Name: Behemoth!
Director: Tony Gilroy
Released: 2026-12-04T00:00:00+00:00
Cast: Pedro Pascal, Olivia Wilde, Eva Victor, Will Arnett

토니 길로이의 Behemoth!에서 첼리스트 알렉스 세리언을 연기하는 페드로 파스칼은 평생 악보대 너머를 올려다보며 다른 사람의 지휘봉이 내려오기를 기다려 왔다. 뉴욕 영화제에서 나온 첫 리뷰들은 알렉스에 관한 거의 모든 점에서 의견이 일치한다. 갈리는 지점은 영화의 중심에 놓인 단 하나의 질문이다. 한 번도 스스로 결정을 내리지 않는 남자가, 늘 행동에 내몰린 사람들을 그려 온 감독의 영화를 이끌 수 있을까?

모든 매체가 제목에 내건 화두는 첼로이고, 그 판단은 맞다. 클래식 음악가로 자랐고 배우가 악기를 연주하는 척하는 모습을 좀처럼 참아주지 못한다고 인정한 Variety의 평론가는 실제로 파스칼이 연주한다고 썼다. 길로이는 주연 배우에게 악기를 배우게 해 장르에서 가장 익숙한 약점을 바로잡았다는 것이다. 손의 연주는 이로써 의심의 여지가 없다. 그 위에 자리한 정적은 그렇지 않다.

각본과 연출을 모두 맡은 길로이는 알렉스를 자신이 무엇을 원하는지 한 번도 질문받지 못한 신동으로 그린다. 그는 3대째 음악을 하는 집안에서 태어나 아주 어린 나이부터 음악가로 길러졌고, 여섯 살 때 The Tonight Show에 출연하기도 했다. Variety와 IndieWire가 모두 짚은 대목이다. 알렉스는 로스앤젤레스를 떠나 교향악단 순회 연주에 나서고, 특히 시카고를 중심으로 여러 오케스트라와 도시, 여성들 사이를 떠돈다. 어머니가 치매 증세를 보이기 시작하자 영화는 그를 집으로 불러들이고, 다른 사람들의 영화 음악을 녹음하는 세션 연주자로 일하게 한다. 그중 하나는 ‘Behemoth!’라는 암호명으로 불리는 비밀 블록버스터다.

큐를 하나 녹음할 때마다 알렉스는 과거로 돌아간다. IndieWire의 데이비드 얼리히는 음악을 통로에 비유한다. 액션 코미디의 추격 장면에 쓰일 타악기 연주는 알렉스를 유부남 애인(올리비아 와일드)이 있는 자리에서 빠져나가려 했던 시카고의 갈라 행사로 데려가고, 로맨스 영화의 왈츠는 에바 빅터가 연기한 바이올리니스트 나디아와 바람을 피웠던 댈러스로 그를 데려간다. 얼리히가 읽어낸 패턴은 알렉스만 빼고 모두에게 분명하다. 그는 강하고 곁에 둘 수 없는 여성들에게 끌리지만, 그들이 영원한 관계를 원한다고 말하는 순간 사라지는 남자다. 멘토의 자리에 앉은 알렉스는 젊은 첼리스트에게 한 분야를 택해 전념하라고 말한다. 같은 리뷰가 인용한 대사다. 결정을 내릴 때 음악이 살아나기 때문이다. 정작 자신은 한 번도 따르지 않은 조언이다.

바로 이 지점에서 길로이는 형식을 논지로 바꾼다. 세션 연주자는 자신이 선택하지 않은 영상에 맞춰 쓰인 음악을, 자신이 쥐고 있지 않은 지휘봉 아래서 연주한다. 영화는 그 문법을 그대로 따른다. Variety의 설명에 따르면 오케스트라가 큐를 녹음하고 몇 초 뒤, 바로 그 음악이 Behemoth! 자체의 배경 음악으로 흘러나온다. 제임스 뉴턴 하워드, 앨런 실베스트리, 마이클 지아키노를 비롯한 아홉 명의 영화음악 작곡가는 ‘Behemoth! Collective’라는 이름으로 함께 크레디트에 오른다. 다른 사람들의 사운드트랙 안에서 살아가는 주인공에게는 단일 작곡가가 없는 사운드트랙의 영화가 주어진 셈이다.

리뷰를 나란히 놓고 보면 같은 연기를 정반대의 말로 묘사한다. The Daily Beast의 닉 셰이거는 이 연기를 파스칼 경력에서 가장 섬세하고 영혼이 깃든 연기라고 부른다. SlashFilm의 제러미 마타이는 파스칼이 마침내 자신에게 꼭 맞는 주연을 찾았다고 말한다. 얼리히는 알렉스가 예술과 돈을 어떻게 생각하는지 설명하기를 거부하는 초상이라며, 그 연기를 현실적이고 자신을 드러내지 않는다고 평한다. Variety도 똑같은 절제를 포착하지만 이를 영화의 약점으로 꼽는다. 리뷰는 파스칼이 너무 태연한 방식으로 고통을 겪어 관객은 계속 더 많은 것을 바라게 된다고 썼다. 또 Variety가 Tár의 비약적인 전개와 연결한 시간 도약 구조 탓에 사건의 순서가 때로는 파악하기 어렵다고 지적했다.

평단의 의견 차이는 길로이의 필모그래피에서도 이어진다. 그의 명성은 Michael Clayton과 Andor에 기대고 있다. 얼리히는 Andor를 반란이 요구하는 희생을 다룬 타협 없는 정치 스릴러라고 요약한다. Behemoth!는 그와 정반대의 승부수다. 계속 결정을 미루는 주인공의 이야기를 택했다. 길로이가 Michael Clayton 이후 19년이 지났는데도 여전히 그 작품에 걸맞은 소재를 찾고 있다는 Variety의 결론은 그 승부수에 대한 평가이기도 하다. 얼리히는 결말을 답으로 내놓으며, 이를 ‘돌치시모의 놀라운 순간’이자 영화가 마침내 자기 조언을 따르는 대목이라고 부른다.

이 역할은 애초부터 파스칼을 염두에 두고 쓰인 것이 아니었다. 프로젝트가 발표됐을 때는 오스카 아이작이 출연하기로 돼 있었지만 파스칼의 출연이 확정되기 전에 하차했다. 데이비드 하버도 캐스팅된 뒤 Stranger Things 일정 때문에 빠졌고, 팟캐스터인 알렉스의 형 역할은 윌 아넷이 맡았다. 이런 내막을 알고 나면 파스칼에게 마침내 꼭 맞는 역할이 왔다는 SlashFilm의 평은 더욱 묘하게 들린다. 이 배역은 그에게 하지 말라고 요구하는 모든 것 때문에 그와 잘 맞는다.

Behemoth!는 제64회 뉴욕 영화제의 센터피스 작품으로 선정돼 10월 2일 프리미어를 열었다. 길로이의 네 번째 장편 연출작이자 2012년 The Bourne Legacy 이후 처음 선보이는 작품이다. Searchlight Pictures는 12월 4일 미국 극장에서 개봉하며, 행크 아제리아가 알렉스의 아버지로 출연하고 매슈 릴라드, 마르가리타 레비예바, 알렉사 스윈턴도 출연진에 이름을 올렸다.

영화는 주인공에게 지휘봉이 내려오기를 기다리는 일을 그만두라고 말한다. 이제 평론가들은 주연 배우에게도 같은 요구를 하고 있다. 길로이가 둘 모두에게 내놓는 유일한 대답은 파스칼이 실제로 배워 연주한 첼로다.