뭉근히 끓어오르는 소스의 향기, 분주한 부엌의 온기, 그리고 진심 어린 연결의 약속. 이것들은 넷플릭스의 새 영화 ‘논나’가 선사하고자 하는 익숙한 위안이다. 빈 본과 수잔 서랜든 주연의 이 영화는 가족, 음식, 그리고 두 번째 기회의 위로가 스며든 이야기에 대한 집단적인 갈망에 호소한다. 마치 소중한 가족 레시피의 영화적 등가물처럼 영혼을 위한 양식을 약속하며 다가온다. 그러나 모든 요리가 그렇듯, 그 성공은 재료의 균형에 달려있다. ‘논나’는 실제 이야기에서 얻은 진정한 따뜻함과 베테랑 배우들의 화려한 출연진을 기분 좋은 영화의 익숙한 리듬과 결합하려 시도한다. 문제는 이러한 요소들을 성공적으로 융합했는지, 아니면 때로는 정형화된 달콤한 레시피에 대한 고수가 약간 예측 가능한 뒷맛을 남기는지이다. 영화의 등장은 모계, 가족 관계, 그리고 향수를 불러일으키는 편안함에 대한 주제적 초점을 강조한다. 그다지 할 말이 많지 않은 또 다른 가족 코미디일까? 공교롭게도, 이 영화는 (미국의) 어머니의 날을 위해 준비되고 요리되었다.
레시피: 실제 이야기에서 스크린으로 – 에노테카 마리아의 탄생과 영화 각색
‘논나’의 영감은 조디 “조” 스카라벨라의 감동적인 실제 이야기이다. 2007년, 어머니 마리아와 할머니를 잃은 슬픔에서 회복 중이던 스카라벨라는 그들의 기억과 그들의 요리가 항상 제공했던 깊은 위안을 기릴 방법을 찾았다. 그의 해결책은 뉴욕 스태튼 아일랜드에 있는 독특한 레스토랑 모험인 에노테카 마리아였다. 처음에는 이탈리아 할머니들, 즉 ‘논나’들이 각자 마치 자신의 가족을 위해 요리하듯 소중한 지역 요리를 선보였다. 그러나 실제 에노테카 마리아는 초기의 이탈리아 중심 컨셉을 넘어 진화했다. 2015년 7월, 스카라벨라는 파키스탄, 아제르바이잔, 우즈베키스탄, 페루, 일본, 그리스, 이집트 등 다양한 문화적 배경을 가진 할머니들을 초대하여 그들의 요리 전통을 공유하는 “세계의 논나” 프로그램을 도입했다. 이 찬사받는 다문화주의는 레스토랑의 특징이 되었다. 영화 각색은 미묘한 초점으로 이러한 진화를 탐색한다. 감독 스티븐 슈보스키와 결혼한 시나리오 작가 리즈 마키는 자신의 이탈리아계 미국인 성장 배경에 대해 이야기하며 이 영화를 “가족에게 보내는 러브레터”라고 불렀다. 이러한 개인적인 렌즈는 진정성과 마음을 빌려주지만, 미국 영화 내에서 보다 전통적으로 인정받는 이민자 서사를 우선시할 수도 있다. 실제 레스토랑에서 넷플릭스 영화로의 여정에는 마키가 실제 조디 스카라벨라와 공동으로 각본을 집필하여 그의 개인적인 이야기와 동기가 서사에 짜여지도록 하는 과정이 포함되었다. 제작사 매디슨 웰스와 마타도르 콘텐츠는 프로젝트 개발을 위해 스카라벨라의 삶에 대한 판권을 확보했다. 촬영 중에도 레스토랑 예약 장부를 부지런히 관리하는 스카라벨라를 회상한 프로듀서 지지 프리츠커가 언급했듯이, 그의 직접적인 참여와 현장 존재는 영화의 “감동적인 실제 이야기” 측면, 특히 조의 감정적인 여정을 뒷받침했을 것이다. 환경의 진정성은 뉴저지 엘리자베스에 있는 지금은 문을 닫은 스피리토스 레스토랑을 에노테카 마리아의 촬영지로 사용하고, 뉴저지 베이욘과 패터슨에서 추가 촬영을 진행함으로써 더욱 향상되었다.
