는 감각이다. Bardin에 따르면, 이 전환은 갤러리의 역사와의 단절이 아니라 그 연장선이다. 삼십 년 동안 진지한 작품들이 전시되어온 바로 그 공간에서, 자명한 것으로부터 진지한 거리를 두고 작업하는 두 예술가가 모였다.

Thom Jackson의 작품 Out of Context는 그의 순수 미술 영역에서도 상업적 작업에서도 유통된 적 없는 사진들로 이루어진다. 그것들이 여기에 미발표 상태로 나타난다는 것 — 촬영되었지만 한 번도 공개되지 않은 의뢰와 세션에서 꺼내어진 것들 — 이 바로 핵심이다. Jackson은 각각의 이미지를 결정적인 순간이 지나간 후의 지점에 배치한다. 즉흥적으로, 혹은 세심하게 구성된 프레임 속에서 포착된 피사체들은 장면의 중심과 가장자리 사이 어딘가에 존재하는 것처럼 보인다. 인물들은 이미지 안에 완전히 자리 잡지도, 그렇다고 완전히 밀려나지도 않는다. Jackson의 사진 속에서 귀속감은 조용히, 극적이지 않게 미끄러져 나간다.

Anders Moseholm, Reflection and Destruction (2012), oil on canvas — blurred urban forms in black and white — Image: Anders Moseholm

Anders Moseholm은 정반대의 접근을 취하며 같은 영역에 도달한다. Fenestrations는 도시 회화의 연작이다 — 도시, 그것의 파사드, 창문, 유리와 돌의 표면이 부재하는 것이 아니라 텅 빈 채로 나타나는 대형 작품들. 검정, 흰색, 그리고 차분한 회색의 팔레트로 작업하는 덴마크 예술가는 건축물을 장시간 노출이 움직임을 다루듯 다룬다. 건물은 거기에 있지만, 그것의 확실성은 없다. Moseholm이 그린 거리나 창문은 동시에 거주되고 텅 빈, 친밀하고 되돌릴 수 없는 것처럼 느껴진다.

The Art of Being Out of Place라는 제목 아래 함께 전시된 두 전시는 각자가 혼자였다면 만들어낼 수 없는 더 정확한 논지를 구성한다. Jackson은 존재하지만 뿌리 없는 피사체들을 촬영하고, Moseholm은 읽을 수 있지만 불안정한 도시들을 그린다. 이 쌍이 제안하는 것은, 소외란 사람들에게 장소에서 일어나는 조건이 아니라 우리가 보는 방식의 구조적 성향이며, 예술의 임무는 그것을 해결하는 것이 아니라 가시화하는 것이라는 명제다.

갤러리는 전시와 관련한 일련의 이벤트를 개최한다. 9월 19일 오후 5시부터 8시까지 열리는 Dallas Design District Gallery Night에서는 컬렉터 Cathryn McClellan과 수집의 실천에 관한 대화가 진행된다. 9월 27일 오후 3시부터 5시까지는 CADD MFA Showcase에서 아홉 개 지역 대학원 프로그램 출신의 11명의 파이널리스트가 모이며, 관람객이 공개 투표로 수상자를 선정한다.

Out of Context와 Fenestrations는 달라스 Design District의 Bardin Gallery(167 Parkhouse Street)에서 9월 26일까지 전시된다.

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