타즈매니안 데빌에서 나이지리아는 두 번째 언어처럼 존재한다 — 입이 다른 언어를 말할 때도 몸속에 새겨져 있는. 솔로몬 오니타 주니어의 드라마는 다요 아요델레가 이미 움직이고 있는 장면에서 시작된다. 미국 캠퍼스 위의 젊은 나이지리아인이, 아직 자신을 읽는 법을 배우지 못한 장소의 형태를 배우고 있다.

이후의 구조는 의도적이다. 다요의 소원해진 아버지 줄리어스(은타레 구마 음바호 음위네)는 목사 — 고정된 지침을 지니고 바다를 건너, 그 이후로 그것을 시행해온 사람. 다요가 끌리는 프래터니티는 다른 지침으로 움직인다 — 충성, 퍼포먼스, 전략적 소속의 의례들로 쓰인 미국식. 둘 다 다요에게 자신들이 그린 그의 버전에 헌신할 것을 요구한다. 그가 진정으로 원하는 게 무엇인지 물은 사람은 없었다.

에이브러햄 아타는 다요를 축적되는 고요함으로 연기한다. 비스트 오브 노 네이션에서의 인상적인 연기 이후, 그는 카메라에 무엇을 얼마나 보여줄지에 대한 특별한 통제력을 발전시켰다. 미국인으로서의 다요의 지속적인 퍼포먼스의 대가는 그가 이름 붙이지 않아도 그의 얼굴에서 읽힌다. 동화의 피로가 장면마다 쌓이도록 내버려 두면서, 실제 슬픔은 그 아래 숨겨두지만 카메라는 여전히 그것을 포착한다.

오니타 주니어는 공간을 경제적으로 사용한다. 다요는 항상 프레임의 가장자리 — 문간, 다른 사람들보다 한 박자 뒤 — 에 나타나는 경향이 있다. 촬영은 서로 다른 세계에 다른 빛을 적용한다: 프래터니티 하우스에는 온기와 압박감, 목사의 집에는 더 단단하고 수직적인 것. 음향 디자인도 같은 논리를 따른다. 타즈매니안 데빌은 이 이해를 구조로 만든다.

은타레 구마 음바호 음위네는 줄리어스에게 각본이 항상 직접 주지 않는 복잡성을 부여한다. 가족을 바다 너머로 옮기고 그것을 신의 계획이라 불렀던 사람, 아들에게는 다른 지도가 필요할 수도 있다는 것을 볼 수 없는. 줄리어스와 다요 사이의 장면들은 수년간 지하에 흐르던 논쟁들이 표면으로 올라오는 질감을 가진다. 아데페로 오두예는 엘리자베스로서 오랜 연습으로 다져진 경제성으로 그들 사이의 공간을 헤쳐나간다.

프래터니티 서브플롯은 입문 의례보다 특정한 종류의 가시성에 관한 것이다 — 미국에서 보이기 위해서는 당신을 위한 고정된 템플릿을 가진 기관들에게 읽힐 수 있어야 하는가. 오니타 주니어는 젊은 나이지리아인이 자신을 읽도록 설계되지 않은 시스템에게 읽힐 수 있게 하는 데 무엇이 드는지 묻는다. 두 시간의 러닝타임에서 일부 솔기가 드러난다. 오니타 주니어가 맞게 한 것은 그렇지 않은 것보다 더 중요하다. 타즈매니안 데빌은 주인공을 이 이야기보다 앞서는 역사를 가진 사람으로 다룬다. 다요는 경험을 대표하기 위해 여기 있는 것이 아니다. 특정한 비용과 특정한 침묵으로 그것을 살아남기 위해 여기 있다.