A Place We Share에서 가장 깊이 사고된 결정은 Kitti Narod가 무엇을 그리느냐가 아니라 그것을 위해 선택한 형식이다. 새 작품 대부분은 스마트폰 화면의 9:16 비율을 채택한다 — 릴, 스토리, 피드의 세로 프레임. River City Bangkok 갤러리에서 사람 눈높이에 설치된 이 작품들은 우리가 휴대폰에 가져오는 것과 같은 읽기 행위를 요구한다. 가까이 다가가면 이미지가 시야를 채우고, 스크롤하는 것을 멈추게 된다 — 서서 바라보게 된다.

로마에서 생활하고 작업하는 나롯은 20년 이상 공존을 중심으로 한 실천을 쌓아왔다. 그의 인물들은 물을 나누고, 차이를 넘어 서로를 껴안고, 평등하게 공원을 가로질러 간다. 팔레트는 따뜻하고 물감은 평평하다. 그의 손에서 기쁨은 순진한 자세가 아니라 지속되는 논거다. A Place We Share는 2021년 Fragrant City 이후 방콕에서의 첫 개인전이며, 새 작품군은 형식적으로 더 정밀하고 변화한 것과 더 직접적으로 연결되어 있다.

Kitti Narod painting of figures in striped clothing floating in blue water — Image: Tang Contemporary Art Bangkok / Kitti Narod

Room은 그 자신의 일상 — 파트너, 고양이들, 공유 아파트의 리듬 — 을 역사에 보통 향하는 주의력으로 일상적인 것을 다루는 대형 캔버스에 담는다. Embarrassed는 함께 자신을 가리는 인물들을 모은다. 사적인 수치심일 수 있는 것이 집합적으로 디지털 삶의 노출에 대한 집단적 반응이 된다. Bare in Water에서 한때 감금을 연상시켰던 줄무늬 인물들의 반복 모티프가 해방된다 — 줄무늬는 이제 옷이고, 패션이며, 제약이 아닌 정체성의 표시다.

Ritual은 태국의 동성 결혼 합법화를 기록하는 전시에서 역사적으로 가장 구체적인 작품이다. 나롯은 이것을 해결로 읽지 않는다 — 그림은 나아간 발걸음을 인정하면서 아직 남은 거리를 의식한다. Prithvi Mata는 익숙한 종교적 이미지를 재해석한다. 태국의 대지 여신은 전통적으로 머리카락에서 물을 짜내는 모습으로 묘사되지만, 여기서는 자연에 둘러싸여 다른 인물을 껴안는다. 신화는 얼어붙은 역사가 아니라 보살핌을 향해 방향을 잡을 수 있는 살아있는 이미지의 원천이다.

9:16 그림들은, 나롯이 말했듯, 스크롤에서 탄생한다 — 스쳐 지나가며 흡수되는 조각, 다음 것이 오기 전에 겨우 기록되는 이미지. 그 비율을 아크릴과 유화에 부어 갤러리 높이에 걸면서 마찰을 만든다. 소비의 형식이 주의의 형식이 된다. A Place We Share는 9월 12일 Tang Contemporary Art Bangkok, River City에서 리셉션으로 개막하며 10월 18일까지 전시된다.

스크롤이 영속적인 것이 된다. 그것이 나롯의 진정한 주제다 — 그가 그리는 유토피아가 아니라, 그것을 상상할 수 있을 만큼 충분히 오래 멈추는 행위.

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