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《판타스틱 우먼》 세바스티안 렐리오 감독, 마지막 영화 촬영 일주일 남기고 떠나다

Penelope H. Fritz
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세바스티안 렐리오
세바스티안 렐리오
Photo: Martin Kraft / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
출생1974년 3월 8일
아르헨티나 멘도사
사망2026년 11월 6일 (52)
직업영화감독, 각본가
대표작디서비디언스, 판타스틱 우먼, 더 원더
수상아카데미 외국어영화상 · 베를린 국제영화제 은곰상 각본상 (공동) · 테디 어워드 · 고야상 최우수 이베로아메리카 영화상 · 구겐하임 펠로십

세바스티안 렐리오가 마지막으로 촬영한 장소는 서점이었다. 산티아고 벨라스 아르테스 지구의 메탈레스 페사도스는 알레한드로 삼브라의 소설을 각색한 Poeta chileno의 촬영 세트로 바뀌어 있었다. 실패한 시인이 자기 아들이 아닌 소년의 새아버지가 되는 이야기다. 렐리오는 그 소년의 처지를 누구보다 잘 알았다. 어린 시절 새아버지의 성을 받아 세바스티안 캄포스로 자랐기 때문이다. 20년 동안 그의 카메라는 다른 이들이 외면한 여성들에게 머물렀다. 산티아고의 댄스 플로어에서 홀로 춤추는 이혼 여성, 연인의 장례식에조차 들어가지 못한 트랜스젠더 웨이트리스가 그랬다. 세상을 떠나기 전 그가 만들던 영화는 처음으로 남성을 중심에 둔 작품이자, 자신의 삶과 가장 가까운 영화였다. 촬영은 일주일가량 남아 있었다.

그는 아르헨티나인 아버지의 아들로 아르헨티나 멘도사에서 태어났다. 두 살 때 칠레인 어머니를 따라 칠레 해안 도시 비냐델마르로 건너왔다. 그는 이후의 어린 시절을 유목 생활에 비유했다. 미국에서 한동안 살았고, 칠레의 여러 도시를 옮겨 다녔으며, 한곳에 머문 기간은 길어야 2~3년이었다. 훗날 아르헨티나 언론이 그를 두고 “오스카상을 받은 아르헨티나 감독”이라고 치켜세우자, 그는 《클라린》에서 바로잡았다. 아르헨티나에서 태어난 것은 맞지만 자신은 칠레인이라고 했다. 그의 첫사랑은 영화가 아니었다. 치얀의 학교에 다니던 십 대 시절 비센테 우이도브로와 니카노르 파라의 시를 읽었고, 산티아고에서는 음악가 마우리시오 레돌레스가 이끄는 시 창작 워크숍에 참여했다. 레돌레스는 지금도 렐리오를 자신의 글쓰기를 바꿔놓은 목소리 가운데 하나로 꼽는다. 렐리오 자신은 그 경험을 더 소박하게 돌아봤다. 워크숍에서 시는 아마 자신의 매체가 아니라는 사실을 배웠다고 했다.

안드레스 베요 대학교에서 1년간 저널리즘을 공부한 뒤 칠레 영화학교(Escuela de Cine de Chile)와 아르시스(ARCIS)에서 수학했고, 단편영화와 뮤직비디오를 만들었다. 칠레 가족들을 다룬 다큐멘터리 시리즈 Mi mundo privado도 공동 연출했다. 1974년 3월 8일 태어난 그는 31세 때 첫 장편 La sagrada familia를 완성해 2005년 산세바스티안 영화제에서 선보였다. 사흘 만에 촬영을 마친 뒤 거의 1년에 걸쳐 편집한 이 영화는 이후 100곳이 넘는 영화제에서 상영됐다. 그사이 그는 생부의 성을 되찾았다. Navidad는 2009년 칸 영화제에 초청됐고, 2010년 대지진으로 폐허가 된 땅을 가로지르는 탈옥수를 그린 El año del tigre는 2011년 로카르노 영화제에서 첫선을 보였다. 세 작품은 모두 종교적 신앙을 맴돌았다. 렐리오의 표현을 빌리면, 모든 것이 가톨릭적 현실 인식에 찬성하거나 반대하는 방식으로 규정되는 나라에서 말이다.

글로리아는 2013년 그의 위상을 바꿔놓았다. 파울리나 가르시아는 중년 후반의 이혼 여성을 연기했다. 춤추러 나가고, 잘못된 남자와 사랑에 빠지지만, 자기 삶에서 조연으로 밀려나기를 거부하는 인물이다. 영화는 베를린국제영화제 경쟁 부문에서 처음 공개됐고, 가르시아는 은곰상 여우주연상을 받았다. 작품 곳곳에 흐르는 시인 클라우디오 베르토니의 문장들은 그 워크숍이 헛되지 않았음을 보여줬다. 댄스 플로어에 홀로 선 글로리아의 마지막 장면은 렐리오의 영화를 대표하는 이미지로 사람들의 기억에 남았다.

