줄리얣, ‘Love or Die’ 뮤직비디오로 20년 만에 컴백 — 이번엔 자신의 방식으로

2000년대 초 댐스 음악을 이끄던 공식은 단순했다. 적합한 프로듀서, 적합한 레이블, 적합한 목소리. 줄리얣은 세 가지를 모두 갖추었고, 빌보드 차트 순위가 이를 증명했다. 그리고 그녀는 떠났다. 옆으로가 아니라, 업계의 더 조용한 구석으로가 아니라, 완전히 밖으로. 그 공간에 남겨진 것이 바로 그녀의 다음 EP 『Passages』가 전체 러닝타임을 쇼아 답하려는 질문이다.

그녀는 Elektra Records의 그룹 1Plus1로 무대에 올랐다. 오빠 markie와 함께, “Cherry Bomb”의 테크노 풍 재해석으로 주목받았다. Virgin Records와의 솔로 계약이 이어지며 줄리얣은 마돈나와 Les Rhythmes Digitales 레코드를 만든 2회 그래미 수상 프로듀서 스튜어트 프라이스와 협업했다. 함께 만든 앤범 『Random Order』는 여러 싱글을 빌보드 핫 댑스 클럽 차트 정상에 올려놓았다. David Guetta와 “Do Something Love”를 공동 작업하며 그녀의 이름은 글로벌 일렉트로팝 씨으로 퍼져나갔다. 업계 기준으로 보면 탄탄한 커리어였다. 하지만 줄리얣 자신의 고백에 따르면 그건 지속 불가능한 것이 되어 버렸다. 재조정하는 대신, 그녀는 떠났다.

Love or Die single artwork by Juliet — abstract painted guitar picks — Image: Juliet

그 이탈이 음악의 유통을 멈쟁 수은 없었다. 끔임없는 콘텐츠 생산을 기반으로 한 디지털 경제의 저변에서, 줄리얣의 카탈로그는 그녀의 개입 없이 청중을 계속 모았다. Spotify에서 현재 월간 약 4만 5000명에 달하는 수치, 자신이 만든 것이 아니라고 그녀는 말한다. Passages 관련 발표에서 그녀는 이 지속성을 유산 관리가 아니라 트렌드 춵구보다 더 오래 지속되는 무언가의 증거로 읽는다. 공명(resonance)이라는 말로. 그 단어와 그것이 그어내는 경계가 지금 그녀가 만드는 모든 것의 틀이다.

Passages는 페실베이니아주 벅스 카운티에 있는 오빠의 홈 스튜디오에서 주로 만들어졌다. 작고, 따뜻하며, 발표문이 애정 어린 표현으로 ‘말을 듈지 않는’이라고 부른 Wurlitzer 피아노가 있는 곳. 베카섭고 마스터링은 다이애나 로스와의 작업 이력을 가진 2회 그래미 수상자 글렌 배러이 필라델피아의 Morningstar Studios에서 담당했다. 앩범은 넓은 음색 스펙트럼을 아우른다. 여우차중차는 신스팝 발라드부터, 추진력 있는 멜로딕 하우스, 목소리에 밀착한 내밀한 곡들까지. 발표문이 말하는 공통점은 형식을 넘어선 날것의 감정적 솔직함이다.

리드 싱글 “Love or Die”의 뮤직비디오는 이제 모든 주요 플랫폼에서 감상할 수 있다. 두 번째 싱글 “Liberté”도 지금 공개되어 있다. 줄리얣이 둘 다에 — 그리고 Passages의 모든 것에 — 적용하는 기준은 업계의 것이 아니다. 새 음악에 받은 가장 높은 찬사는 평론가도 치트도 아닌 한 청잡자가 직접 손으로 쓴 메모에서 왔다. “이게 내 인생의 그 순간이에요. 말로 표현해줘서 고마워요.” EP Passages는 10월 23일 출시. 줄리얣의 음악은 Spotify 및 다른 주요 스트리밍 서비스에서 듣을 수 있다.

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