수석 셰프와 그의 주방: 빈 본과 논나들 – 연기 및 캐릭터 역학
빈 본은 조 스카라벨라 역을 맡아, 그의 더 떠들썩한 코미디 캐릭터에서 벗어난 연기로 널리 주목받고 있다. 본은 조를 어머니와 할머니를 잃은 후 깊은 슬픔과 씨름하며, 이전 업계 경험이 없음에도 불구하고 충동적으로 레스토랑을 열기로 결심하는 “덩치 큰 물렁이”로 구현한다. 본 자신도 가족, 상실, 그리고 연결을 찾는 영화의 주제에 깊이 공감했으며, 실제 조 스카라벨라를 만날 기회가 있었고, 그 경험은 인상적이었다고 한다. 수잔 서랜든은 레스토랑의 페이스트리 셰프인 지아 역을 맡았는데, 그녀는 미용실도 소유하고 있으며 다른 논나들에게 화장을 해준다. 지아의 캐릭터는 또한 더 깊은 연결을 위한 촉매제이기도 하다. 그러나 영화의 진정한 요리 및 감정적 핵심은 “논나”를 연기하는 여배우들의 앙상블에 있다. 활기찬 논쟁(음식 싸움 포함)에서부터 유대감 형성(음식보다는 화장을 통해)에 이르기까지 그들의 상호 작용은 영화의 매력에 필수적이다. 에노테카 마리아에서의 작업을 통해 이 여성들은 새로운 목적의식을 찾고 선택된 가족을 형성한다. 조연진에는 조가 재회하는 그의 옛 졸업 파티 상대인 올리비아 역의 린다 카델리니가 포함된다. 카델리니는 고인이 된 남편에 대해 이야기하는 감동적인 장면으로 주목받는다. 조 맨가니엘로는 조의 가장 친한 친구이자 지지자인 브루노 역을 맡았는데, 그는 레스토랑 설립을 돕는 계약자이다. 드레아 드 마테오는 브루노의 아내 스텔라 역을 맡아 정신적 지지와 약간의 코믹한 순간을 제공하지만, 그녀의 역할 또한 일부에게는 제한적으로 여겨진다. 조 스카라벨라가 이야기의 촉매제이지만, 영화의 진정한 감정적 무게와 관객과의 연결은 이 나이든 여성들에게 있을 수 있다. 더욱이, 서랜든, 브라코, 샤이어, 바카로와 같은 상징적인 여배우들 – 슈보스키가 “전설의 살인자 행렬”이라고 불렀던 – 을 캐스팅한 것은 영화에 향수와 진지함을 불어넣기 위한 분명한 전략이었다. 그들의 집단적인 매력은 부인할 수 없지만, 각본은 항상 그들의 엄청난 재능을 최대한 활용하는 데 필요한 깊이를 제공하는 것처럼 보이지는 않는다.