곤살로 마사와 함께 각본을 쓴 판타스틱 우먼은 같은 완고함을 한층 밀고 나갔다. 다니엘라 베가는 산티아고에 사는 젊은 트랜스 여성 마리나를 연기했다. 연상의 연인이 갑작스럽게 세상을 떠나자, 그의 가족과 의사들, 경찰은 마리나를 미망인이 아니라 용의자처럼 대한다. 영화는 2017년 베를린국제영화제에서 은곰상 각본상과 테디상을 받았고, 고야상 이베로아메리카 최우수 영화상도 수상했다. 2018년 제90회 아카데미 시상식에서는 칠레에 외국어영화상 첫 수상의 영예를 안겼다.

할리우드 영화계에서도 연락이 왔다. 첫 영어 영화 디서비디언스는 나오미 앨더먼의 소설을 각색한 작품으로, 런던 북부 정통파 유대인 공동체에 사는 두 여성의 이야기를 레이첼 와이즈와 레이첼 맥아담스가 연기했다. 2017년 토론토국제영화제에서 첫선을 보였다. 이듬해에는 자신의 글로리아를 줄리앤 무어 주연의 글로리아 벨로 다시 만들었다. 에마 도너휴의 소설을 원작으로 한 더 원더에서는 플로렌스 퓨가 기근으로 황폐해진 아일랜드 마을로 가, 먹지 않고도 살아가는 듯 보이는 소녀를 지켜본다. 이 영화는 텔루라이드 영화제에서 공개된 뒤 2022년 11월 넷플릭스에 공개됐다.

영어권 영화들은 세련됐고 배우들의 연기도 좋았지만, 두 편은 각색작이었고 한 편은 자신의 작품을 다시 만든 영화였다. 어느 작품도 칠레에서 만든 영화들이 지닌 힘에는 미치지 못했다. 고국으로 돌아온 렐리오는 그 간극에 답하려 했다. 페미니스트 학생들이 2018년 칠레 대학들을 점거한 사건에서 느슨하게 영감을 얻은 뮤지컬 드라마 La ola는 칠레에서 만든 그의 영화 가운데 제작비가 가장 많이 든 작품이었다. 아나 티주를 비롯한 칠레 음악가 17명과 함께 노래를 만들었다. 영화는 2025년 5월 칸 영화제 비경쟁 부문에서 공개됐다. 평단의 반응은 엇갈렸다. 《버라이어티》의 가이 로지는 안무에 활력이 있다고 평가하면서도, 러닝타임이 길어지며 “수사의 반복성과 드라마의 빈약함”이 드러난다고 썼다. 흥행 성적도 기대에 미치지 못했다. 《라 테르세라》의 문화면인 《쿨토》는 성공보다는 발을 헛디딘 작품에 가깝다고 평했다. 두 시간 내내 한 인물의 얼굴을 믿고 따라갔던 감독에게 여러 목소리로 가득한 군중은 붙들기 어려운 대상이었다.

Poeta chileno는 그보다 작은 규모로 돌아간 작품이었다. 파불라와 아마존 MGM 스튜디오가 제작하고 펠리페 세페다와 클레멘테 로드리게스가 출연하는 영화로, 곤살로와 의붓아들 비센테가 둘 다 시인이 되고 싶어 하는 여러 해에 걸친 이야기를 따라간다. 촬영은 2026년 9월 말 산티아고에서 시작됐다. 10월 24일에는 제작진이 소설 속 비센테가 일하는 서점 메탈레스 페사도스를 촬영장으로 채웠다. 그로부터 한 달쯤 전, 렐리오는 제대로 대화한 지 30년 만에 레돌레스를 찾아가 옛 스승에게 영화에 출연해달라고 부탁했다.

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렐리오는 2026년 11월 6일 산티아고 라스콘데스 자택에서 세상을 떠났다. 향년 52세였다. 그의 파트너이자 배우인 아말리아 카사이가 부고를 알렸다. La ola에서 파스를 연기한 카사이는 건강상 합병증이 사망 원인이라고 밝혔지만, 구체적인 사인은 공개되지 않았다. 촬영은 전날까지 이어졌다. 칠레는 11월 7일과 8일을 공식 애도 기간으로 선포했고, 일반에 개방된 추모식은 시네테카 나시오날에서 열렸다.

Poeta chileno를 어떤 방식으로, 누가 완성할지는 아직 발표되지 않았다. 결정은 파불라와 협력사들의 몫이다. 다만 이 작품이 이미 말하고 있는 바는 분명하다. 댄스 플로어의 글로리아부터 자신이 들어가지 못한 장례식에 선 마리나까지, 렐리오는 사람들이 외면하기로 한 이들을 영화의 중심에 세웠고 관객의 마음이 바뀔 때까지 카메라를 거두지 않았다. 마지막 작품은 의붓아버지에 관한 이야기였다. 그는 그 영화를 편집해 완성하지 못했다.

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