연출, 각본, 분위기 – ‘논나’ 경험 만들기
‘월플라워’와 ‘원더’로 호평을 받은 스티븐 슈보스키 감독은 ‘논나’에 감동적인 스토리텔링 감각을 불어넣었다. 이 프로젝트는 ‘디어 에반 핸슨’ 작업 이후 더 단순한 스타일로의 회귀를 의미한다. 슈보스키는 마음과 유머 사이의 균형을 이루고자 했으며, 공동체, 함께 나누는 식사, 그리고 연결 육성의 주제를 강조했다. 시나리오 작가 리즈 마키와의 결혼과 그녀의 이탈리아계 미국인 가족에 대한 몰입은 영화의 진정한 느낌과 친밀한 세부 사항을 알리는 풍부한 개인적 경험의 원천을 제공했다. 그는 영화를 그들에게 “홈 무비”와 유사하다고 묘사했다. 그는 탄탄한 연기를 위한 환경을 조성했으며, 특히 로레인 브라코와 브렌다 바카로 사이의 즉흥 연기를 허용하고 수잔 서랜든이 이끄는 강력한 살롱 장면을 촉진했다. 실제 조디 스카라벨라와 공동 집필한 리즈 마키의 각본은 “음식은 우리 가족에게 또 다른 언어였다”는 그녀 자신의 이탈리아계 미국인 성장 배경에 깊이 스며들어 있다. 이러한 개인적인 연결은 영화의 진지함의 중요한 원천이다. 시각적으로 ‘논나’는 슈보스키와 ‘월플라워’에서 이전에 공동 작업했던 촬영 감독 플로리안 발하우스의 작업 덕분이다. 발하우스는 노동 계급 스태튼 아일랜드를 아름다움과 진정성으로 포착하고, 속임수를 피하며, 요리 창작물을 “맛있어 보이고” 거의 “신성하게” 보이게 한 것으로 칭찬받는다. 화면 속 음식은 요리 교육원 출신인 음식 스타일리스트 제이슨 포렐라에 의해 생생하게 구현되었다. 포렐라는 메뉴를 세심하게 계획하고 출연진과 긴밀하게 협력하여 세트장에서 매력적인 일화를 만들어냈다. 파스타 만들기 장면에서 빈 본의 강렬한 집중력, 탈리아 샤이어가 와인병을 밀대로 사용하는 어머니의 기술을 공유한 것(영화에 통합된 세부 사항), 수잔 서랜든이 몰래 휘핑 크림을 맛보는 것, 조 맨가니엘로와 드레아 드 마테오가 한 장면을 위해 엄청난 양의 티라미수를 소비한 것 등이 그것이다. 포렐라는 세트장 분위기를 요리, 음식, 웃음으로 가득 찬 활기찬 명절 모임과 비슷하다고 묘사했다. 프로듀서 지지 프리츠커는 업계 파업과 건강에 해로운 대기 질을 유발한 산불을 포함한 상당한 장애물에 대해 이야기했는데, 이 모든 것이 오류의 여지가 거의 없는 빡빡한 촬영 일정 하에서 진행되었다. 장르에 구애받지 않는 독립적인 가족 영화, 기분 좋은 영화에 대한 지원을 확보하는 것 또한 초기 장애물로 판명되었다.
메인 요리: 식탁 위의 주제들 – ‘논나’의 감정적 핵심 탐구
‘논나’는 주로 상실, 연결, 그리고 전통의 지속적인 힘이라는 인간 경험에 초점을 맞춘 여러 가지 공감할 만한 주제를 풍성하게 제공한다. 본질적으로 이 영화는 슬픔과 기억을 기리는 행위에 대한 감동적인 탐구이다. 에노테카 마리아를 열기로 한 조 스카라벨라의 결정은 어머니와 할머니의 죽음에 대한 직접적인 반응이며, 그들의 사랑과 그들이 물려준 요리 유산에 대한 찬사이다. 영화는 음식이 우리가 잃어버린 사람들과의 유형적인 연결고리 역할을 하여 소중한 레시피와 함께 나누는 식사를 통해 그들의 정신을 살아있게 하는 방법을 훌륭하게 보여준다. 이러한 묘사는 창조와 공동체가 상실에 대한 강력한 해독제가 되는 적극적인 슬픔의 모델을 제공하며, 보다 수동적인 슬픔 묘사와 대조된다. 생물학적 가족과 선택된 가족 모두를 아우르는 가족이라는 주제가 가장 중요하다. 서사는 여러 세대에 걸쳐 전해 내려오는 가족 레시피와 전통을 존중한다. 더 중요하게는 조와 “논나”들 사이에 형성된 새로운 선택된 가족을 축하하며, 가족 관계는 혈연을 넘어 형성될 수 있음을 강조한다. 전통을 기념하는 동시에, 영화는 특히 여성들이 전통적인 가사 영역 밖에서 새로운 역할과 주체성을 찾으면서 전통의 진화를 미묘하게 탐구하며, 새로운 사회적 맥락 내에서 전통이 어떻게 적응할 수 있는지를 시사한다. 전통과 문화유산, 특히 이탈리아계 미국인 문화는 레시피, 언어, 가족 역학을 통해 생생하게 묘사된다. 영화가 실제 에노테카 마리아의 “세계의 논나” 측면을 실제로 다룬다면, 음식이 어떻게 문화적 장벽을 초월하여 이해와 연결을 촉진할 수 있는지를 부드럽게 강조하기도 한다. ‘논나’는 또한 두 번째 기회와 새로운 목적에 대한 이야기이기도 하다. 상실 후 표류하고 미래가 없는 직업에 갇혀 있던 조는 삶의 새로운 방향을 찾는다. 마찬가지로, 종종 미망인이거나 은퇴했거나 단절감을 느끼는 논나들은 레스토랑 주방에서 새로운 활력, 공동체, 그리고 소속감을 발견한다. 이러한 모든 주제를 뒷받침하는 것은 연결하고 치유하는 음식의 힘이다. 음식은 말을 초월하는 의사소통 수단인 “사랑의 언어”로 묘사된다. 요리하고 식사를 나누는 행위는 유대감을 형성하고, 애정을 표현하고, 차이점을 메우는 통로가 되어 궁극적으로 몸뿐만 아니라 정신도 양육한다.
‘논나’는 미슐랭 스타인가, 아니면 실패한 식사인가?
‘논나’는 궁극적으로 익숙하고 위안이 되며 부인할 수 없이 진심 어린 영화적 요리를 제공한다. 그 강점은 발산하는 진정한 따뜻함, 노련한 출연진의 집단적인 매력, 빈 본의 신선하고 미묘한 연기, 그리고 화면에서 거의 흘러나오는 듯한 사랑스럽게 표현된 이탈리아 요리에 있다. “영화적 위안 음식”이 되려는 야망을 성공적으로 달성한다. 그러나 이 영화에 요리적 결함이 없는 것은 아니다. 예측 가능한 서사 공식에 대한 의존, 때때로 진부한 클리셰 사용, 그리고 가장 중요하게는 여성들의 개별 이야기에 대한 잠재적인 미개발은 진정한 미식의 위대함을 달성하는 것을 방해한다. 조 스카라벨라의 여정이 틀이지만, 많은 시청자들은 모든 면에서 특별한 재료인 매혹적인 여성들의 삶과 유산에 대한 더 실질적인 맛을 갈망하며 떠날 수 있다. 이 영화는 특히 가족, 음식, 이탈리아계 미국인 문화를 중심으로 한 이야기를 감상하는 시청자들 사이에서 고양되고 감정적으로 솔직한 영화를 찾는 사람들 사이에서 호응을 얻을 가능성이 높다. 최종 평가에서 ‘논나’는 관객을 알고 따뜻함과 편안함에 대한 약속을 대체로 이행하는 영화이다. 획기적인 요리나 서사적 혁신을 제공하지는 않을지 모르지만, 마음, 탄탄한 연기, 그리고 음식과 가족이라는 보편적인 언어라는 핵심 재료는 즐겁지만 다소 예측 가능한 경험을 만들어낸다. 비평가들이 언급한 실제 삶의 코다는 시청자들에게 에노테카 마리아의 더 풍부하고 다양한 현실을 엿볼 수 있는 환영할 만한 기회를 제공할 수 있다. 실제로, 영화의 가장 지속적인 영향은 자체 예술적 장점보다는 조 스카라벨라와 그의 독특한 레스토랑의 영감을 주는 실제 이야기를 대중화하는 역할에 더 있을 수 있으며, 잠재적으로 실제 에노테카 마리아와 전 세계 할머니들과 모든 요리에 담긴 사랑에 대한 지속적인 축하에 대한 호기심과 감사를 불러일으킬 수 있다.
‘논나’ 시청 방법
